勞倫斯
輕柔宛轉，我於暮色中聆聽壹位女士的淺吟低唱
讓我的思緒溯回那些年的曼妙風景，直到我眼前壹亮
壹個孩子坐低於鋼琴下方，在那竄竄叮鈴的回響
並且按壓出穩健的碎步，屬於母親，笑起來像她吟唱那樣。
就算勉強自己，那對於歌曲的隱匿的掌控力
出賣了我的本意，直到心之啜泣再次隸屬於
屬於往昔禮拜日的夜晚的家裏，隔絕了室外的嚴冬
也屬於愜意客廳裏的贊美詩，叮當作響的鋼琴賜我等的指引。
故而現在就算那歌者突然喧嘩亦是毫無意義
和著碩大的漆黑鋼琴的熱情滿溢。魔法般魅力
源自孩子氣的日子迫近我，我的男人味被拋棄
湮沒在回憶的洪流，我像個孩子似地為流逝的往昔抽泣。
作者簡介：
戴維·赫伯特·勞倫斯（1885-1930）是二十世紀英國最獨特和最有爭議的作家之壹。他是英國詩人、小說家、散文家，曾在國內外漂泊十多年。他寫過詩，但主要寫長篇小說，***有10部，最著名的為《虹》（1915）、《愛戀中的女人》（1921）和《查特萊夫人的情人》（1928）。
勞倫斯提倡人性自由發展，反對工業文明對自然的破壞。他的作品對家庭、婚姻和性進行了深入探索，對20世紀的小說寫作產生了廣泛影響。
詩歌簡介與賞析：
1913年出版的長篇小說《兒子與情人》曾被作為弗洛伊德心理學理論中“戀母情節”的壹個典型範例而受到論者的關註。勞倫斯本人也承認，這部小說反映社會生活的“那個主題是嚴格地被放在從屬於弗洛伊德學說的地位的。”這和勞倫斯後來的短詩《鋼琴》表現的主題是完全壹樣的。《兒子與情人》用回顧的方式追述了主人公性格的發展歷程，而《鋼琴》只選取了壹個場景就異常細膩地表現了詩人的感受，充分顯示了詩歌在表現手法上的優越性，幾乎可以說是壹部高度濃縮的《兒子和情人》。
這首詩是在現時與過去的對比中展開的。詩人在壹位年輕女歌手柔聲細氣的歌聲中沈緬於對兒時的回憶。在溫暖的回憶裏，我仿佛看見了幼小的孩童坐在母親的腳邊，聽著舒緩的鋼琴曲，聽著母親溫柔的歌聲。不少人評論這首詩中所體現出來的戀母情結，或許吧，在我看來，每個人或多或少都會對母親有著深深的依戀，因為那是人壹生中最溫馨的港灣。
然而，“現實被往事的洪流淹沒，真實的存在被淡化”，這樣強烈的現實對比，襯托出如煙逝事的輝煌，又讓讀者跟隨詩人壹起，只能無助地哭泣以排譴陷入精神上的困境而難以自拔帶來的愁緒。
總看全詩，不難發現詩的藝術手法很令人玩味，雖說本詩是在講述孩子對母親的懷念，但是，母親的形象卻是模糊的，在詩中只出現了壹次，而與之形成鮮明對比的是，年輕女歌手的形象卻是清晰的，它在詩的首行占統領全詩的位置，然後又在第3節的第1行得到強化；這樣的對比在詩行間產生壹種極強的張力，較好地傳達了詩人內心的矛盾沖突。在詩中，我所看到的，更多的是壹個已經長大的孩子，在孤寂的深夜裏獨自望著窗外的明月，想著兒時母親溫暖的懷抱，哼著母親常唱的那首歌，而現實卻將他與這夢境殘酷的隔開，只得聽著鋼琴憂傷的曲調默默流淚。