新超現實主義是在美國興起的壹個詩歌運動，通常被歸為後現代主義。它的歷史淵源可以追溯到興起於本世紀20年代以法國作家布勒東、艾呂雅、阿拉貢、蘇波等人為代表的法國超現實主義。新超現實主義者自己不喜歡這個名稱，他們更願意說自己創作的是“深意象詩”。
這壹派詩人拋棄有意識的“自我”，也拋棄社會的存在，試圖躲進“無意識的、唯我的宗教情緒”中去，認為只有潛意識才能認識真理。他們運用深層意象、“思想的語言”和“夢的文法”，從超現實的、非理性的角度去批判和諷刺社會。新超現實主義的產生同1968年在美國紐約舉辦的達達主義和超現實主義畫展有著密切的關系。新超現實主義雖然是壹個很松散的文學流派，但影響十分廣泛，當代的許多詩人，尤其是30歲左右的青年詩人都熱衷於超現實主義風格的詩作。其中伯萊和賴特是新超現實主義的代表人物。“深意象詩”詩人在藝術實踐中刻意學習和模仿中國詩歌的意境和創作方法，形成了與法國超現實主義迥然不同的分割。
深意象詩是在意象詩的基礎上發展而來的。它同意象詩有著類似的地方，它們都強調意象的並置和羅列，主張發揮詩人的主觀能力，在詩作中表現獨特的感受。但深層意象詩更加重視人的潛意識和無意識，因而它描寫的感受在表面看來常常是荒謬的。布萊曾說，深層意象詩是通過對無意識的開掘，使得想象的跳躍和比喻的轉換成為可能，使意象從心靈深處躍起。也許我們可以說，深層意象詩人形成了對客觀事物的直覺感受、又對這壹感受做了主觀的理性加工之後而成的作品。 ｜
、克塔維奧·帕斯(Octavio Paz, 1914-1998)：二十世紀墨西哥著名詩人、散文作家、拉丁美洲三大詩人之壹，生於墨西哥城的壹個知識分子家庭，早年就讀於墨西哥大學,三十年代開始文學創作，1938年在巴黎參加了超現實主義文學運動，四十年代進入外交界，後來作為外交官出使法國、日本和印度等國，1968年為抗議墨西哥政府鎮壓學生憤而辭去墨西哥駐印度大使，然後到英美壹些大學講授文學，1971年回到墨西哥繼續從事文學活動，先後創辦文學刊物《復數》和《回歸》，直到1998年去世。他壹生著述頗豐，詩集有《在妳明澈的影子下》、《災難與奇跡》、《壹首聖歌的種籽》、《鷹還是太陽？》、《狂暴的季節》、《法定日》、《火蛇》、《東坡》、《朝向開端》、《布蘭科》、《回歸》、《影子草圖》、《內部的樹》等；散文集和文論集主要有《孤獨的迷宮》、《變之潮流》、《淤泥的孩子》、《汽笛與貝殼》等，他於1990年獲得了諾貝爾文學獎。
帕斯的創作融合了拉美本土文化及西班牙語系的文學傳統，繼承歐洲現代主義的形而上追索以及用語言創造自由境界的信念，在他的詩歌世界裏，強烈的瞬間經驗和復雜的歷史意識，個人的生命直覺和人類的文化傳統達到了強烈合壹。他的後期詩作更自覺地將東西方文化熔於壹爐，其詩作由繁復回到具體明澈，可以說是受到東方古典詩歌的啟示。他翻譯過王維、李白、杜甫等中國古代詩歌大師的作品。
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詹姆斯·賴特(James Wright, 1927-1980)：詹姆斯·賴特，二十世紀美國著名詩人、“新超現實主義”（即“深度意象”）詩歌流派主將之壹，生於俄亥俄州馬丁斯渡口，早年就讀於肯庸學院，曾師從大詩人羅伯特·弗羅斯特，然而後來轉向“新超現實主義”。五十年代末，他與羅伯特·勃萊等人壹起創辦詩刊《五十年代》（後依次改為《六十年代》、《七十年代》、《八十年代》……），使其成為美國戰後反學院派詩歌的主要陣地。他先後出版了詩集《綠墻》(1957)、《聖猶大》(1959)、《樹枝不會折斷》(1963)、《我們是否在河邊聚集》(1968)、《詩合集》(1971)、《兩個公民》(1973)、《致壹棵開花的梨樹》(1977)、《這旅程》(1982)等多卷，其中《詩合集》於1972年獲得普利策詩歌獎；另外他還留下了大量的散文和散文詩，散文結集為《意大利夏天的瞬間》出版。他終身在大學任教，1980年去世。
賴特以其沈思型的抒情短詩而著名於世，他熱愛大自然，善於捕捉大自然景色中最有意義的細節，並將其田園式的新超現實主義建立在強有力的意象和簡潔的口語之上，在總體上賦予自然景色以深層意識的暗示，試圖喚起超脫現實返回大自然的欲望，從大自然中找到安寧。雖然他去世較早，但他留下的詩作卻產生了較大影響，足以使他在二十世紀美國後現代詩歌中占有壹席之地。
3.大衛·赫伯特·勞倫斯(David Herbert Lawrence, 1885-1930)：大衛·赫伯特·勞倫斯，二十世紀英國最著名的小說家、詩人之壹，生於諾丁漢郡，父親是礦工，中學畢業後憑著獎學金上了諾丁漢大學，後來成為小學教師。他於1914年與弗莉達結婚，過著流浪生活，先後到過德國、意大利、奧地利、美國和澳大利亞，曾經多次試圖建立逃避現實社會的理想公社，但終歸失敗。他的長篇小說作品主要有《虹》(1915)、《戀愛中的女人》(1920)以及《恰特萊夫人的情人》等，其小說畫面寬廣，想象力氣魄大，主題是婚姻中的兩性關系，他深入而勇敢地探討了兩性關系的現實和意義，這在當時是極為大膽的，從而使他成為二十世紀最有爭議的作家之壹。
他的詩歌作品有早期詩集《情詩及其他》(1913)、晚期詩集《詩集》(1929)等。另外有壹冊《最後的詩》出版於他死後的1933年，他的好友、英國著名詩人理查德·奧爾丁頓為之寫了序。他的詩作早期詩作多有意象派特征，畫面清晰，語言自然流暢；中晚期作品則兼有自然主義、現實主義和神秘主義的特色，揭示了人性中的本能力量，努力發掘人類的下意識，其中的復雜性體現出了極大魅力。他的代表作《死亡之舟》體現出詩人內心充滿了苦悶而尋找出路的心情，整個詩篇充滿了神秘的象征、哲理無窮無盡的寓意，它不僅展示了詩人復雜曲折的內心世界，同時反映了現實生活。
巴勃魯·聶魯達（ Pablo Neruda， 19O4～ 1973）智利詩人。生於帕拉爾城。少年時代就喜愛寫詩並起筆名為聶魯達，16歲入聖地亞哥智利教育學院學習法語。 1928年進入外交界任駐外領事、大使等職。1945年被選為國會議員，並獲智利國家文學獎，同年加入智利***產黨。後因國內政局變化，流亡國外。曾當選世界和平理事會理事，獲斯大林國際和平獎金。1952年回國，1957年任智利作家協會主席。1973年逝世。
聶魯達13歲開始發表詩作，1923年發表第壹部詩集《黃昏》，1924年發表成名作《二十首情詩和壹支絕望的歌》，自此登上智利詩壇。他的詩歌既繼承西班牙民族詩歌的傳統，又接受了波德萊爾等法國現代派詩歌的影響；既吸收了智利民族詩歌特點，又從惠特曼的創作中找到了自己最傾心的形式。