壹、抓住詩眼，從整體上把握詩歌
詩歌以語言凝練見長，講究壹字傳神，在極為短小的篇幅裏表現盡可能豐富的內容。達到“簡練”的境界。簡練不是簡單，簡單是壹覽無余，簡練是字面以外還有含義，言有盡而意無窮，即言語理解有盡頭，但表現的含義理解就可因人而異。於是就有了“詩眼”。所謂詩眼即詩詞中最能體現題旨、最能開拓意旨、表現力最強的關鍵詞，也是讀者窺探詩歌內容的窗口，。抓住詩眼就可基本上從整體上把握詩歌，便可知曉詩歌的情感脈絡。分析詩眼，能進入意境，感受情趣，領悟旨意，探究藝術手法。所以，閱讀詩歌應盡可能抓住詩眼，以求正確把握詩歌。這壹點，以往註意不夠，現在強調它，雖有放馬後炮之嫌，但卻是很有必要的。壹般的說，五言詩詩眼多在第三字，七言詩詩眼多在第五字。當然，也並非所有的詩句都有詩眼，有的詩眼不在詩句中，而隱藏在標題中，在詩句中的詩眼有的有其它的字陪襯，影響我們的視線。但不管怎麽樣，我們都要抓住詩歌的關鍵詞字。
古人是從形式上煉字煉出詩眼的，我們則應該結合對內容的理解來抓詩眼。詩眼壹般不在名詞上，若在名詞上則必定是名詞活用。大多數情況是詩眼和關鍵詞往往是在動詞、形容詞、活用的數詞上。若單純地看第三、五字，有時難免會發生錯誤，如果結合動詞、形容詞、數詞，並從全詩的角度來考慮，抓住詩歌的含義就比較有把握。
①動詞：在鑒賞詩歌時，我們要重點關照動詞，特別是具有“多重含義”的動詞。
②修飾語：大部分為形容詞，它在詩詞鑒賞中也是關註的重點對象。
③特殊詞：在詩文中，有壹些詞本身與眾不同，讀者能很快找到它們：
a.疊詞：疊詞作用不外兩種：增強語言的韻律感或是起強調作用。
b.擬聲詞：有些擬聲詞就屬於疊詞，因為其出現頻率很高，特單列壹條。作用：使詩文更生動形象，使人有身臨其境之感。
c.表顏色的詞：這些詞有時作謂語用，有時作定語用，有時作主語或賓語用。但是作用只有壹個，顏色壹般表現心情，增強描寫的色彩感和畫面感，渲染氣氛。
二、體會意境，從微觀上理解詩歌
“意象”這壹術語在我國由來已久，歷代又多有發展變化，含義不盡壹致。但也有趨於壹致的表述：意象是意與象的融合，心與物的同壹，情與景的交融。“意象是具體化的壹種感受”(艾青語)。成功的詩作常常以捕捉、提煉意象為創作的起點。
對意象的鑒賞，也是高考對學生古詩鑒賞能力所要考察的重要內容之壹。如，2002年全國統考題就是在李白的《春夜洛城聞笛》壹詩中提出了與意象有關的問題。其所問“折柳”原是指“折取柳枝”，是壹個含義豐富的傳統意象。
“意象”和意境，兩者的構成元素都是情和景，但“意境”常就全詩而論，“意象”則多半指構成全詩意境的較小的組成部分。
所謂意境，傳統的理解是指作者（有時也包括讀者）的主觀情意和作品反映的客觀物境相互交融而形成的藝術境界。情、景是構成意境的兩個最基本的因素，“景乃詩之媒，情乃詩之胚”（謝榛《四溟詩話·卷三》），“情景名為二，而實不可離”（王夫之《夕堂永日緒論·內編》），它們相互作用，相互滲透，觸景生情，以情狀景。王昌齡認為詩有三境：物境、情境、意境。王國維認為：真景物、真感情融合形成的意境，正是中國古典詩歌經久不衰的藝術魅力所在。“詞以境界為最上”“在境界當中自成高格”“寫感情則沁人心脾，寫景則在人耳目”。
意境不僅僅是環境，還要跟詩人的思想感情聯系起來，才能充分表達出來。只講情境，不講意境，學生容易走偏，答題不準確。
因此，在詩歌閱讀中，不深入體味意境，是難以理解詩歌的內涵，領略詩歌的藝術魅力的。
我們應引導學生充分利用各種有利因素，把握詩歌語言的特性，消除情緒、時空和邏輯的障礙，力求把詩句濃縮的意義擴展開來，把減少的成分補充出來，把省略的過程焊接起來，把跳躍的情感連綴起來，把詩中行與行、節與節之間的內在情愫彌補起來，再現詩歌的形象和畫面，自然而然地進入詩歌深層次的意境之中，領略詩歌獨特的藝術魅力。
三、考察環境，從全方位鑒賞詩歌
環境描寫包括自然環境描寫和社會環境描寫。古詩詞主要寫自然環境（景物），這是古代詩歌的主要內容。
景物描寫的主要作用是交代背景，襯托心情，抒發情感，用景物描寫襯托暗示感情，或作為感情的某種象征，達到情景交融的高度，使詩歌深厚，含蓄，精煉，意味雋永，余味無窮。
抓住詩中的景物描寫，去確定意境的基調，去理解，去感受“此時”“此景”中的“此人”“此情”是什麽；去感悟詩歌抒發的思想感情。感悟情感是讀者在進入詩詞意境後的心理反應活動，它是鑒賞閱讀的重要環節。鑒賞詩詞必須真正進入作品所描繪的的生活場景中去，同作品中的人物或作者***同去感受詩詞中的意境美、豐富的情感、生活的哲理或人生的啟示等等，即所謂“移情說”。
四、剖析手法，從形式上推敲詩歌
表達技巧，即表達手段和藝術技巧，包括借景抒情、情景交融、托物言誌、借古抒懷、借古諷今、用典、鋪墊、象征、對比、映襯烘托、欲揚先抑、先聲奪人、以小見大、動靜結合、以動寫靜、虛實相生（塑造人物形象時，稱正面描寫和側面描寫相結合）、比興、修辭手法，（間接抒情的詩歌）直抒胸臆（直接抒情的詩歌）。
寫景的方法很多，簡而言之，要留意觀察景物和描寫景物的角度，如高、低、俯、仰；要把握描寫的方法，如繪形、繪聲、繪色；要理解描寫景物的技巧，如動靜結合、明暗對比等。
詩歌塑造人物形象的手法很多，可以對形象正面描寫，也可以側面描寫；可以粗線條白描，也可以濃墨重彩，精雕細刻；可以鋪墊、烘托、映襯，也可以借助想象、聯想。
塑造人物形象時，運用的表現手法是側面描寫的或虛寫。
襯托是常見的修辭方法，也是中國古典詩歌常見的表現手段。我們常說古典詩歌中的動靜、虛實、樂景寫哀及哀景寫樂等，都可以落實到襯托的層面。
象征就是以壹種事物代表另壹種事物。在文學作品中，象征通常是以具體事物來暗示作者的思想、態度與感情的方式。它就像暗喻或明喻省去了第壹部分，只留下了第二部分，它有自己的實體，卻代表另壹種東西。
修辭方法：古典詩歌中運用的修辭方法很多，主要涉及的是比喻、借代、擬人、對偶、誇張、鋪陳、反復等，還要註意古典詩歌中常常運用到的賦比興、象征等手法。
表達方式：在詩詞中主要運用敘述、描述、議論、
抒情四種表達方式，這其中描寫、抒情是考查的重點。描寫方式有動靜結合，虛實結合等的不同；抒情方式有直抒胸臆、借景抒情、寓情於景、情景交融等的分別。
結構技巧：詩歌的結構形式，常見的首尾照應，層層深入，先總後分，先景後情，過渡、鋪墊、伏筆等。
五、品味語言，從深層次推敲詩歌
文學是語言的藝術，而詩歌又是文學中最精粹的語言藝術。要在短小的篇幅內表現豐富的內容，詩詞的語言必須凝煉生動；要創造傳達出含蓄雋永的藝術境界，詩詞語言必須富於形象性和表現力。因此，詩歌賞析應從語言入手。既通觀全篇，又要逐章逐句地推敲琢磨，仔細分析，從而挖掘和領悟作者之所以如此遣詞造句、選音定字的用意。
古人寫詩作詞，的確很講究語言的錘煉，註意煉字煉句，常有許多精妙之處。鑒賞評價時，要註意結合詩歌內容發揮想象，領會這些精妙處。有時“為求壹字穩，耐得半宵寒”。此說並不誇張。杜甫就有“語不驚人死不休”的名句。古詩要求凝煉生動，在格律上又有諸多限制，因此更加要求字字含有豐富的內容。最為大家熟悉的是王安石煉字的故事。還有大家熟知的“推敲”這壹典故的來源。古人既然如此註意煉字，我們讀詩當然要註意字的表現力。
“微風燕子斜”，壹“斜”字，化動為靜，刻畫出壹種悠然的情態。
“蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽”，以“噪”襯“靜”，以“鳴”襯“幽”，使“靜”的特點更為突出，更為鮮明。“紅杏枝頭春意鬧”，壹“鬧”字以動態寫靜態，表現出春天的勃勃生機，給人以美好享受。王國維在《人間詞話》中說：“‘紅杏枝頭春意鬧’，著壹‘鬧’字而境界全出，‘雲破月來花弄影’，著壹‘弄’字而境界全出。”壹個“鬧”字把詩人心頭感到的蓬勃春意寫出來了，壹個“弄”字把詩人欣賞月下花枝在輕風中舞動的美寫出來了。這體現了詩歌語言的凝煉美。
古詩語言又是多元的，含蓄與明朗交錯，質樸與華麗並出；精煉與繁豐齊美，莊重與幽默輝映。幾乎對每首詩中的某些用字都值得推敲，但推敲時壹定要仔細品味詩人用字的表現力。進行詩歌鑒賞的備考，無疑是語文高考備考中最為艱巨的工作之壹，它需要我們用正確的方法去引導學生，更需要我們引導學生充分發揮學習主動性，在積累中提高文學素養，在閱讀實踐中提升詩歌鑒賞水平。