欣賞中國古典詩詞的第二個切入點，應該是語言美。因為中國古典詩詞也是語言的藝術，是最精粹的、最精練的語言，是最美的語言。人們說這個語言很美，就是講它的語言像詩壹樣，所以詩的語言是非常美的語言，詩歌的語言如同繪畫的顏料，這個畫面再美，也要靠語言來塗染它。所以詩歌的語言美，可以使作品表現出壹種繪畫美。古代的詩歌概括力強、體制小，所以要求語言比較準確精練、生動形象。
詩歌欣賞的第三個切入點就是形式美。中國古代詩詞是最講究形式的，在長期發展的過程當中，逐漸形成了各種規律、各種體制，再結合漢語言文字的特點，使得古代詩歌在形式上具有壹種音樂美和建築美，詩讀起來很好聽，抑揚頓挫；也有壹種建築美，詩很規整、很整齊，就像我們現在蓋的樓房壹樣，上上下下都是方的。西方的詩或者國外其它的詩，金字塔式的或者階梯式的，也有它排列的形式。當然詞有長短句，它也是壹種形式、壹種形態，所以它表現出壹種獨特的音樂美和建築美，這種形式美，在世界的詩歌園地當中也是獨具壹格的。中國古典詩歌早期定型為“四言詩”，大家知道《詩經》，最早定型的是“四言詩”，就是四個字壹句，但是並沒有特別的格律的要求；到了漢魏六朝時期，“五言詩”“七言詩”興起；到了南朝時期，在齊代永明年間，有人發現了漢字有平、上、去、入四聲，四種聲調，有人就根據漢字的這種四種聲調，以及雙聲疊韻這些規律，來研究詩句當中聲韻調的配合，要求寫詩要“壹簡之內，音韻盡殊，兩句之中，輕重悉異”，講究對偶。所以在南朝時期就出現了註重聲律的壹種新的詩體——“永明體”。“永明體”對後來格律詩的形成，以及後來的駢文和詞、曲這些文學樣式的產生和發展，都有著深遠的影響。唐代初年，就是在這個基礎上產生了律詩和絕句，也就是所謂的“格律詩”。
葉燮在《原詩》中說：“曰理，曰事，曰情，此三言者，足以窮盡萬有之變態。凡形形色色，音聲狀貌，舉不能越乎此。此舉在物者而為言，而無壹物之或能去此者也。曰才，曰膽，曰識，曰力，此四言者，所以窮盡此心之神明，凡形形色色，音聲狀貌，無不待於此而為之發宣昭著。此舉在我者而為言，而無壹不如此心以出之者也。以在我之四，衡在物之三，合而為作者之文章。大之經緯天地，細而壹動壹植，詠嘆謳吟，俱不能離是而為言者矣。”
作家曹文軒說，文章值得壹讀，無非是有理有情有趣，三者壹也。
因此欣賞詩歌，也可以簡單從這三個角度出發。壹首詩擊中妳的內心，即是好詩。在美學上，引起審美愉悅和震驚的，我們稱之為快感。這快感也可能來自情理趣。
另外，按照羅蘭*巴特說法，閱讀也是二次創作。不同的讀者接受同壹部作品可能產生的審美愉悅完全不同，這處決於讀者的個體特質。但總的來說，擴大審美心胸，不要自我設限，須持續刷新審美觀念，認真細致閱讀，不明白的地方反復閱讀，提升自己的審美能力，這是閱讀詩歌的基礎。
如何欣賞新詩，有機會可參見拙作《中國現代詩歌普及十講之如何欣賞現代詩歌》，可以從形式、內容、情感、靈魂及思維等多個角度介入詩歌。
鑒別詩歌好壞，首要條件是，真實性。這個真實性是指文學上的真實，即情感真實、思想真實、靈魂真實，說白了就是詩歌中所體現的內心是真實的。如今裝腔作勢的假詩太多，獨有詞藻，其大忌就是缺乏真實性和人情味。
其次是，呈現方式。詩歌呈現，有諸多審美要求，創新是最主要也是難度最大的壹個要求。
簡而言之，每個人都有壹顆審美的真心，去蔽還真，多讀多看，自然就提高了鑒賞力