導演:彼得·威爾·彼得·威爾
劇情:湯姆·舒爾曼
主要性能:
羅賓·威廉姆斯羅賓·威廉姆斯
羅伯特·肖恩·萊納德·羅伯特·肖恩·萊納德
伊桑·霍克·伊桑·霍克
喬西·查爾斯·喬西·查爾斯
諾曼·勞埃德·諾曼·勞埃德
柯特伍德·史密斯科特伍德·史密斯
影片簡介:
壹群接受傳統教育的學生和壹個反傳統的老師之間有什麽值得深思的地方？學生在無助的情況下做出的決定有哪些？
從65438年到0959年，威爾頓預備學院以其端莊的風格受到當時人們的尊敬。在那裏，教育的模式是固定的，不僅單調而且束縛心靈。然而，這壹切在壹個新老師手裏都改變了。約翰·基廷(John Keating)反傳統的教育方式給學院帶來了些許生機:在他的課堂上，他鼓勵學生站在課桌上，以全新的視角觀察周圍的世界；他向學生介紹了許多有思想的詩歌；他所倡導的自由發散的思維哲學，在學生中引起了很大的反響。漸漸地，壹些人接受了他，開始勇敢地面對每壹天，掌控自己的生活。不幸也發生在這個時候...
這部電影是彼得·威爾的傑作。它獲得了四項奧斯卡獎和最佳原創劇本獎的稱號。此外，羅賓·威廉姆斯的出色演技也為本片增色不少。
死亡詩社:在死亡中醒來
膠囊
來源:《後窗看電影》
看了這部電影才知道自己已經死了很久了，從壹個不經意間破碎的早晨開始。
從某種意義上來說，這部電影講述了壹個過於純粹的故事。我說多了是因為沒有商業化，所以也讓它成了票房毒藥。壹群年輕的男孩，壹個對生活有獨特理解的老師，還有他們生活的刻板而著名的中學。
影片主要講述了壹群學生在基廷先生的指導下學習如何選擇自己的生活，反抗給予他們壓抑和束縛的教學制度，卻以壹個學生的自殺和基廷先生的辭職而告終。劇情的安排是行雲流水的，沒有任何的花裏胡哨，但是當漫畫前半部分到了壹個灰暗的結局時，就讓人覺得有些灰暗，但正是這種被現實挫敗的感覺和最後壹幕的壓抑高潮，升華了影片的意義。回過頭來看，電影的豐富內涵甚至會讓人壹頭霧水。這部電影的主角是誰，基廷先生？學生？還是像鐵房子壹樣禁錮人心的制度還是這個現實世界？
在基廷的世界裏，我們看到的是壹個教育者如何成為體制和教條下的流亡者的故事。如果說本片中有兩個完全不同的世界，壹個是象征著束縛與壓迫的現實世界，壹個是體現著自由與激情的夢想世界，那麽基廷就是兩個世界的連接點。他是現實世界中的老師，是現實世界中有很多光環的人，但他也是引導學生發現並珍惜自己內心夢想的舵手(隊長？)，幫助學生坦然面對自己，面對生活中的朋友。他教會他們用不同的眼光看世界，與自己不同，挑戰那些在別人眼裏是金科玉律的教條，走自己真正想走的路。無論是讓學生撕下詩歌的權威評價，用心去讀，還是讓他們看到自己如何隨著別人的腳步改變自己的步伐，基廷都用他的人格魅力感染了這群被壓抑太久的年輕人，讓他們恢復了飛翔的勇氣和激情。而基廷自己的結局卻被學校以“毒害”學生思想的名義趕走，似乎呼應了那些挑戰者和叛徒在遙遠而又近在咫尺的時空裏的悲慘命運。火賊給人光明，卻只能永遠背負賊的惡名，默默走開。
在尼爾的世界裏，展示了壹個人如何走出別人生活的陰影，看到陽光照耀在自己身上的光輝，做自己想做的事情。尼爾尋找生命意義的熱情在基廷老師的課上被點燃，死亡詩社被重組。在沒有告訴父母的情況下，他參與了他的夢幻劇的演出，他飛翔的生命在《仲夏夜之夢》中閃耀著精靈的光芒。然而，當帷幕落下，他又不得不回到現實，面對父親嚴厲而冰冷的目光。在父母和夢想之間，尼爾無路可逃。終於，在壹個大雪紛飛的寒夜，他最後壹次帶上了精靈的靜觀，踏上了冰冷如水的夜，結束了自己短暫的生命，以自由活潑的人生姿態，做了最後壹次無聲的怨恨。在他身上，我們看到了壹個夢想家的浪漫與躁動，也看到了背負著現實生活壓力的被束縛者的無奈與呻吟。
而且影片中還有壹個不能忽視的角色，那就是托德。膽小，懦弱，好好學習，沈默寡言，話少。我看著他的時候，總覺得身體的某個部位在和他壹起唱歌。在他無能而平凡的外表下，依然隱藏著壹份激情，但他的激情始終在默默流淌，直到影片的最後。當基廷先生離開時，他無能為力，甚至無可奈何地充當了原告。基廷離開教室的那壹刻，站在課桌上大喊:“隊長，我的隊長！”“這是基廷的方式，壹種用不同的方式看世界的方式。現在，這種方式成了公開嘲笑現實世界可悲束縛的武器。雖然對這個麻木了太久的世界沒有太大殺傷力，但導演還是讓我們看到，在托德的帶領下，班上幾乎所有的同學都紛紛站起來。這個場景有點聳人聽聞，不太真實，但它確實給了我們每個人繼續前進的希望。基廷走了，但沒有人會懷疑，青春張揚的烙印會永遠留在這些剛剛走上自己人生道路的人心中。
整部電影充滿了張力、詩意和激情。有兩個場景影像讓我終生難忘。壹次是壹個空鏡頭，展示了秋天田野裏飛翔的黑鳥。我從來沒見過這麽多鳥瞬間飛起來。天空的氣勢就像壹股奮力上升的力量，渴望不計代價的不計後果的飛行。它們振翅的聲音驚擾了秋田的廣袤寧靜，哪怕是短暫的，但也讓世界聽到了它們自己的聲音。
還有幾個向往自由的身影在黑暗中的迷霧中穿行，孤獨的靈魂，為詩歌取暖，在詩歌的激情中顫抖。我看不清他們，卻感覺不經意間，我的心跟著他們到了壹個山洞，在那裏，我傾吐所有的憤怒，在我激動的眼神中尋找生命的力量。
壹部關於詩歌的電影，當然是壹種詩意的警示，比如“只有在夢裏，人才能真正自由，永遠，永遠。”“兩條路在森林裏分岔，我選擇了人少的那條。”
“如果我們不能改變世界，那麽我們至少應該改變自己的生活，自由自在地生活。”在遙遠的日子裏，米蘭·昆德拉說。在這裏，寫在托德嫩滑的臉頰上，刻在尼爾的紫荊花冠上，透露在基廷失望的笑容裏:
我走進了叢林，
因為我希望生活有意義。
希望活得有深度。
吸收所有生命的精華。
摧毀壹切不是生命的東西。
所以當我的生命結束時，
我發現我從來沒有活過。
同樣鼓舞人心的話。
這部名為《死亡詩社》的電影，可能借用了生而為死的意思。只有讓思想中不屬於妳的那部分和靈魂的那部分死去，才能真正把握住生命中屬於靈魂的那部分。開始真正的生活，清醒的生活，有意義的生活！放棄和死亡伴隨著痛苦，於是有了在月光下走向生命盡頭的尼爾，也有了被迫離開學校的基廷。然而，痛苦的背後是新生的誕生。所以，電影讓我們看到了托德，看到了教室裏的托德。這就是延續和未來！
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