胡令能
蓬頭稚子學垂綸，
側坐莓苔草映身。
路人借問遙招手，
怕得魚驚不應人。
[簡析]
1、稚子：年齡小的孩子。
2、垂綸：釣魚。綸：釣魚用的絲線。
3、莓：壹種小草。
4、苔：苔蘚植物。
5、借問：向人打聽。
6、應：理睬。
7、垂綸：釣魚。
8、遙：遠遠地
詩文解釋
壹個蓬頭小孩學著大人釣魚。側身坐在莓苔上，身影掩映在野草叢中。聽到有過路的人問路連忙遠遠地招了招手。害怕驚動了魚不敢答話。
[簡析]
這是壹首描寫兒童生活情趣的詩作。
壹、二句重在寫形，三、四句重在傳神。詩人對這垂釣小兒的形貌不加粉飾，直寫山野孩子頭發蓬亂的本來面目，使人覺得自然可愛與真實可信。“側坐”帶有隨意坐下的意思。由此亦可想見小兒不拘形跡專註於釣魚的情景。“草映身”，不僅是在為小兒畫像，在結構上，也為下句的“路人借問”埋下伏筆。因為路人之向他打問，就因為看得見他。後兩句中“遙招手”的主語還是小兒。他之所以要以動作來代替答話，是害怕把魚驚散。他的動作是“遙招手”，說明他對路人的問話並非漠不關心。至於他在“招手”之後，又怎樣向“路人”低聲耳語，那是讀者想象中的事 ，詩人再沒有交代的必要，所以，在說明了“ 遙招手 ”的原因之後，詩作也就戛然而止。這首詩勾畫小兒垂釣的神情動態活靈活現，富有生趣，堪稱佳作
聞官軍收河南河北
唐-杜甫
劍外忽傳收薊北，初聞涕淚滿衣裳。
卻看妻子愁何在，漫卷詩書喜欲狂。
白日放歌須縱酒，青春作伴好還鄉。
即從巴峽穿巫峽，便下襄陽向洛陽。
[註釋]
1．河南河北：唐代安史之亂時，叛軍的根據地。公元763年被官軍收復。
2．劍外：劍門關以外，這裏指四川。當時杜甫流落在四川。薊北：今河北北部
壹帶，是叛軍的老巢。
3．卻看：回過頭來看。妻子：妻子孩子。
4．漫卷：隨便卷起。
5．白日：白天。縱酒：縱情喝酒。
6．青春：綠色的春天。作伴：指春天可以陪伴我。
7．巴峽：當在嘉陵江上遊。巫峽：長江三峽之壹，在今四川湖北交界處。
8．襄陽：今屬湖北。洛陽：今屬河南。
[解說]
安史之亂給國家和人民帶來巨大的災難，杜甫早就盼望能早日平定安史之亂。
當這壹天終於盼來時，他竟激動得悲喜交加，喜極而哭。前四句由“忽傳”到“初
聞”，再到“卻看”“漫卷”，幾個連續動作把驚喜的心情描繪得生龍活現。後
四句通過想象，盡力描寫“喜欲狂”時的激動心情：他不但要高歌痛飲，而且恨不
得乘著大好春光馬上回到家鄉，這從他壹口氣列出的四個地名，就能看出他的心早
已沿著這壹路線飛走了！
憫 農
李 紳
鋤 禾 日 當 午 ，
汗 滴 禾 下 土 。
誰 知 盤 中 餐 ，
粒 粒 皆 辛 苦 。
註詞釋義
禾：禾苗。
盤中餐：碗裏的飯食。
古詩今譯
農民辛勤鋤禾正當中午，汗水滴滴落入禾下泥土。誰知道盤中的顆顆飯食，每壹粒都是農民的辛苦。
名句賞析——“誰知盤中餐，粒粒皆辛苦。”
詩的開頭就與了烈日當空的正午農民種田的辛苦，提醒人們珍惜農民的勞動成果，詩中表達了對農民深深的同情和敬重。詩人用非常粗疏的筆調，勾勒出壹幅田間勞動的場景：農民們不避烈日，正揮汗如雨地鋤著莊稼地，它提醒人們每壹顆糧食都來之不易。這壹場景在詩歌中非常突出，它也能使我們聯想到，還有多少人正在陰涼處避暑消熱，並且心安理得地享受著農民的勞動成果呢？那些富貴人家豐盛的“盤中餐”，正是農民風雨之中、烈日之下辛勤勞作流下的汗水換來的呵！這壹鮮明的對比，又使我們看到了詩人對農民的同情，對不平等的現實的不滿。
泉眼無聲惜細流， 樹陰照水愛晴柔。 小荷才露尖尖角， 早有蜻蜓立上頭。
古詩詞今譯 泉眼悄無聲是珍惜細細的水流，樹陰映水面是它喜歡晴日的溫柔。小小的嫩荷剛露出緊裹的葉尖，早飛來可愛的蜻蜓站立在上頭。 古詩詞名句賞析——“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭。” 這首詩抒發了作者熱愛生活之情，通過對小池中的泉水、樹陰、小荷、蜻蜓的描寫，給我們描繪出壹種具有無限生命力的樸素、自然，而又充滿生活情趣的生動畫面：泉眼默默地滲出涓涓細流，仿佛十分珍惜那晶瑩的泉水；綠樹喜愛在晴天柔和的氣氛裏把自己的影子融入池水中；嫩嫩的荷葉剛剛將尖尖的葉角伸出水面，早就有調皮的蜻蜓輕盈地站立在上面了。全詩從“小”處著眼，生動、細致地描摹出初夏小池中生動的富於生命和動態感的新景象，用來形容初露頭角的新人。
贈汪倫
李 白
李白乘舟將欲行，
忽聞岸上踏歌聲。
桃花潭水深千尺，
不及汪倫送我情。
[註釋]
1．汪倫：李白在桃花潭結識的朋友，性格非常豪爽。這首詩就是贈給他的。
2．踏歌：壹邊唱歌，壹邊用腳踏地打著拍子。
3．桃花潭：水潭名，在今安徽涇縣西南。
[簡析]
李白遊涇縣桃花潭時，常在村民汪倫家作客。臨走時，汪倫來送行，於是李白寫這首詩留別。詩中表達了李白對汪倫這個普通村民的深情厚誼。
前兩句敘事：“李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。”李白將要乘舟離去，汪倫帶著壹群村民前來送行，他們手挽著手，壹邊走，壹邊唱。“將欲”與“忽聞”相照應，寫出了詩人驚喜的情態。“將欲”，正是小舟待發之時；“忽聞”，說明出於意料之外。也許汪倫昨晚已設家宴餞別，說明第二天有事不能再送了。但現在他不僅來了，還帶了壹群村民壹起來送行，怎麽不叫詩人激動萬分！用什麽語言來表達？桃花潭就在附近，於是詩人信手拈來，用桃花潭的水深與汪倫對自己的情深作對比。“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”兩句，清代沈德潛評價說：“若說汪倫之情比於潭水千尺，便是凡語。妙境只在壹轉換間。”（《唐詩別裁》）的確，這兩句妙就妙在“不及”二字將兩件不相幹的事物聯系在壹起，有了“深千尺”的桃花潭水作參照物，就把無形的情誼化為有形，既形象生動，又耐人尋味。潭水已“深千尺”了，那麽汪倫的情誼有多深呢？
明代唐汝詢在《唐詩解》中說：“倫，壹村人耳，何親於白？既釀酒以候之，復臨行以祖（餞別）之，情固超俗矣。太白於景切情真處，信手拈出，所以調絕千古。”這壹評論是恰當的。
乞巧
林傑
七夕今宵看碧霄，
牽牛織女渡河橋。
家家乞巧望秋月，
穿盡紅絲幾萬條
《乞巧》是唐代詩人林傑描寫民間七夕乞巧盛況的古詩。也是壹首想象豐富，流傳很廣的古詩。而且淺顯易懂，並且涉及到家喻戶曉的神話傳說故事。
詩人林傑寫下《乞巧》這首古詩，來表達那些少女們乞取智巧，追求幸福的美好心願。
“七夕今霄看碧霄，牽牛織女渡河橋。”“碧霄”指浩瀚無際的青天。開頭兩句敘述的就是牛郎織女的民間故事。壹年壹度的七夕又來到了，家家戶戶的人們紛紛情不自禁地擡頭仰望浩瀚的天空，這是因為這壹美麗的傳說牽動了壹顆顆善良美好的心靈，喚起人們美好的願望和豐富的想象。“家家乞巧望秋月，穿盡紅絲線幾萬條。”後兩句將乞巧的事交代得壹清二楚，簡明扼要，形象生動。詩人在詩中並沒有具體寫出各種不同的心願，而是留下想象的空間
竹石
鄭燮
咬定青山不放松，立根原在破巖中。
千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風。
[註釋]
1. 《竹石》是壹首題畫詩。
2. 咬定：比喻根紮得結實，像咬著不松口壹樣。
3. 磨：折磨。堅勁：堅定強勁。
4. 爾：那。這句意思說：隨那東南西北風猛刮，也吹不倒它。
[解說]
這是壹首寓意深刻的題畫詩。首二句說竹子紮根破巖中，基礎牢固。次二句說任憑各方來的風猛刮，竹石受到多大的磨折擊打，它們仍然堅定強勁。作者在贊美竹石的這種堅定頑強精神中，隱寓了自己風骨的強勁。“千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風”，常被用來形容革命者在鬥爭中的堅定立場和受到敵人打擊決不動搖的品格。
觀書有感
朱熹
半畝方塘壹鑒開，
天光雲影***徘徊。
問渠哪得清如許？
為有源頭活水來。
它實寫的是明麗清新的壹派田園風光，反復讀上幾遍，會覺得愈讀愈愛讀！妳看，半畝的壹塊小水塘，在朱熹筆下是展開的壹面鏡子（壹鑒開），起筆就恬靜而幽雅得讓人立時展開了想像的翅膀。第二句更引起讀者遐想，這面“鏡子”中映照著天上徘徊的雲影，可想那清澈的水面那麽靜謐可愛了！作者在第三句提了個問題，這水為什麽如此清澈呢？他高興地自問答道，因為源頭總有活水補充，壹直不停地流下來。
這幅美麗的自然風光圖卷，已經令人讀後清新明快了，更讓人拍案叫絕的是壹看題目，是觀書的感想，頓時這美的意境升華，與讀書融合了。
原來，大學者朱熹在贊美讀書有所領悟，心靈中感知的暢快、清澈、活潑，以水塘和雲影的映照暢敘出來了。他的心靈為何這樣澄明呢？因為總有像活水壹樣的書中新知，在源源不斷地給他補充啊！
題臨安邸
年代：宋 作者：林升 體裁：七絕
山外青山樓外樓，西湖歌舞幾時休。
暖風熏得遊人醉，直把杭州當汴州。
註釋
[註釋]（1）臨安：南宋的都城，今浙江省杭州市。（2）汴州：北宋的都城，今河南省開封市。
[譯文]青山之外還有青山，高樓之外還有高樓，湖中的遊客皆達官貴人，他們通宵達旦與歌*舞女壹起尋歡作樂，紙熏金迷，這種情況不只何時才能罷休？暖洋洋的春風把遊人吹得醉醺醺的，他們忘乎所以，只圖偷安宴樂於西湖，竟把杭州當成了汴州。
[簡析]
這是壹首寫在臨安城壹家旅店墻壁上的詩。
公元1126年，金人攻陷北宋首都汴梁，俘虜了徽宗、欽宗兩個皇帝，中原國土全被金人侵占。趙構逃到江南，在臨安即位，史稱南宋。南宋小朝廷並沒有接受北宋亡國的慘痛教訓而發憤圖強，當政者不思收復中原失地，只求茍且偏安，對外屈膝投降，對內殘酷迫害嶽飛等愛國人士；政治上腐敗無能，達官顯貴壹味縱情聲色，尋歡作樂。這首詩就是針對這種黑暗現實而作的，它傾吐了郁結在廣大人民心頭的義憤，也表達了詩人對國家民族命運的深切憂慮。
詩的頭兩句“山外青山樓外樓，西湖歌舞幾時休？”抓住臨安城的特征：重重疊疊的青山，鱗次櫛比的樓臺和無休止的輕歌曼舞，寫出當年虛假的繁榮太平景象。詩人觸景傷情，不禁長嘆：“西湖歌舞幾時休？”西子湖畔這些消磨人們抗金鬥誌的淫靡歌舞，什麽時候才能罷休？
後兩句“暖風熏得遊人醉，直把杭州作汴州”，是詩人進壹步抒發自己的感概。“暖風”壹語雙關，既指自然界的春風，又指社會上淫靡之風。正是這股“暖風”把人們的頭腦吹得如醉如迷，像喝醉了酒似的。“遊人”不能理解為壹般遊客，它是特指那些忘了國難，茍且偷安，尋歡作樂的南宋統治階級。詩中“熏”“醉”兩字用得精妙無比，把那些縱情聲色、禍國殃民的達官顯貴的精神狀態刻畫得惟妙惟肖，躍然紙上。結尾“直把杭州作汴州”，是直斥南宋當局忘了國恨家仇，把臨時茍安的杭州簡直當作了故都汴州。辛辣的諷刺中蘊含著極大的憤怒和無窮的隱憂。
這首詩構思巧妙，措詞精當：冷言冷語的諷刺，偏從熱鬧的場面寫起；憤慨已極，卻不作謾罵之語。確實是諷喻詩中的傑作。
逢入京使
岑參
故園東望路漫漫， 雙袖龍鐘淚不幹。
馬上相逢無紙筆， 憑君傳語報平安。
天寶八載（749），岑參第壹次遠赴西域，充安西節度使高仙芝幕府書記。他告別了在長安的妻子，躍馬踏上漫漫征途。
也不知走了多少天，就在通西域的大路上，他忽地迎面碰見壹個老相識。立馬而談，互敘寒溫，知道對方要返京述職，頓時想到請他捎封家信回長安去。此詩就描寫了這壹情景。
第壹句是寫眼前的實景。“故園”指的是在長安自己的家。“東望”是點明長安的位置。離開長安已經好多天，回頭壹望，只覺長路漫漫，塵煙蔽天。
第二句帶有誇張的意味，是強調自己思憶親人的激情，這裏就暗暗透出捎家書的微意了。“龍鐘”在這裏是淋漓沾濕的意思。“龍鐘”和“淚不幹”都形象地描繪了詩人對長安親人無限眷念的深情神態。
三四句完全是行者匆匆的口氣。走馬相逢，沒有紙筆，也顧不上寫信了，就請妳給我捎個平安的口信到家裏吧！岑參此行是抱著“功名只向馬上取”的雄心，此時，心情是復雜的。他壹方面有對帝京、故園相思眷戀的柔情，壹方面也表現了詩人開闊豪邁的胸襟。
這首詩的好處就在於不假雕琢，信口而成，而又感情真摯。詩人善於把許多人心頭所想、口裏要說的話，用藝術手法加以提煉和概括，使之具有典型的意義。清人劉熙載曾說：“詩能於易處見工，便覺親切有味。”（見《藝概·詩概》）在平易之中而又顯出豐富的韻味，自能深入人心，歷久不忘。岑參這首詩，正有這壹特色。
春夜洛城聞笛
李白
誰家玉笛暗飛聲， 散入春風滿洛城。
此夜曲中聞折柳， 何人不起故園情！
洛城就是現在河南的洛陽，在唐代是壹個很繁華的都市，稱為東都。壹個春風駘蕩的夜晚，萬家燈火漸漸熄滅，白日的喧囂早已平靜下來。忽然傳來嘹亮的笛聲，淒清婉轉的曲調隨著春風飛呀，飛呀，飛遍了整個洛城。這時有壹個遠離家鄉的詩人還沒入睡，他倚窗獨立，眼望著“白玉盤”似的明月，耳聽著遠處的笛聲，陷入了沈思。笛子吹奏的是壹支《折楊柳》曲，它屬於漢樂府古曲，抒寫離別行旅之苦。古代離別的時候，往往從路邊折柳枝相送；楊柳依依，正好借以表達戀戀不舍的心情。在這樣壹個春天的晚上，聽著這樣壹支飽含離愁別緒的曲子，誰能不起思鄉之情呢？於是，詩人情不自禁地吟了這首七絕。
這首詩全篇扣緊壹個“聞”字，抒寫自己聞笛的感受。這笛聲不知是從誰家飛出來的，那未曾露面的吹笛人只管自吹自聽，並不準備讓別人知道他，卻不期然而然地打動了許許多多的聽眾，這就是“誰家玉笛暗飛聲”的“暗”字所包含的意味。“散入春風滿洛城”，是藝術的誇張，在詩人的想象中，這優美的笛聲飛遍了洛城，仿佛全城的人都聽到了。詩人的誇張並不是沒有生活的依據，笛聲本來是高亢的，又當更深人靜之時，再加上春風助力，說它飛遍洛城是並不至於過分的。
笛聲飛來，乍聽時不知道是什麽曲子，細細聽了壹會兒，才知道是壹支《折楊柳》。所以寫到第三句才說“此夜曲中聞折柳”。這壹句的修辭很講究，不說聽了壹支折柳曲，而說在樂曲中聽到了折柳。這“折柳”二字既指曲名，又不僅指曲名。折柳代表壹種習俗，壹個場景，壹種情緒，折柳幾乎就是離別的同義語。它能喚起壹連串具體的回憶，使人們蘊藏在心底的鄉情重新激蕩起來。“何人不起故園情”，好象是說別人，說大家，但第壹個起了故園之情的不正是李白自己嗎？
熱愛故鄉是壹種崇高的感情，它同愛國主義是相通的。自己從小生於斯、長於斯的故鄉，作為祖國的壹部分，她的形象尤其難以忘懷。李白這首詩寫的是聞笛，但它的意義不限於描寫音樂，還表達了對故鄉的思念，這才是它感人的地方。
峨眉山月歌
李白
峨眉山月半輪秋， 影入平羌江水流。
夜發清溪向三峽， 思君不見下渝州。
這首詩是年輕的李白初離蜀地時的作品，意境明朗，語言淺近，音韻流暢。
詩從“峨眉山月”寫起，點出了遠遊的時令是在秋天。“秋”字因入韻關系倒置句末。秋高氣爽，月色特明（“秋月揚明輝”）。以“秋”字又形容月色之美，信手拈來，自然入妙。月只“半輪”，使人聯想到青山吐月的優美意境。在峨眉山的東北有平羌江，即今青衣江，源出於四川蘆山縣，流至樂山縣入岷江。次句“影”指月影，“入”和“流”兩個動詞構成連動式謂語，意言月影映入江水，又隨江水流去。生活經驗告訴我們，定位觀水中月影，任憑江水怎樣流，月影卻是不動的。“月亮走，我也走”，只有觀者順流而下，才會看到“影入江水流”的妙景。所以此句不僅寫出了月映清江的美景，同時暗點秋夜行船之事。意境可謂空靈入妙。
次句境中有人，第三句中人已露面：他正連夜從清溪驛出發進入岷江，向三峽駛去。“仗劍去國，辭親遠遊”的青年，乍離鄉土，對故國故人不免戀戀不舍。江行見月，如見故人。然明月畢竟不是故人，於是只能“仰頭看明月，寄情千裏光”了。末句“思君不見下渝州”依依惜別的無限情思，可謂語短情長。
峨眉山——平羌江——清溪——渝州——三峽，詩境就這樣漸次為讀者展開了壹幅千裏蜀江行旅圖。除“峨眉山月”而外，詩中幾乎沒有更具體的景物描寫；除“思君”二字，也沒有更多的抒情。然而“峨眉山月”這壹集中的藝術形象貫串整個詩境，成為詩情的觸媒。由它引發的意蘊相當豐富：山月與人萬裏相隨，夜夜可見，使“思君不見”的感慨愈加深沈。明月可親而不可近，可望而不可接，更是思友之情的象征。凡詠月處，皆抒發江行思友之情，令人陶醉。
本來，短小的絕句在表現時空變化上頗受限制，因此壹般寫法是不同時超越時空，而此詩所表現的時間與空間跨度真到了馳騁自由的境地。二十八字中地名凡五見，***十二字，這在萬首唐人絕句中是僅見的。它“四句入地名者五，古今目為絕唱，殊不厭重”（王麟洲語），其原因在於：詩境中無處不滲透著詩人江行體驗和思友之情，無處不貫串著山月這壹具有象征意義的藝術形象，這就把廣闊的空間和較長的時間統壹起來。其次，地名的處理也富於變化。“峨眉山月”、“平羌江水”是地名副加於景物，是虛用；“發清溪”、“向三峽”、“下渝州”則是實用，而在句中位置亦有不同。讀起來也就覺不著痕跡，妙入化工。
所見
清 袁 枚
牧童⑴騎黃牛，
歌聲振⑵林樾⑶。
意欲⑷捕⑸鳴⑹蟬，
忽然閉口立。
註釋
⑴ 牧童：指放牛的孩子。
⑵ 振：振蕩。說明牧童的歌聲嘹亮。
⑶ 林樾：指道旁成陰的樹。
⑷ 欲：想要。
⑸ 捕：捉。
⑹ 鳴：叫。
譯文
牧童騎在黃牛背上，嘹亮的歌聲在林中回蕩。忽然想要捕捉樹上鳴叫的知了，就馬上停止唱歌，壹聲不響地站立在樹下。
題解
袁牧（1719～1798），浙江錢塘（今杭州市）人，清代詩人。著有《小倉山房文集》與《隨園詩話》等。“所見”，即詩人偶然看到的壹幅生活畫面。
朗誦指導
牧童／騎／黃牛，歌聲／振／林樾。
意欲／捕／鳴蟬，忽然／閉口／立。
賞析
野外林陰道上，壹位小牧童騎在黃牛背上緩緩而來。也不知有什麽開心事兒，他壹路行壹路唱，唱得好脆好響，整個樹木全給他驚動了。
忽然，歌聲停下來，小牧童脊背挺直，嘴巴緊閉，兩眼凝望著高高的樹梢。“知了，知了，知了……”樹上，壹只蟬兒也在扯開嗓門，自鳴得意地唱呢。正是它把小牧童吸引住了，他真想將蟬兒捉壹手呢！
這情景，全被詩人看在眼裏，寫進詩中。詩人先寫小牧童的動態，那高坐牛背、大聲唱歌的派頭，何等散漫、放肆；後寫小牧童的靜態，那屏住呼吸，眼望鳴蟬的神情，又是多麽專註啊！這從動到靜的變化，寫得既突然又自然，把小牧童天真爛漫、好廳多事的形象，刻畫得活靈活現。至於下壹步的動靜，小牧童怎樣捕蟬，捕到沒有，詩人沒有寫，留給讀者去想象了。
在網上找的，整理後發給妳，很辛苦的，不知道會不會把分給我。