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詩歌的基礎知識
壹、詩歌本質論
古代，三種觀點：重誌派、主情派、情誌並舉派
1、《說文》“詩，誌也。從言，寺聲。”
《尚書堯典》“詩言誌，歌永言，聲依永，律和聲”；
誌，本義是停止在心上，也就是藏在心裏的意思。先秦時代人們對“誌”的理解，主要是思想、誌向、抱負之義，但也包孕著情感的基因。
2、屈原時代，“抒情說”就產生了，但被漢儒扼殺在搖籃之中。
《楚辭.惜湧》“惜湧以致 ，發憤以抒情。”
魏晉時代，“人的覺醒”帶來了“文的覺醒。”
陸機《文賦》“詩緣情而綺靡，賦體物而瀏亮。”緣於情柔，嚴羽《蒼浪詩話》“詩者，吟詠情性也。”
明.謝榛《四溟詩話》“作詩本乎情。”
清.費錫璜《漢詩總說》“詩主言情，文主言道，詩壹言道，則落腐爛。”這說明中國人的詩歌觀念逐漸趨同，認識到詩歌的本質特征在於“吟詠性情”。
3、現代
郭沫若“詩的本質專在抒情。”
穆木天《中國詩歌會》：“我們要捉住現實，歌唱新世紀的意識。”
二、詩歌風格論
“風格”壹詞，本指人的風度品格，用於談文論詩，則指作家、藝術家在藝術創作中所表現出來的藝術個性和藝術特色，是作品的內容和形式和諧統壹的特征的表現，屬於壹種綜合性的美學範疇。
1、時代風格論
詩的藝術風格始終受到時代環境和社會條件的制約，時代不同，風格各異。
五四初，平民意識，歌頌下層人民
抗戰時期，詩歌從內容到藝術都壹致
建國初，頌歌狂潮
浮誇的民歌，“大躍進”新民歌運動，“壹個谷穗不算長，黃河上面架橋梁；十輛汽車並排走，火車駛過不晃蕩”“麥稭粗粗象大缸，麥芒尖尖到天上，壹片麥殼壹片瓦，壹粒麥子三天糧”
五四時期曾以鳳凰為象征預言中國新生的郭沫若率先唱出了《新 頌》，曾在舊中國的監獄中寫“給予不公道的世界的咒語”的艾青寫的是《國旗》、《我想念我的祖國》，在舊中國以唱“夜歌”著稱的何其芳寫出的是《我們最偉大的節日》，就邊當年正憂心忡忡的胡風，也寫了熱情洋溢的《歡樂頌》。歌頌黨，歌頌領袖，歌頌祖國，歌頌新的時代，歌頌革命，成為當時詩歌的重要主題。
2、作家風格論
壹種藝術風格的形式，起決定性作用的不是時代風格，不是地理風格，也不是詩體風格，而是詩人自身的藝術個性，而這種藝術個性是由作家獨自的個性氣質、藝術修養、生活閱歷、審美理想等各多方面的因素構成的。
《明》田藝蘅《香宇詩談》“太白做人飄逸，所以詩飄逸”；子美做人沈著，所以詩沈著。
薛雪《壹瓢詩話》“快人詩必瀟灑，敦厚人詩必莊重，倜儻人詩必飄逸……”
“詩品出於人品” 聞壹多 徐誌摩
3、審美風格論
“陰柔陽剛”之說，由姚鼐提出，《復魯絮非書》“鼐聞天地之道，陰陽剛柔而已。文者，天地之精英，而陰陽剛柔之發也。”
（1）所謂“陽剛之美”，就是西方詩中所說的“壯美”，包括雄渾、壯麗、博大等藝術風格，語言上表現為“雄偉”，情感上表現為激越、奔放。如郭沫若《女神》第三輯
例：殷夫《血字》
（2）“陰柔之美”、“優美”，包括淡雅、柔和、飄逸、清新等藝術風格，語言上表現為徐婉淳樸，情感上表現為蘊藉含蓄、綿密婉麗。
例：冰心《繁星壹三壹》《大海呵》徐誌摩《我是壹條小河》《再別康橋》
（3）“陰陽相生，剛柔相濟”
姚鼐創立的“陰陽相生，剛柔相濟”的審美風格論，特別強調二者的中和美，認為有剛無柔，或有柔無剛，都不是真正的藝術之美。《發現》P185 《紅豆篇》P140
同壹詩人詩作會有兩種風格，聞壹多、郭沫若《天狗》P50《晴朝》P139
同壹首詩中也會剛柔相濟，李白的《行路難》、《夢遊天姥吟留別》，杜甫的《茅屋為秋風所破歌》、《春夜喜雨》等。
三、詩歌鑒賞論
1、意境欣賞
意境是指藝術家的審美體驗、情趣、理想與經過提煉、加工後的生活形象融為壹體後產生的壹種藝術境界，是主觀與客觀的高度統壹。亦稱“境界”
王國維《人間詞話》集古今“意境”論之大成，他將“境界”分成三種類型：
（1）虛實：“造境、寫境”《我是天狗》 《三弦》
（2）物我：“有我之境，無我之境”
（3）大小：“大境界小境界”
意境的高低、深淺最重要的要看作品在情與景、主觀和客觀的融合統壹上達到何種程度（同時，意境的價值還體現在情與景的品格上。情感是否高尚，境象是否生動優美，關系著薏境的性質和形態。情感和境象的低昂、明晦也關系著意境的色調）
王國維：“上焉者，意與境渾，其次或以境勝，或以意勝”
2、格律欣賞
格律欣賞是從音韻、平仄、格律的角度去欣賞詩歌藝術的音樂之美。中國古代詩話論詩，講述詩歌韻律之和諧勻稱，以對仗工整、音韻流轉、珠圓玉潤為美。
現代對詩歌音樂美的要求因時代、流派、作家而不同。
初期：胡適“自然音節”
劉本農“破壞舊韻，重造新韻”
郭沫若：否定外在律，提出內在律，“情緒的自然消漲”
聞壹多：“音樂美”“ 新格律”
戴望舒：“去掉音樂的成份”
3、語言欣賞
本來文學就是語言的藝術，面在文學的各種體裁中，詩歌對於語言的依附更重。詩歌的難譯性
詩歌語言的特質在於它對壹般語言規範的遵循和偏離。只有遵循規範，才能保證作品有可能被讀者領會；只有偏離，才能傳達微妙的詩思，才能凝煉、含蓄、言少意多，眩耀語言形式美。
例：比較“從跳臺上看池中的水面”與“從十米高臺/陶醉於下面的湛藍”艾青《跳水》
（1）在詩語綜合規範時，要穿過規範，把握詩人獨特的創造。
如詞的選擇，詞義包括概念因素、意象因素、意味因素，應深入領會詩歌詞匯的意味因素。例：《斷章》橋、樓、明月、夢
（2）當詩語偏離規範時，應能理清詩的脈絡，作出詮釋。
例：蘇雪林《論李金發》“做象征詩的秘密，我不妨在這裏揭破它。”後來，象征派詩人所謂“不固執文法的原則 ‘跳過句法’等雖然高深奧妙，但煞風景地加以具體的解釋不過應用省略法而已”。
（3）好的詩語應在偏離和遵循之間恰到好處，既不偏離太遠，無人能解，也不遵循太嚴，缺乏新意。
4、持巧欣賞
（1）比喻，“以彼物比此物”。在日常說話中，在科學著作和各種應用文體中，比多半是為了使意思顯豁、使接受者容易明了；在詩歌創作中，比喻是為了避免直白，為了更加含蓄、婉轉，為了擴展供讀者馳騁想象的空間。
“遠距”“異質”原則：為了擴大比喻的容涵，使想象的空間更廣闊，常使喻體和本題分屬完全不同的經驗領域。
例：《世說新語》載，謝安與晚輩在家中講論文義，正下雪，隨口問：“白雪紛紛何所以？”侄兒答：“撒鹽空中差可擬。”侄女謝道韞說：“未若柳絮因風起。”
法國象征詩人蘭波《醉船》“我夢見雪光閃耀的綠幽幽的夜，壹個個親吻在大海面前徐徐飛旋。”
李金發《有感》 生命便是/
死神唇邊/
的笑。
（2）興，“先言他物以引起所詠之辭。”壹類是“他物”以其形象發生作用，所造成的氛圍、情調，預示全詩的意境，並構成全詩意境的組成部分。另壹類是起興的詩句以其聲韻造成音樂美，與後面所詠之辭連結。
例：冰心 《繁星 . 壹三壹》
（3）象征：用具體的事物表現某種特殊意義。《 蒼》、《棄婦》
（4）暗示：不明白表示意思，而用含蓄的語言使人領會。
例：艾青《我愛這土地》
假如我是壹只鳥，
我也應該用嘶啞的喉嚨歌唱：
這被暴風雨所打著的土地，
這永遠洶湧著我們的悲憤的河流，
這無止息地吹亂著的激怒的風，
和那來自林間的無比溫柔的黎明……
——然後我死了，
連羽毛也腐爛在土地裏面。
為什麽我的眼裏常含淚水？
因為我對這土地愛地深沈……
血字
血液寫成的大字，
斜斜地躺在南京路，
這個難忘的日子——
潤飾著壹年壹度……
血液寫成的大字，
刻劃著千萬聲的高呼，
這個難忘的日子——
幾萬個心靈暴怒……
血液寫成的大字，
記錄著沖突的經過，
這個難忘的日子——
獰笑著幾多叛徒……
“五卅”哎吆！
立起來，在南京路走！
把妳血的光芒射到天的盡頭，
把妳剛強的姿態投映到黃浦江口，
把妳的洪鐘般的預言震動宇宙！
今日他們的天堂，
他日他們的地獄，
今日我們的血液寫成字，
異日他們的淚水可入浴。
我是壹個叛亂的開始，
我也是歷史的長子，
我是海燕，
我是時代的刺尖。
“五”要成為報復的珈子，
“卅”要成為囚禁仇敵的鐵柵，
“五”要成為鐮刀和鐵錘，
“卅”要成為斷銬和炮彈！……
四年的血液潤飾夠了，
倆個血字不該再放光輝，
千萬的心音夠堅決了，
這個日子應該即刻銷毀！
我是壹條小河，
我無心由妳的身邊繞過——
妳無心把妳彩霞般的影兒
投入我軟軟的柔波。
我流過壹座森林，
柔波便蕩蕩地
把那些碧綠的葉影兒
裁剪成妳的裙裳。