古典吉他主要用於演奏古典樂曲，從演奏姿勢到手指觸弦都有嚴格要求，技巧精深。下面是我整理的關於古典吉他的彈奏方法，歡迎閱讀。
古典吉他彈奏技巧
古典吉他彈奏技巧壹、拍弦
拍弦是右手食指、中指、無名指微微彎曲，力貫指尖拍打琴弦。註意食指、中指、無名指要並攏，這樣手指就不會滑到琴弦下。
比如羽泉的《彩虹》是壹首非常經典的拍弦彈唱歌曲。大家可以練習壹下
古典吉他彈奏技巧二、推弦
左手拇指與食指輕輕夾住琴頸，按弦時裝動手腕，琴弦因為彎曲後產生張力而音程增大。用在Pick吉他演奏中。分為半音推弦、1/4推弦;全音推弦;小三度推弦或小三度以上推弦。
古典吉他彈奏技巧三、揉弦
揉弦是為了改善音色用的。撥弦發音的同時，將左手指揉動，拇指放松依附於琴頸。四品和四品以下沿琴弦左右移動，振幅大。四品以上可以沿琴弦上下移動。在妳需要的地方都加上，可以改善音色。註意左手指必須壓緊，感到是指骨控制著揉弦。
古典吉他彈奏技巧四、滑音
還記的圓滑音嗎?圓滑音和裝飾音的左手指擊弦和鉤弦使琴弦發出聲音，在民謠吉他六線譜它們分別是用H和P來表示。
滑音是吉他上的壹種彈奏技巧。滑音是左手指在同壹根弦上由壹個品位滑到另壹個品位而使琴發出聲音，不需要右手的參與。分為上行滑音和下行滑音。在吉他六線譜中用S表示。
彈奏方法：
滑音第壹個音的左手指按好，右手撥出，然後不離開指板滑向下個音位，下行同樣由第壹個音滑向第二個音，也不離開指板。在彈奏時註意左手指要垂直按弦，滑行時手指不能松動，力度均勻適中，滑動平穩，同時還要註意左手拇指的放松。
古典吉他彈奏技巧五、止音
止音也叫著消音。在音樂表現上音可以分為圓滑的，和跳躍的。要出現跳躍的音符就需要將撥響的音止住。
有兩種方法：
右手指撥完弦後再將撥弦的手指輕放在弦上，可以是同壹撥弦的指也可以是其它手指。這樣就將音止住。
右手撥完弦後將左手指微微擡起，註意左手指不可以離開弦，這樣我們也可以把音止住。
古典吉他彈奏技巧六、制音
也叫悶音。分為右手制音和左手制音兩種，用在Pick的演奏中。
左手制音是用左手指輕輕貼著琴弦，右手照常演奏。右手制音是用右手掌內側輕壓住靠近琴橋的弦，使弦不能完全振動發音。
這樣可以發出沈重、郁悶的聲音。註意不管是左手還是右手壹定不可以將弦悶死，發不出音，也不能悶不住弦。
這是壹段左手制音的譜，註意和切音不同：
悶音在在民謠吉他中很常用，在搖滾音樂中應該更是廣泛，可以讓搖滾樂更有力量和爆發力。
提高古典吉他技巧的方法
壹:重點練習
應對樂曲有壹個整體的了解,對壹些困難的指法看壹看能否改善(應符合生理結構和音樂表現);分析和檢查引起困難的原因;對全曲技巧特點進行總結.根據樂曲特點單獨練習,如快速旋律.連音,琶音,輪指等.
二:分段練習
將樂曲劃分為最小的段落,然後集中精力個個擊破,使技巧能迅速掌握.分段練習可從頭到尾壹個小段壹個小段的練習,也可將樂曲的主題動機,樂匯,樂段等分段;還可將樂曲中具有獨立音型的片斷,音階,琶音等分段練習.
三:組合練習
將樂曲中個種旋律和音型進行分類,把有類似的部分組合在壹起,使練習直接實用.如:A,B,A三段體省去壹個A段,回旋體只嘆壹個A段等.
四:變形練習
將樂曲中比較困難的地方適當變形,讓技巧更容易掌握,或者將樂曲的旋律和音型作變動,使音符的組合增多或減少,擴張或壓縮等.如:縮短長時值的音型,改為短時值的音型時,必然加大,加快手指的運行和連接等.
五:變速練習
將樂曲原有速度作變動,通過個種速度獲得不同的練習效果.如:把快速變為慢速更能練習兩手的配合,清晰的發音以及不易發現的細小錯誤;把慢速變為快速更能練習手指動作的連接和手指快速的變換,增加練習的數量和技巧的熟練程度等.
六:擴大練習
將樂曲的技巧形式擴大,使練習的效率更高.如:把樂曲中的指法組合,音群和音列範圍擴大,使練習量加大,從而提高和加強原來的技巧程度.或需要加強練習的地方,增加音的數量,指法組合等,或不斷加快速度,增加手指的變換和交替能力等.
七:漸進練習
由易到難循序漸進練習.即按照樂曲的技巧難易重新組織後循序漸進練習.
八:簡化練習
將樂曲的技巧難度盡量簡化,使練習更易掌握.如:將音的組合簡化,將節奏音型進行改變等.
九:反復練習
將樂曲中不易掌握的部分反復練習.
十:強化練習
經常對樂曲中比較困難的部分抽出獨立練習.
古典吉他演奏的四種記憶方法
壹、肌肉記憶：
它是本能記憶，幾乎全靠的是潛意識，無法用明意識去控制。"肌肉記憶"這個詞，個人認為可能有誤導之嫌，似乎稱為“下意識記憶”更恰當(肌肉本身不會記憶)。
它雖然可能是多數人主要依賴的方式，但不可捉摸，可能會在關鍵時刻背叛妳!尤其在怯場(stage fright)時。
完全依賴肌肉記憶的人，如果從頭到尾地彈壹首曲子是可以的，但妳請他從中間某個樂句來彈，就不行了。因為他只用明意識記住了開始的指法。
二、指板記憶：
也可說是指法記憶。多數(業余)人士的“記譜”過程，用就是這種，他們實際記的不是“譜”，而是指板上指法的序列。
只用六線譜的彈奏者用的就是這種記憶，因為六線譜也只提供了指板上的位置信息。但彈古典吉他入了門都知道，看五線譜要快得多。
記住壹些和弦的指法並在曲子中發現它們，無疑是積極的壹個好方法。這已經體現了演奏者的基本功和素養。
但是，這還不是真正的記“譜”。因為頭腦中記憶的還只是壹系列的指板記憶，內在是沒有邏輯關系的。妳可以拿壹首自己最熟悉的曲子來考問自己：
1. 此曲什麽調?
2. 大調小調?
3. 轉調了沒有?哪裏轉的?
4. 這個左手手指全用上的指法(可能是妳的重要指法記憶點)是什麽功能?是主、屬、下屬(壹般都有)的哪壹個?
如果答不上，即所謂知其然不如其所以然。不必灰心，我相信第四個問題很多人都答不上。畢竟，這超過了演奏需要。(“我只是喜歡彈這首曲子，我又不是作曲家。”)
正如生活中很多事情，明知到能作到最好，但是說著容易，但真正作到卻是很難的。
三、樂譜記憶：到了這個要求，開始“功夫在琴外了”
很多演奏家在建議開始學壹首新曲子前，先不著急彈，而是先拿起樂譜熟悉壹下。先向自己提上述的問題。還要註意標的速度、表情術語等。他們建議先唱壹唱旋律或腦中先過壹遍，再註意壹下節奏，必要時用手打打拍子。
好像這裏有點跑題，(記譜和分析譜)但道理是相通的，是所謂“磨刀不誤砍柴工”。註意，這時的記憶是有邏輯的!是有”脈絡“可尋的。這樣的記憶要可靠的多。當妳知道索爾的《月光》是B小調，第壹個指位是Bminor,(B小調主和弦) 妳永遠不會按錯這個和弦。《阿爾罕布拉的回憶》是A小調轉A大調，妳理解了轉調後的那個A和弦的指位，也就理解了C為什麽變成#C，自然就輕松記住。
不過，要讓對樂譜的理解幫助到演奏記憶，壹個重要的關要過：那就是對指板上音位的熟悉度要求。光記住不夠，要熟，熟到妳的大腦已建立起這樣的反射: 眼睛讀著樂譜，頭腦已解讀成指板的按弦位置。這個要求是只用指板記憶的演奏者是用不到，也往往是沒受過系統的視奏訓練的愛好者的“軟肋”。提高這壹能力的訓練途徑可能也無他，“多視奏爾。”
但是是否真的需要對譜子精熟到能在五線譜本上把壹首曲子從頭到尾地默寫出來?這個，我不敢說專業演奏家的要求是什麽樣的。但是，妳看，音樂會上的每個演奏者身前不是有壹個譜架嗎?說明他們也沒有背下來，他們只是熟悉而已。大概好比詩歌朗誦者，手裏還是要拿著書的。
至此小結壹下前三種記憶
至此，先小結壹下：肌肉記憶(無意識，消極) ?指板記憶(有意識，積極)?樂譜記憶(有意識，積極，但左腦機械記憶量大)
第壹種，肌肉記憶，是下意識的記憶過程，無論如何，它可能對妳幫助巨大，但不受妳控制。
第二種和第三種指法記憶和樂譜記憶。後者(樂譜記憶)最可靠，讓妳事半功倍，但努力空間大，把樂譜上的所有信息完全記住是很難的(可能也是不必要的)。演奏者的記憶也離不開前者(指法記憶)。
雖說第三種樂譜記憶似乎是最具邏輯性的，但根本的問題似乎沒有解決。在真正音樂會演奏時，我們的意識似乎不應還集中在“下壹個指法是什麽”這壹問題上，而是傾心展現並***享心中的音樂內容上。
後兩種雖屬明意識可控，但似乎只在練習階段有意義。
第四種(終極)記憶：音樂記憶
我從知乎上另壹個答友woodoo001的回答受到很大啟發，他提到了“音樂記憶”這個概念.... ...
說的對!真正演奏時，我們要進入音樂表現中去的，與平時練習不同，那時的註意力已不應在記譜上邊!說到底這是水到渠成的東西，功夫在平時。我提到的指板記憶和樂譜記憶其實只是在準備(練習)階段的壹種明意識可控的努力。
壹些答友從自身體驗出發，強調了“肌肉記憶”(下意識記憶)的重要性，認為是根本的，因為演奏時的應有境界應該是沈浸在音樂中自由翺翔。我也有同感。下意識記憶在演奏(不是練習)時起的作用可能是最大的。問題是，我們近乎絕望地依賴它，卻不壹定知道怎麽去駕馭它，如何在準備過程中最有效地增強它。
我們聽過幾遍流行歌，就可以哼出來，這完全不用太努力!這就是神奇的音樂記憶! 淺見是這屬於右腦的形象記憶，而不是左腦的機械記憶。
於是我在上面提到肌肉記憶(無意識，消極) ?指板記憶(有意識，積極)?樂譜記憶(有意識，積極，但左腦機械記憶量大) 這個階梯之上，再加上壹個音樂(聲音)記憶 (有意識，積極，也許，對於沒有練耳基礎的人來說，是全新的右腦形象記憶?)
也許這才是音樂記憶金字塔的尖端，音樂記憶似乎擺脫了純理性的機械記憶，接近了所謂“物我兩忘我”的境界，也可能稍稍解釋了”“肌肉記憶”的機理。與“肌肉記憶”相比，它是可以去有意識地去加強的，是有努力方向的。(比如視唱練耳，在頭腦中聽假想中的彈奏這樣的練習)
據此，我們的努力方向就是建立起音樂(腦中的)和樂譜+指法的聯系。在決定練壹首曲子前，妳壹般來說它的音樂，(旋律、和聲)已在妳的腦中，(註意，是聲音，不是符號)，如果機械地看譜、記指法而不去聯系這腦中的聲音，那是多大的浪費啊!
聯系兩者的方法之壹也許是，看譜時，未彈時，先在腦中想像這個聲音，然後彈出來，印證這個聲音，註意壹下樂譜，再註意壹下指板上指型 (這時是符號記憶)。慢慢地串起來，慢不要緊，腦中的清晰關聯要緊!
甚至手上不要彈得太多，指不輕彈，彈必聆聽。腦中要活躍地聽、比較、關聯。手上過多的彈出聲來也許會妳分散記憶!有時也許是大腦疲勞後的壹種下意識地避重就輕行為。
這裏，視唱練耳這壹平時基本功的重要性也就體現出來了。這大概也不必論證了。