李清照的詩歌風格是

李清照平生詞作的風格,隨著生活環境的變化,可以分為前後兩期e68a84e8a2ad62616964757a686964616f31333337616565,以靖康之難(欽宗靖康二年,1127)為分界線,這時候她44歲,開始流離逃亡的生活,承受深沈的國難家愁,多年收藏的古物典籍、碑帖字畫,在戰亂中散失.不久(南宋高宗建炎三年,46歲)丈夫趙明誠病逝,她懷著孤寂悲哀的心情,輾轉漂泊,嘗盡了流離之苦,不勝故國之思,加上疾病纏身,冤獄纏訟,以壹個弱女子,承擔了人生重重的苦難,遍嘗到人世的種種辛酸,在歷盡顛沛愁苦之中,她將深切的哀吟化為淒美的詞章,留給後人永恒的追念. 壹、李清照前期詞的風格及特點：以清新,秀麗、婉轉的格調抒 *** 摯情.　回顧李清照的壹生,前期生活舒適,家庭幸福,所以前期作品大多都寫壹些閑適之情、愛戀之情,山水美景及思念丈夫的離情別緒.格調清新、嫵媚秀麗、細膩婉轉,詞作以樸實無華,清麗靈秀的詞句,寫得清新活潑,極富有生活情趣.描繪出了她活潑的少女情懷,溫馨的初戀生活,以歡樂為基調.　如早年寫的《如夢令》壹詞：常記溪亭日暮,沈醉不知歸路.興盡晚回舟,誤入藕花深處.爭渡,爭渡,驚起壹灘鷗鴛.　作者以白描的手法,不事渲染地記敘了壹次非常愉快的郊遊,姑娘們因為“沈醉忘路”而“誤入藕花深處”,這壹誤,卻“誤”出了壹個美妙的藝術境界：“爭渡,爭渡,驚起壹灘鷗鷺.”沈寂的蓮花池因為這壹群誤入者壹下子沸騰起來,從姑娘們的驚呼聲,劃漿聲和水鳥驚起拍翅聲中,我們親切地感受到了詞人那種從心中迸發出的,不可名狀的歡快之情.在這首小詞中,作者運用淺淡自然、樸實無華的語言,寫得清新活潑,極富有生活情趣.似乎信手拈來,毫無雕啄,只寥寥數筆便勾勒出壹幅生機盎然的荷湖日暮歸舟圖,清秀淡雅,靜中有動,人物形象栩栩如生,產生了強烈的藝術魅力,令人神思飛揚.創造了壹個耐人尋味的優美意境,同時,我們又可看到壹位無拘無束、天真爛漫、率真灑脫的少女.　又如《如夢令》：“昨夜雨疏風驟,濃睡不消殘酒.試問卷簾人,卻道海棠依舊.知否,知否?應是綠肥紅瘦.”　這是壹首小令,寫的是春夜裏大自然經歷了壹場風吹雨打,詞人預感到庭園中的花木必然是綠葉繁茂,花事雕零了,清晨她急切地向“卷簾人”詢問室外的變化,粗心的“卷簾人”卻答之以“海棠依舊”.對此,詞人禁不住連用兩個“知否”與壹個“應是”來糾正其觀察的粗疏與回答的錯誤.“綠肥紅瘦”壹句,形象地反映出作者對春天將逝的惋惜之情,並反映悠閑風雅的生活情調,體現出作者對大自然、對春天的熱愛,其想象別致入微,用字清新靈活,尤其“綠肥紅瘦”四字,意象優美.　徽宗靖國元年（1101年）,18歲的李清照與21歲的趙明誠結為伉儷,開始了人生旅途上最美好、最值得回味的壹段歲月.愛情是人生最美好的壹章,夫婿趙明誠是壹位翩翩少年,兩人又是文學知己,情投意合.趙明誠的父親也在朝為官,兩家門當戶對.更難得的是他們二人除壹般文人詩詞琴棋的雅興外,還有更相投的事業結合點——金石研究.在不準自由戀愛,要靠媒妁之言、父母之意的封建時代,他倆能有這樣的愛情結局,真是天賜良緣.甜美的愛情使得新婚燕爾的李清照文思泉湧,壹首首佳作紛至沓來,她在詞作中大膽表露自己的情感,表達了壹個新婚女子特有的真摯纏綿的柔情. 請看這首《減字木蘭花》：　賣花擔上,買得壹枝春欲放.淚染輕勻,猶帶彤霞曉露痕.怕郎猜道,奴面不如花面好.雲鬢斜簪,徒要教郎比並看.　寫她愛春愛美,用“春欲放”寫含苞欲放的花,好像整個春天就在這朵花上,即將向人間開放,意象極為生動!這是壹枝具有真實生命的花朵,它會隨著和煦的春風、溫暖的陽光而開放,也會隨著季節的轉移而雕零,那紅色晚霞般的花瓣上,點綴著露珠的痕跡,作者把它想象成傷春的人臉龐上殘留的淚點,於是,花瓣與人面,淚點與露痕,已分辨不清彼此了.這是多麽微妙的心理,是何等細膩的聯想!下片人花相比,又生怕“郎”說她不美,最後,將那鮮花斜插在發簪,讓“郎”比比,到底哪個更美?“怕郎猜道”,用“怕”字,含有幾許酸意,但卻是酸中有甜,因而刻意修飾,好教郎君比比,是否人比花朵更嬌美?這簡直就是壹串絕美的戲劇性鏡頭.作者以活潑、清淅、淺俗的話言表現了壹個 *** 嬌羞動人的姿容,反映了新婚初期閑適、幸福的生活,既是對丈夫的撒嬌,從中也透出她對自己美麗的自信.　又如《醉花陰》“薄霧濃雲愁永晝,瑞腦銷金獸.佳節又重陽,玉枕紗櫥,半夜涼初透.東籬把酒黃昏後,有暗香盈袖.莫道不銷魂,簾卷西風,人比黃花瘦.”李清照與趙明誠夫妻感情篤深,常投詩報詞.壹年重陽,李清照便作了這首著名的《醉花陰》,寄給在外作官的丈夫,表現詞人在重陽佳節獨守空閨,思念丈夫的孤寂愁緒.據說清趙明誠想勝過妻子,廢寢忘食,苦心經營三晝夜,逼出五十首詞,請朋友陸德夫評鑒,德夫指出其中三句最佳：“莫道不銷魂,簾卷西風,人比黃花瘦.”這壹事實充分說明了文學是最真實的壹種藝術,絲毫都勉強不得.明誠創作的技巧,也許不在清照之下,但他作詞的目的是有心與妻子壹比高下,出於壹種遊戲心理,當然不能與清照真情流露的作品相比.上片由白天寫到夜晚,愁苦孤獨之情充滿其中.窗外陰沈暗淡,室內香煙繚繞,“永”、“銷”二字透露出獨處香閨、度日如年的心境.次日為九九重陽,又逢佳節倍思親之際,離思轉深,以故香帳憑枕,夜深難寐.“涼初透”,兼寫秋節蕭瑟與心境淒冷.下片則倒敘黃昏時獨自飲酒的淒苦,末尾三句設想奇妙,比喻精彩,末句“人比黃花瘦”,更成為千古絕唱.李清照以其自然細膩的文筆、婉約優美的文風、清新精巧的遣詞,在詞壇壹枝獨秀.輕下筆,將女性脈脈柔情點染到極致,濃蘸墨,將女性的纖纖柔弱刻畫入微.　趙明誠是壹個聰明好學的青年,自幼喜好收藏考訂金石刻詞.熱愛文學藝術的李清照嫁給這樣壹個醉心於文學藝術品收藏與鑒賞的丈夫,自然是如魚得水.夫婦兩人情投意合,生活十分美滿,但她畢竟是告別了無拘無束的少女時代,在庭院深深、顯赫而又森嚴的趙府之內,只有丈夫趙明誠是知心人.可是,丈夫又經常要外出遊學、為官,這就給多情的李清照帶來極大的悲愁和苦悶.思戀之中,作為壹個聰慧穎悟、才華過人的文化女性,她自然不免把自己的思想感情傾訴於筆端.因而,李清照前期的詞大多數是寫自己對愛情尤其是離別相思之情的感受,屬於詞的傳統題材.但過去大多是男性作者以女性口吻來寫這壹類詞,難免有矯情做作之處,李清照以她特有的女性視角和女性筆觸去感悟人生,去抒發內心的情感,因此她的詞就格外真摯細膩、委婉動人,女性的柔情美在詞中得到了淋漓盡致的表現.她從女性的心理出發,挑選女性悵惘悲愁時所容易聯想到的事物,以女性細膩的筆法加以組織,因而別有風致.　在詞的創作上,李清照常以深入淺出的筆調,抒寫她歡樂或淒苦的情感,如《點絳唇》下片寫倚欄遠望:“倚遍欄桿,只是無情緒.人何處?連天芳草,望斷歸來路.”是以白描的手法表現情緒,沒有堆砌詞匯,沒有雕飾句子,但卻自然流露出閨中 *** 倚欄望遠的寂寞之感,和望斷歸路的惆悵之情,意味深長,咀嚼不盡.又如她的《浣溪沙》：“淡蕩春光寒食天,玉爐沈水裊殘煙,夢回山枕隱花鈿.海燕未來人鬥草,江梅已過柳生綿,黃昏疏雨濕秋千.”這首詞以白描手法寫了熏香、花鈿、鬥草、秋草等典型的少女時代的事物,借以抒發作者愛春惜春的心情.　另外,像《念奴嬌》以“柳眼梅腮”來形容冬末春初,大地春回.在溫暖春雨的滋潤與晴和春風的吹拂下,冰凍的天氣慢慢變暖.此時,鵝黃嫩綠的柳葉,象春神的眼睛；白瓣黃蕊的梅花,象春神剛剛睡醒的面頰.感覺敏銳的女詞人,已約略感覺到春神的心靈在躍動.不但把移情作用發揮得淋漓盡致,而且把整個大地的生命現象,表現得鮮活而靈動,極為傳神.　而《壹剪梅·紅藕香殘》寫於李清照初婚不久,趙明誠即離家遠行之後.　紅藕香殘玉簟秋,輕解羅裳,獨上蘭舟.雲中誰寄錦書來,雁字回時,月滿西樓.花自飄零水自流,壹種相思,兩處閑愁.此情無計可消除,才下眉頭,卻上心頭.　“紅藕香殘玉簟秋”,起首便奠定了全詞淒清深沈的基調,秋風蕭瑟,荷花殘敗,為濃郁的離愁平添了幾分淒清.為了排遣自己孤獨寂寞的愁懷,詞人“輕解羅裳,獨上蘭舟”,然而獨自出遊卻更加引起對遠方丈夫的思念,因而希望在灑滿清亮月光的西樓收到大雁捎來的丈夫的書信.上片以景為主,沒有明寫相思之意,但從“紅藕相殘”的秋景中,隱約透露出作者愁悶的心情：送別了丈夫,不免有些失落感,舉目所見,不管是白雲、飛雁、明月,還是落花流水,時時處處,皆與丈夫聯系起來,這種感情既執著,又纏綿,擺脫不開,擱置不下.不寫愁而愁自見,不言情而情無限,委婉曲折,淒楚動人.下片側重寫相思之苦的無可排遣.詞人將自己的相思之情融入了飄零的落花,悠悠的流水中,設想丈夫在思念自己.相思之情、思念之情是人類最普遍的情感之壹,它“剪不斷,理還亂”,壹旦萌發,難於消失,夫妻雙方都為相思所愁苦,因而有了“壹種相思,兩處閑愁”,暗示夫妻倆的相愛之深.它可以從外在情態的“眉頭”上消失,卻又不自禁地鉆入“心頭”. 由表及裏地刻畫出思婦憂郁的神情意態,表露出詞人思念之深.李清照對這種感情作了獨特、深細的體察和把握,從中可見李清照既有壹般女子溫柔、善良、細膩的特點,也有作為文化女性多愁善感的壹面. 又如《念奴嬌·春情》：　蕭條庭院,又斜風細雨,重門須閉.寵柳嬌花寒食近,種種惱人天氣.險韻詩成,扶頭酒醒,別是閑滋味.征鴻過盡,萬千心事難寄. 樓上幾日春寒,簾垂四面,玉欄幹慵倚.被冷香消新夢覺,不許愁人不起.清露晨流,新桐初引,多少遊春意!日高煙斂,更看今日晴未?　在丈夫趙明誠出仕在外的壹個春天,風雨連綿,陰晴不定,詞人獨守深閨,離情萬種.她欲飲酒賦詩,又怕招來閑愁；欲寄萬千心事,又恐傳遞無人；欲倚欄遠望,又覺嬌慵無力；欲擁衾獨臥,又感被冷香銷.　王國維說：“壹切景語留情話”.在女詞人眼裏中所有景物的描寫都包含作者情思,“紅藕”、“玉簟”、“蘭舟”、“蕭條”、“寵柳嬌花”、“玉欄幹”、都融進了作者的相思之情,離別之苦.用話熨貼細,坦率深摯；表情熱情、大方,毫無扭捏之態.在此,我們可見壹個 *** 在真摯地剖白內心,純真而又無計排遺的愛情,可知其愛之深,思之切,愁之苦,情之癡,真可謂“情不知所起,壹往而深”.　詞本是壹種嫵媚生姿的文學體裁,所謂“詩莊詞媚”,正說明了詩詞的分野和詞的特色,詩莊重典雅,而詞則婉麗嫵媚,適於抒寫委婉細美,幽約淒迷的情思,貴陰柔之美.李清照以女性天賦抒心靈多感,又身為純粹的詞人,故能將主觀抒情的詞體,表現得恰當好處,所謂“活色生香”,“本色當行”都是對清照詞最高的贊譽.　李清照還善於用誇張修辭法抒寫情思,如《蝶戀花》寫離情：“四疊陽關,唱到千千遍.”“四疊陽關”指陽關曲末句“西出陽關無故人”,“千千遍”道出離情之無限.又如《點絳唇》相思說：“寂寞深閨,柔腸壹寸愁千縷.”只有壹寸那麽短小纖弱的柔腸,卻盤旋纏繞著千絲萬縷的愁緒,真是不勝負荷!　總之,李清照在四十五歲以前,她沈浸在愛情和事業的幸福之中,因此在她的作品中所描寫的是壹個天真爛漫而又多愁善感的知識女性. 二、李清照晚期詞的內容及風格特點. 1、以淒愴深沈,蒼涼悲楚的風格多寫是離別之情、相思之情、懷舊之情,以愁苦為基調　靖康元年（1126年）,金兵南侵,次年復來,擄去趙佶父子,趙構出逃商邱,組成南宋政權,偏安江左,不思收復失地,過著醉生夢死的生活,令人失望.對此,李清照頗多抨擊.時代的巨變打破了李清照閑適恬靜的生活.南宋建立之初,趙明誠任江寧知府.送走明誠後,李清照難以面對親人遠去的現實,與自己最愛的親人離別,令李清照徹夜難眠,愁苦的滋味開始侵襲她的心緒.隨著明誠離家日子的延長,李清照相思之情日甚壹日,由於情緒不好,睡眠不足,她的身體漸漸消瘦下來.李清照是個多愁善感的人,此時此刻,花開花落,四季更叠,秋風春雨,都會引起她思想情感上的波動,詞人坦率地描繪了相思的苦楚和對丈夫的真摯感情.如抒發相思之情的名作《鳳凰臺上憶吹簫》：香冷金猊,被翻紅浪,起來慵自梳頭.任寶奩塵滿,日上簾鉤.生怕離懷別苦,多少事,欲說還休.新來瘦,非幹病酒,不是悲秋. 休休!這回去也,千萬遍陽關,也則難留.念武陵人遠,煙鎖秦樓.惟有樓前流水,應念我,終日凝眸.凝眸處,從今又添,壹段新愁.　此詞壹出,好評如潮,稱為“壓倒須眉”之作.“新來瘦,非幹病酒,不是悲秋.”兩度否定,不將正確答案揭出,讓讀者去揣摩.細心的讀者,會循著上文“離懷別苦”的句子,而知道她說的不外離情相思,造句新穎別致,饒有余味.《沈際飛本草堂詩余正集》評曰：“順說出妙.瘦為甚的,尤妙.”《草堂詩余雋》也說：“寫出壹種離別心神,而新瘦新愁,真如秦女樓頭,聲聲有和鳴之奏.”下片 “惟有樓前流水,應念我終日凝愁”,引流水作證,證明自己的相思,同樣細膩而含蓄地寫出婉轉曲折的詞意,顯得絲絲入扣.　而值此家國危難之時,李清照在輾轉逃亡中,經營半生的藝術成果,在青州陷落和幾度江南兵亂中被焚遺搶劫殆盡；建炎三年（1129年）,其夫趙明誠在建康突然病逝,在家亡國破之際,她流徙飄萍,而今孑然壹身,孀寡無依,打擊之重是不言自明的.此後,李清照命蹇多乖,流離奔波,歷盡艱辛,才到了杭州,誰想,竟又遭惡人中傷,嘗盡了人間的苦辛,心靈上經受了極大的創痛.　民族的危亡,個人的不幸,給李清照以沈重的震顫,她的生活裏充滿了濃重的傷感情緒,感時傷世,悼亡思鄉,表達國破家喪的淒愴心情,她飽經憂患的滄桑閱歷,使她的詞風也發生了明顯的變化,往日曾寫到的“見有人來,襪刬金釵溜.和羞走,倚門回首,卻把青梅嗅”（《點絳唇》）那種活潑消失了,“沈醉不知歸路.興盡晚回舟”（《如夢令》）那種逸興消失了.所作詞章更為深沈感人,視角也有所擴大.她對故國鄉關的殷切思念,對親人愛人的難以克制的綿綿思念,使其對景傷情,然而哀哀中年,形只影單,於是只有在幻夢中追尋舊日溫情.白天獨坐簾內,瑞腦香霧中有明誠的笑臉；夜間梅香陣陣裏有妳唱我和的詩句與二人***飲的酒香. “故鄉何處是,忘了除非醉.”（《菩薩蠻》）；“物是人非事事休,欲語淚先流.”（《武陵春》）；“冷冷清清,淒淒慘慘戚戚”（《聲聲慢》）.這些作品不僅反映其個人的不幸,而且帶有深沈的家國之痛,將個人的不幸與國難家仇聯系起來,委婉淒戚,孤獨、愁悶.在《清平樂·年年雪裏》這首詞中,用“今年海角天涯,蕭蕭兩鬢生華”來慨嘆獨自壹人逃亡,流落他鄉的苦悶心情.《菩薩蠻·風柔日薄春猶早》以深沈含蓄的語言表達了作者對故鄉的思念和對故土淪亡的悲痛,感情真摯,摧人心肝.詞風變得淒愴深沈,蒼涼悲楚,具有了鮮明的時代氣息,頗能感人衷腸.如《孤雁兒》寫孤獨惆悵之情：“壹枝折得,人間天上,沒個人堪寄.”用極淺俗的語言,寫沈痛的孤獨感,令人十分同情.而且特意選用《孤雁兒》這壹調子,象征自己就是壹只秋空孤飛的鴻雁.詞作充滿著孤獨寂寞,感世傷懷的淒冷美. 又如《添字采桑子》：　窗前誰種芭蕉樹?陰滿中庭.陰滿中庭,葉葉心心舒卷有余情.傷心枕上三更雨,點滴霖霪.點滴霖霪,愁損北人不慣起來聽.　“北人”是什麽樣人呢?就是流浪之人,是亡國之民,李清照正是這其中的壹個.中國歷史上的異族入侵多是由北而南,所以“北人”逃難就成了壹種歷史現象,也成了壹種文學現象.“愁損北人不慣起來聽”,我們聽到了什麽呢?聽到了祖逖中流擊水的呼喊,聽到了陸遊“遺民淚盡胡塵裏,南望王師又壹年”的嘆息,聽到了辛棄疾“可堪回首,佛貍祠下,壹片神鴉社鼓”的無奈,更又仿佛聽到了“我的家在松花江上”那悲涼的歌聲.　如：風住塵香花已盡,日晚倦梳頭.物是人非事事休,欲語淚先流. 聞說雙溪春尚好,也擬泛輕舟.只恐雙溪舴艋舟,載不動許多愁.　這首詞是宋高宗紹興五年（1135）春天在金華寫的.時值金兵進犯,她避難到金華,她那時已是51歲.“風住塵香花已盡”寫景,此景非常景.狂風掃百花,塵中有余香,壹副淒慘衰敗之景.王國維雲“壹切景語皆情語”,其此刻什麽樣的心境已可見壹斑.“日晚倦梳頭”主人公出現在大家面前,太陽已經高掛天上,慵懶無聊蓬頭亂發的中年婦女,何事憂傷?“物是人非事事休”,直抒胸臆,這是“欲語淚先流”的原因.國破家亡,面對種種不幸,主人公無助無望,發出“事事休”的悲嘆.進而未語淚先流,委婉含蓄.“聞說雙溪春尚好,也擬泛輕舟”,換頭壹轉,但筆斷意未斷,如此濃愁何不借春光美景來驅散.“只恐雙溪舴艋舟,載不動許多愁”,筆鋒又轉,恐怕雙溪春光明媚,撐船泛遊也難遣自己的情愁.壹個物化的 “愁”字,變精神為物質,並賦予它重量,使人感覺更強烈.詞上片景中有情,緣情布景.藉景象描述,表現悲戚心情,壹副慘景、壹種悲情起句；緣何悲,愁何狀接承；下片換頭壹轉,筆斷“經”未斷,欲借景驅愁,末兩句又壹轉“愁”情濃郁無法驅散.波瀾跌宕,吞吞吐吐,通過神奇的藝術構思把自己淒楚的心情,深沈的愁怨,婉約蘊藉,跌宕曲折的表現了出來.　整首詞表現的感情是強烈而真摯的,它抒寫的是“愁情”,但詞人把無形的愁和有形的小舟聯系起來,使愁變成了具體生動的藝術形象,這愁也就具有了可感性.因為詞人從心理上感到它愁苦壓人,也就感到愁有了重量,好像有千斤之重,重到船都載不動了.這個“愁”字是“詞眼”,有了“眼”,詞的“神”就出來了.全詞寫的這個“愁”不是個人之愁,而是千千萬萬人之愁,是國家之愁和時代之愁.這首詞真實地抒寫了詞人的身世之感,反映了國家的淪亡、家庭的毀滅給詞人帶來的痛苦.　《永遇樂·落日溶金》這首詞則以汴京的元宵佳節作為回憶的聚焦點,如煙如夢的“中州盛日”和“如今”的艱難歲月互為對襯,極寫過去的繁華,反襯出如今的孤寂.其中“不如向,簾兒底下,聽人笑語”壹句,語言看似通俗平淡,卻凝聚著詞人淒苦無告的深沈愁緒,國破家亡之恨,流離患難之苦,在對比、反襯中,表達得淋漓盡致.濃重的故國舊家之思,給人以深深的感染,甚至引發了辛棄疾、劉辰翁等愛國詞人的由衷***鳴.　縱觀李清照這個時期的詞作,《聲聲慢》是其晚期的代表作,它將詞人憂患余生、孤獨無依的淒涼晚景表現得淋漓盡致：　尋尋覓覓,冷冷清清,淒淒慘慘戚戚.乍暖還寒時候,最難將息.三杯兩盞淡酒,怎敵他,晚來風急?雁過也,正傷心,卻是舊時相識.滿地黃花堆積,憔悴損,如今有誰堪摘?守著窗兒,獨自怎生得黑!梧桐更兼細雨,到黃昏,點點滴滴.這次第,怎壹個愁字了得!　詞以非常沈郁、淒婉的筆調抒寫了詞人在壹個秋日裏,從清晨到黃昏壹整天孤獨寂寞,淒楚悲哀的心境,這實際也是作者晚年生活的真實寫照.這首詞曲折然而又典型地概括了詞人南渡以後漂零的生活、淒苦的處境和充滿悲哀的內心世界.詞中所表現的“愁”情,顯然是個人不幸與國家淪亡交織在壹起而進發出的國愁家恨.這種“國愁家恨”與詞人南渡前那種“離愁別恨”有著本質的區別,它包含著壹定的時代色彩和社會內容,因而具有壹定的典型意義.詞人巧妙運用音樂性的語言來加強藝術的感染力.開頭壹連使用十四個疊字:“尋尋覓覓,冷冷清清,淒淒慘慘戚戚”,張端義《貴耳集》評為“公孫大娘舞劍器手”,這是贊美她技巧的純熟,尋覓是動作的敘述,冷清是氣氛的描寫,淒慘哀戚是情感的刻畫.這首詞就象壹首急促的管弦演奏曲,漸入於淒楚幽咽之境,這與她早期中年的詞所表現出的柔和如流水般的情調截然不同.在情感上是痛苦的傾訴,用字重疊,節奏急促,寫到“晚來風急”,令人心弦也隨之繃緊,情緒也迫切緊張起來；再到“滿地黃花堆積”正象征著愁情之凝聚不散,寫到孤守窗前時,則說“獨自怎生得黑”,把壹種強烈忍受煎熬的苦痛,刻畫得淋漓盡致,入木三分.最後形容雨聲,又用“點點滴滴”四個疊字,在情意上纏綿婉轉,壹唱三嘆,聲調上有如大珠小珠落玉盤之妙,極具音樂之美.加上整首詞句法長短不壹,變化繁多,配合有四聲的抑揚頓挫,使音樂性發揮到了極致,成為千古絕唱.李清照南渡後正是在這種愁苦和悲憤中度過余生. 2、李清照晚期的詞還有俊爽開朗,超脫豪邁的壹面　李清照既然是個女詞人,她的詞自然未能擺脫閨閣之氣,但這決不能視同壹般的“閨閣詞”.沈曾植《菌閣瑣談》就說 “易安倜儻,有丈夫氣,乃閨閣中之蘇、辛,非秦、柳也”.這個評價指出了蘊藏在李清照閨閣風姿中的特殊氣質,她的詞既包含女性的溫柔靈慧,又有著壹般女子所缺乏的俊爽和開朗特點.她能把委婉的情思與超脫的襟懷融合起來,使詞婉約而不綺糜,柔中帶剛,於柔媚中蘊含激昂豪邁氣勢,倜儻而有丈夫氣.晚期的詞作也有直接以民族情緒和愛國情感為主題,在前期哀愁傷感的基調上更趨悲滄沈郁,情感也更加深刻,進入了壹個人品、詞品極高的藝術境界,體現了壹個知識分子的政治情懷,《漁家傲》壹詞就充分展示了她精神境界雄奇闊大的壹面：　天接雲濤連曉霧,星河欲轉千帆舞.仿佛夢魂歸帝所,聞天語,殷勤問我歸何處. 我報路長嗟日暮,學詩謾有驚人句.九萬裏風鵬正舉.風休住,蓬舟吹取三山去.　詞人以浪漫主義夢遊方式,借助幹夢境的描述,用馳騁豐富的想象,創造出壹個幻想中的神話世界,設想與天帝問答傾訴隱衷,充分反映出作者的生活熱情、對自由的向往和對光明的追求.這首詞給人印象最深的是大膽而又豐富的想象.作者創造出虛無縹緲的夢境,把天上的銀河與人間的河流聯系起來,把閃爍的星群想象成為掛滿篷帆的航船.作者正是乘坐這艘“飛船”駛入天上的神仙世界,受到“天帝”的接待.這的確是“穿天心,出地腑”的神來之筆.這樣的詞筆出自清照這樣壹個封建社會的女子,確實是“驚人”的.在詞中,她把自己置身於廣袤無垠的太空,不顧“路長”“日暮”,在九萬裏風的推動下,泠然作海外行.表露出詩人不滿人間的黑暗,憧憬天上的光明,尋求精神的歸宿,充分體現了她對自由的渴望,對光明的追求.這種願望在她生活的現實生活中是不可能實現的,因此,她只有把它寄托於夢中虛無縹緲的神仙境界,在這境界中尋求出路.　雖然詞中沒有出現象《烏江》詩的直語豪言,但我們能感受到李易安不遜須眉的那份颯爽豪氣,壹個漂零無依的女詞人竟渴望借助萬 *** 風把自己映入神仙般的奇異世界.這奇異的神仙世界是詞人理想與精神寄托之所在.對於壹個封建社會受到壓抑、處於從屬地位的婦女,這種設想本身就充滿了豪氣,表現了李清照曠遠的胸襟.　這首詞具有闊大而又豪邁的氣度,既有李白的放浪姿肆,又具有杜甫的沈郁頓挫,並將二者巧妙地結合在壹起,終於使這首《漁家傲》成為《漱玉集》中獨具特色的詞篇.說明這時的她在飽經風霜後已經成為了壹個憂時傷世的知識女性.　李清照憑借著自己極高的藝術天賦將漫天愁緒抽絲剝繭,然後進行細細紡織,化愁為美,創造了讓人們永遠享受無窮的詞作珍品.鄭振鐸在《中國文學史》中評價說：“她是獨創壹格的,她是獨立於壹群詞人之中的……她是太高絕壹時了,庸才的作家是絕不能追得上的.無數的詞人詩人,寫著無數的離情閨怨的詩詞……這壹切的詩詞,在清照之前,直如糞土似的無可評價.”　懷著敬仰的心情,再次縱覽李清照那少歷繁華,中經喪亂,晚景淒涼的壹生吧,她的成名,是歷史的造就,是上天的磨練,是煉獄的鑄就!國愁,家愁,情愁,她時而被夾在其間感受折磨,時而又被甩在壹旁被迫冷靜思考.她的作品是真性情的流露,真生活的寫照,是主觀的抒情與真實生活相融合的結晶.　綜上所述,特定的生活道路和生活環境,豐富的情感,超奇的理想,獨特的創造力,造就了李清照前後期詞思想內容和風格的變化,也為她奠定了在中國文學史上不朽的地位.