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古典詩歌描寫景物的方法

詩詞中常見的寫景手法

1、比喻、擬人、誇張、借代等修辭手法。

2、襯托(正襯、反襯)、對比、烘托(即正襯)、色彩渲染、繪形繪色、名詞列錦(意象疊加)、白描等的表現手法。

3、動靜結合(以動襯靜、以動寫靜、以靜寫動)、正側結合、虛實結合、點面結合、遠近結合。

註意“寫景手法”和抒情方式(直接和間接兩大類,又分很多的手法)不能混淆。“寫景手法”是寫景的方法。抒情方式是指抒情的方法。

二、示例

1、正與側的結合

景物描寫可以從正面入手,直接描寫景物的特點,使人壹目了然;也可以不從正面景物入手,而是從與其有關的側面景物寫起,來揭示該事物的特點,同時還能提供給讀者豐富的想象空間。兩種方法結合運用,可以使景物的特點,更加鮮明更加突出。

如白居易《楊柳枝詞》:“壹樹春風千萬枝,嫩於黃金軟於絲。永豐西角荒園裏,盡日無人屬阿誰?”

第壹、二句運用正面描寫的手法,描寫了春天柳樹的嬌美形態。這樣美好的壹株垂柳,照理應當受到人們的贊賞,為人珍愛;但詩人的第三第四句卻筆鋒壹轉側寫,寫的是它荒涼冷落的處境。詩於第三句才交代垂柳生長之地,有意給人以突兀之感,在詩意轉折處加重特寫,強調垂柳之不得其地。“西角”為背陽陰寒之地,“荒園”為無人所到之處,生長在這樣的場所,垂柳再好,又有誰來壹顧呢?只好終日寂寞了。反過來說,那些不如此柳的,因為生得其地,卻備受稱贊,為人愛惜。詩人對垂柳表達了深深的惋惜。這裏的孤寂落寞,同前兩句所寫的動人風姿,正好形成鮮明的對比;而對比越是鮮明,越是突出了感嘆的強烈。

王昌齡的《從軍行》“大漠風塵日色昏,紅旗半卷出轅門。前軍夜戰洮河北,已報生擒吐谷渾”,第二句側面描寫戰況,通過寫風勢很大,卷起紅旗便於急行軍來寫戰爭的慘烈。

再如劉禹錫的《石頭城》“山圍故國周遭在,潮打空城寂寞回。淮水東邊舊時月,夜深還過女墻來”,題為“石頭城”,明顯是寫“石頭城”,但詩歌不從石頭城入手,卻從石頭城周圍景物——山、潮水、月——入手,寫出了石頭城這壹“故國”的沒落與荒涼。

2、動與靜的結合

在中國古代詩歌裏,詩人們為了創設意境,特別註意動態描寫,動靜結合是常用的壹種寫景手法。在這種手法的運用中,詩人往往獨出心裁,“每著壹字”,而使“境界全出”。比如像賈島《題李凝幽居》的“鳥宿池邊樹,僧敲月下門”的“推”“敲”選用,王安石《泊船瓜洲》的“春風又綠江南岸”的“綠”字的形容詞用作使動動詞,都是動態描寫的壹些典範,在動詞的使用上作了不少文章。但作為動靜結合的寫景方式,往往是在壹種意境裏描寫動態與靜態,並且往往是以靜為主,以動襯靜的方式,形成意境和形象的和諧統壹。因此,動靜結合的寫景手法,往往與襯托又不可截然分開。

如王維的《山居秋暝》“空山新雨後,天氣晚來秋。明月松間照,清泉石上流。竹喧歸浣女,蓮動下漁舟。隨意春芳歇,王孫自可留”,詩人王維不愧描寫山水的高手,動靜結合是其主要寫景手法之壹。詩人在描繪的景物中,靜中有動,以動襯靜,動靜結合,構成動人的意境。第二聯寫物,“明月松間照,”是靜景,是所見,寫的是月光透過松枝灑遍大地;而“清泉石上流”,是動景,是所聞,動靜融為壹體,構成壹副清幽可愛的風景畫。第三聯是詩人用“竹喧”烘托山靜,是所聞,用“蓮動”襯托水幽,是所見,見聞交錯,“喧”“幽”互襯,頗具藝術感染力。

3、聲與色的結合(繪形繪色)

古詩寫景常涉及到聲音與顏色,這是詩人利用感官多角度寫景,讓讀者如臨其境,收到了很高的藝術效果。

如杜甫《絕句》“兩個黃鸝鳴翠柳,壹行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪,門泊東吳萬裏船”,上聯是壹組對仗句。草堂周圍多柳,新綠的柳枝上有成對黃鸝在歡唱,壹派愉悅景象,有聲有色,構成了新鮮而優美的意境。“翠”是新綠,“翠柳”是初春物候,柳枝剛抽嫩芽。“兩個黃鸝鳴翠柳”,鳥兒成雙成對,呈現壹片生機,具有喜慶的意味。次句寫藍天上的白鷺在自由飛翔。這種長腿鳥飛起來姿態優美,自然成行。晴空萬裏,壹碧如洗,白鷺在“青天”映襯下,色彩極其鮮明。兩句中壹連用了“黃”、“翠”、“白”、“青”四種鮮明的顏色,織成壹幅絢麗的圖景;首句還有聲音的描寫,傳達出無比歡快的感情

4、虛與實的結合

“虛”與“實”是兩個極大的概念,具體點說就是無形與有形、抽象與具體,想象回憶與現實。如“愁”是虛的,因為它是無形的、抽象的,而“壹江春水”、“舴艋舟”、“春草萋萋”“楊柳岸曉風殘月”是實的,古詩詞常借助具體、可感的事物來抒發某種感情寄托某種情懷,或借助想象或回憶來寫現實的境遇和況味。同學們在鑒賞時要註意詩中哪是實、哪是虛。以及詩人著意要表現的是實還是虛。弄清了這幾點才能準確把握它們的關系。實景是詩人描寫的現實客觀景物,虛景是詩人通過聯想或想像而虛擬的景物,虛實結合更能表達出壹種濃溢的情思。

如高適《塞上聽吹笛》“雪凈胡天牧馬還,月明羌笛戍樓間。借問梅花何處落,風吹壹夜滿天山”,詩中壹二句實寫景,描寫的內容是胡天北地,冰雪消融,牧馬的季節到了。傍晚,戰士趕著馬群歸來,天空灑下明月的清輝。在如此蒼茫而又清澄的夜景裏,不知哪座戍樓裏吹起了羌笛,那是熟悉的《梅花落》曲調啊!三四句虛寫景,將“梅花落”拆用,仿佛風吹的不是笛聲而是落梅的花片,它們四處飄散,壹夜之間和色和香灑滿天山。此詩抒寫戰士們由聽曲而想到故鄉的梅花(胡地沒有梅花),想到梅花之落,寫出了他們的濃濃的思鄉情。

5、點與面的結合

萬事萬物都是彼此相互聯系的,不是孤立存在的,描寫的景物也壹樣,它們總是和周圍的景物有著千絲萬縷的聯系。因此,詩人在寫景狀物時,不是孤立地靜止地寫主體物,還寫主體物周圍的聯系物,點面結合,烘雲托月,使主體形象更豐滿,更有特色。

如柳宗元的《江雪》“千山鳥飛絕,萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁,獨釣寒江雪”中就運用了點面結合的方式。“蓑笠翁”在畫面上顯得比較小,但處在非常顯眼的位置,是詩的中心,“孤舟蓑笠翁”屬於點的描繪;前兩句“千山鳥飛絕,萬徑人蹤滅”屬於面的鋪陳,詩句從“鳥飛絕”、到“人蹤滅”寫盡了人物處境的苦寒與孤寂,並在“山”“徑”前冠之以數量詞“千”“萬”,對突出人物堅忍不拔、卓然而立的品格起。可以稱之為點面結合。指出壹點,隱括全面

6、遠與近的結合

看同壹景物,觀察者所處的方位不同,角度不同,俯視,仰視,遠眺,近看,視覺形象會呈現千姿百態,變化萬千。從不同角度描寫,會使讀者對所描寫的景物產生更加全面的認識,獲得更完美的感受。

如杜牧的《山行》“遠上寒山石徑斜,白雲生處有人家。停車坐愛楓林晚,霜葉紅於二月花”,頭兩句描繪了秋山遠景。第壹句描寫了秋山高遠的景象,表現了詩人勇於攀登的精神。第二句描寫了秋山中的壹個特定場景,在白雲浮動的天空下有幾戶人家隱約可見。後兩句描繪了秋山近景。“霜葉紅於二月花”壹句,生機勃勃,鮮艷奪目,清新剛勁,形象鮮明,給人壹種秋光勝似春光的美感。

7、白描手法

白描,原是中國繪畫的傳統技法之壹,大致接近西洋畫法中的速寫或素描,其特點是用簡練的墨色線條來勾勒畫面,賦形寫意,不事烘托,不施色彩。這種畫法引入到詩歌的創作中,那就是不用形容詞和修飾語,也不用精雕細刻和層層渲染,更不用曲筆或陪襯,而是抓住描寫對象,用準確有力的筆觸,明快簡潔的語言,樸素平易的文字,幹凈利素地勾畫出事物的形狀、光暗(聲響)等,以表現作者對事物的感受。

如溫庭筠的《商山早行》“晨起動征鐸,客行悲故鄉。雞聲茅店月,人跡板橋霜。槲葉落山路,枳花明驛墻。因思杜陵夢,鳧雁滿回塘”。第二聯兩句詩,就是六個名詞(即六種景物)的組合,沒有任何修飾語。它集中地表現了早行的辛苦。在雞鳴聲起,殘目未落之時,冒著寒霜上路,可見早行辛苦。

8、“列錦(意象疊加)”

所謂“列錦”,就是全部用名詞或名詞性短語,經過選擇組合,巧妙地排列在壹起,構成生動可感的圖像,用以烘托氣氛,創造意境,表達情感的壹種修辭手法,也可以通俗地叫意象疊加。“列錦”又稱“列詞”,最早大約見於我國著名教育家、修辭學家、語言學家陳望道先生的《修辭學發凡》壹書。

再如“星河秋壹雁,砧杵夜千家”(《酬程延秋夜即事見贈》),給人的情趣和詩味是濃醇、深長的。上句是視覺畫面——秋夜星空壹只孤飛的雁,下句是聽覺意象——千家萬戶的砧杵之聲。上下句的串聯疊合,不但鮮明準確地描繪了秋夜景色的典型特征,而且構造了壹個幽遠淒清的意境。

例如溫庭筠《商山早行》中的佳句:“雞聲茅店月,人跡板橋霜。”

全句由十個純名詞構成六個意象,疊映出商山黎明之前的壹幅完整的畫面:殘月高懸,雄雞清聲;茅房客舍,思歸心切的客人早早地起來趕路,誰料,板橋橫渡,冷霜冽冽,壹行足印,真是“莫道君行早,更有早行人”了。整句詩僅由疊加的六個意象來突出“早行”二字,不著壹閑詞,盡得“早”之風流韻味。區區十個字,不僅有景有情,而且還有動態的敘述,妙就妙在沒有壹個動詞。如果寫作“雞鳴茅店月,人行板橋霜”,意思也許是完整的,但也就不會傳誦至今了。

再如柳永《雨霖鈴》中的名句:“今宵酒醒何處?楊柳岸,曉風殘月。”詩人完全撇開了愁、怨、相思之類直抒胸臆的字眼,也沒有借助比喻、誇張等修辭手段,而是選擇了“楊柳岸”這個頗能惹人繾綣情思的場景,再把“曉風”“殘月”這兩個色調上壹清新、壹淒惋形象剪接進去,造成鮮明強烈的對比和呼應,使人獲得空間寬廣、時間連綿的審美感受,自然而然地形成壹個朦朧、深遠又帶點神秘意味的藝術境界。

“枯藤老樹昏鴉,小橋流水人家,古道西風瘦馬。”——馬致遠《天凈沙·秋思》三句由九個名詞(定名結構)分別排列為三組,每組都是壹個特寫鏡頭,所述景物原是大自然中極平常的,但平凡的事物壹經詩人的藝術組合,便濃重地渲染出壹幅淒涼蕭瑟的氣象,並將讀者帶入荒僻冷寂的藝術境界,幾乎成了寫景的絕唱。