——關於音樂的古詩詞賞析(1)
王傳學
中國古典音樂非常豐富，留下了大量的音樂作品和詠物詩。在唐宋詩詞中，有許多描寫音樂的佳作。
琴是中國古代傳統的民族樂器，由五根或七根弦組成。在古代樂器中，琴是最常用的，而鑒賞琴樂也是古詩詞中描寫最多的音樂鑒賞作品。
唐代大詩人白居易寫了壹首《聽琴曲》，表現了他對音樂的熱愛:
？自然好，塵機聞空。
？當妳聽到它時，壹切都離開了妳的心。
清暢可治病，安神養蒙。
？妳應該聽三樂安慰白頭翁。
這是白居易的壹首著名的樂府詩。這首詩從壹開始就表明，熱愛音樂是他的“天性”(“是秦的別稱，這裏泛指音樂)。有了音樂，壹切都可以脫離他的內心，聽完音樂就可以忘記世間所有的煩惱和悲傷，尤其是“聽三樂”。詩人在這裏找到了自己的思想，寄托了自己的希望。
詩人認為，音樂能使人“心境平和”，陶冶、凈化心靈，使聽者心曠神怡，有時還能達到“萬物離心”的最高境界。只有通過聽歌，疏通五臟，沐浴雪靈，才能超越塵埃，擺脫庸俗，達到“我感覺仿佛聽到了天籟般的光明”的地步。顯示了詩人高超的鑒賞水平。白居易還認為，欣賞音樂時，人的處境和心情往往起著重要作用。
“愛情和賣病壹樣好，養著就好。”既肯定了音樂滋養情感的作用，又說明了音樂具有“祛病”和“賣病”的功能。早在先秦時期，人們就已經認識到“無憂無喜”(《管子·內樂》)，魏晉嵇康也說音樂“能導精神，張揚情感，窮而不煩者，不近聲。”(福琴)東晉陶淵明有句名言，“悅親情話，彈琴消愁”(《歸Xi詞》)。
“弦”作為鋼琴的重要組成部分，原本只是壹個沒心沒肺的物件。在白居易的詩《五弦戲》中，每壹弦都有不同的情感:
壹二線索，秋風吹散，韻落。
三四弦響，夜鶴記籠中聲。
第五弦音最壓抑，甘肅的水凍得吞不下去。
五弦與試音並行彈奏，聲音悲愴。
鐵打珊瑚壹兩下，水潑玉盤。
？(節選自五弦戲)
詩人用壹系列生動的比喻、鏗鏘的語言和誇張的手法，描述了表演者彈奏班卓琴的絕技。手中有五根弦，琴弦各不相同:第壹根、第二根弦聽起來像蕭瑟的秋風，第三根、第四根弦聽起來像夜晚的鶴鳴，第五根弦聽起來像冰凍的溪流嗚咽；五弦並奏，淒厲鏗鏘，殺音令人窒息，浸入肌膚，效果奇妙無窮。演奏者將自己對情感的理解溶於“弦”(音樂)，最終產生了“水灑玉盤”的強烈效果。
唐代大詩人李白酷愛音樂。我們先來看聽蜀僧彈琴；
海抱陸——悠揚的歌聲，來自遙遠的峨眉山。
當我聽到松谷的聲音時，隨意揮揮手。
鐘聲的聲音響起來了，又變成了霜天的鐘聲，我的心安靜了，如被水洗過。
不知不覺中，暮色籠罩在青山上，秋雲蕭瑟，布滿黃昏的天空。[
這首詩講的是聽琴，在四川聽壹個叫卓的和尚彈琴。第壹幅對聯是“蜀中高僧提青絲琵琶盒，西下峨眉山”說明這個鋼琴家是從四川峨眉山下來的。李白在四川長大，四川美妙的山水滋養了他瑰麗的心靈，激發了他的藝術想象力。峨眉山不止壹次出現在他的詩裏。他壹直很懷念自己的家鄉，當然對來自家鄉的鋼琴家也特別親切。所以，在詩的開頭，說明彈琴的人是自己的同鄉。因扮演“秋鳳黃”而流傳後世的漢代文學家司馬相如，也是四川人。所以，從詩的壹開始，他就和他著名的青琴聯系在壹起，這裏“青琴”用來指珍貴的琴。短短的十個字，把這個音樂家寫得很有格調，表達了詩人對他的敬仰。《顓頊》以正面的方式描寫了蜀僧彈琴。“揮手”是彈鋼琴的動作。嵇康《福琴》曰:“博雅揮而聽鐘。”“波”這個詞就是從這裏來的。“壹觸琴弦便已帶給我，萬壑松的氣息”，這兩句話用天籟之音的雄壯來比喻鋼琴的聲音，讓人覺得鋼琴的聲音壹定是極其有力的。聽了舒和尚的琴聲，我的心仿佛被流水洗過壹樣，無憂無慮，快樂無比。但它有更深的含義，包含了壹個古老的典故。列子唐雯說:“博雅善於打鼓，而鐘子期善於傾聽。博雅敲鼓彈琴，誌在爬山，鐘子期說:‘好，我和泰山壹樣高！’決心經營水，鐘子期說:“好，海洋就像壹條河！”“這就是‘高山流水’的典故，通過音樂這個媒介，表現了蜀中僧人與自己建立的知音之情。“我聽見他在凈化的小溪中”這個詞是微妙而自然的。雖然用了典故，但並不難，可見詩人高超的語言技巧。《敲鐘入霜鐘》也是經典。“霜鐘”出自《山海經》和《中山經》:“鳳山...有九鈴，是知霜降。”郭璞註:“初霜響，所以知其言。”“霜鈴”二字點出時節，與下面的“和陰秋堆天”相呼應。“余音入霜鐘”，指音樂停止後，余音久久不散，與黃昏時分的廟堂鐘聲融為壹體。《列子·唐雯》中有“余音繞梁三日”之說這是音樂終止後沈浸在藝術享受中的入迷聽者的想象。“響入霜鐘”也是如此，清脆順滑的琴聲漸漸遠去，漸漸遠去，鐘聲在黃昏響起，才意識到天色已晚:“而我感覺不到任何變化，雖然山變暗了，陰沈沈的秋天堆滿了天空。”聽了舒和尚彈琴，詩人環顧四周。不知從什麽時候開始，青山披上了薄暮，陰沈沈的秋雲重疊，遮天蔽日。時間過得真快！這首詩在描述音樂方面的獨特之處在於，除了“萬”之外，沒有其他比喻來描述琴聲，而是側重於聽琴時的感受，以及演奏者與聽者之間的情感交流。其實“千谷松之氣”這句話並不是純粹的客觀描述。詩人從琴聲到松濤聲、山川幽谷的聯想，都是基於自己的主觀感受。李白的另壹首詩，在月夜聽彈琴，感嘆知己難求:
閑夜坐明月，妳彈琴。？
突然聽到“很臺”的曲調，好像是“韓松”的聲音。？
《白雪公主》的指法讓妳纖纖玉手忙亂，“綠水”的音節確實滋養了妳的心靈。
不幸的是，鐘子期早已去世，世界上再也找不到這樣的知己了。
這首詩是為了聽壹個隱居的人彈琴而寫的，運用了敘事、比喻、擬人等修辭手法，哀嘆知己難求的悲傷。字裏行間充滿了詩人壹生的辛酸和痛苦。恨臺、冷松、白雪、綠水，都是詩中的古題，意在描寫隱士魯彈琴的高超藝術水平，進而感嘆“時過境遷，天涯無知己”。
《閑夜坐明月，由妳彈琴》描繪了壹個晚上坐在天上明月，聽妳彈琴的孤獨場景，為下文“天下無知己”的孤獨惆悵之感做鋪墊。
“忽聞恨臺調，恰似韓”比喻使用:忽聞壹聲“悲調”，恰似韓，將悲涼的氣氛著色，生動地向讀者展示了悲涼加深的感情。
運用了“白雪手亂，綠水虛心”的擬人手法:白雪手亂，綠水虛心，便於作者發揮，以情景交融的方式將作者知己的孤獨和真情融入詩中，達到引人入勝的效果。
“時鐘已去多時，天下無知己”。通過借用“鐘子期”和“俞伯牙”的典故，結構更加嚴謹，表達了詩人孤獨寂寞的情懷。
從寫作角度來說，第壹首是彈鋼琴，第二首是寫鋼琴曲，最後壹首是哀嘆。寫秦樂時，詩人把漢比作“恨臺”。秦樂雖與秦樂相提並論，但從曲名上卻讓人想到兩者之間的必然聯系，因為“悲”“寒”都是帶有同樣感情色彩的冷詞，而“風”“松”則讓人想到松濤，進而想到音樂的特點。另壹首鋼琴曲是嵇康傳世的《松風》。風與松相連，能讓人想起這首鋼琴曲。由此可見詩人的比喻是多麽貼切！再者，在“白雪公主”這句話中，詩人不僅用“混沌”二字寫出了彈琴的特點，還讓人想起了出自《白雪公主》的那雙手的潔白。這樣的搭配真是妙不可言！
唐代詩人劉長卿的《聽琴》，表現了詩人自戀的情懷；
七絲上，蒼松中的寒風。
雖然我很喜歡這首古老的曲子，但今天大多數人都不彈了。
琴由七根弦組成，所以第壹句叫“七根弦”，形象更具體。“玲玲”形容琴聲清脆，激起“松風冷”二字。《松風寒》寓意著琴聲隨風入松林的悲涼，極為傳神，引導讀者進入音樂的境界。“聽”字形容的是聽者的狂喜，可見琴聲之美妙。優雅平和的鋼琴曲往往能喚起聽者那種石上流水，風來松下的寧靜肅穆之感。而琴曲中又有“風入松”之題，是壹語雙關，用心良苦。
如果說前兩句描述的是音樂的境界，後兩句則是議論式的抒情，涉及到當時音樂改革的背景。漢魏六朝，南清音樂仍用豎琴、七弦琴。到了唐代，音樂發生了變化，“樂言”成為壹種新的聲音，從西域傳入的琵琶成為主要樂器。與此同時，大眾的欣賞興趣也發生了變化。受歡迎的是能表達世俗歡快感情的新音樂。穆如松風的琴聲雖美，但畢竟成了“古曲”，很少有人能優雅地欣賞，流露出曲高和寡的孤獨。“雖然”這個詞從贊美琴聲變成了對時尚的感受。《無人問津》中的“多”字，凸顯了鋼琴愛好者的稀缺。有人用這兩句話來說人是時髦的，不要彈老調，意在表明作者的不合時宜，說得很對。劉長卿是清朝最好的。他壹生兩次被放逐，大腹便便，有壹種超脫世俗的情調。他的詩集有《幽琴》(李雜詩八首之壹):“月色全白，琴聲應是子夜。在頭發上，松林裏的寒風。雖然我很喜歡這首古老的曲子，但今天大多數人都不彈了。為這首歌投票，很難了解妳的朋友。”其中四首是聽琴絕句。“知音難”也是這首詩的主題。詩和聽琴，只是為了寄托壹種孤芳自賞的情操。？