鵲橋浩渺，千聲玉佩過零陵。
還是有離開多年的人，與其鼓搗江湖，不如仰望星空。
今晚七夕看藍天，牛郎織女過鵲橋；
家家看秋月，萬家穿紅綾。
古詩鑒賞:
這首詩描繪了中國情人節晚上女子乞巧的熱鬧場景，通過對比人間的歡樂和天上牛郎織女的離去，表達了詩人對戀人不能成婚的悲傷。
《行巷子七夕》(宋)李清照
小草在歌唱，梧桐驚。地上和天上都是悲傷的。
雲臺月地，鎖千遍。
妳來我往，不要見面。
多年不見，但想留下感情，不討厭窮。
佩妮·韋弗，這只不過是分離。
有時天氣晴朗，有時下雨，有時刮風。
詩歌欣賞:
這個詞的意境很巧妙。開始是人間寂靜的七夕，結束是天上多變的七夕。全篇描寫了牛郎織女的悲傷，並套出了詩人自己綿綿的恨意。描繪人間七夕，我把真情投入其中，以自己痛苦的親身感受，深刻體驗了牛郎織女被天帝責難，被天河阻隔的處境。這個詞鼓起想象的翅膀，翺翔於天地之間。當初，我以為自己是從夜的寂靜和梧桐的落葉中，在遠離恨的孤獨中；然後從自己的孤獨中，想到天上的牛郎織女即將相遇的艱難處境。她為牛郎織女哀嘆，哀嘆他們正遭受著強烈的分離，即使來來去去也不能相見。她擔心牛郎和織女。她擔心他們年後再見，所以不要討厭窮。最後，我遙望太空，把我的情感寄托在千變萬化的天空上。希望天帝不再礙事，牛郎織女不再有波折，順利實現年會。這樣，真善美就統壹了。此詞是七夕詩中不可多得的藝術傑作。
鵲橋仙(宋)琴館
薄雲靈動，飛星傳怨，銀漢暗渡陳倉。
在秋露秋意的第七天，該見面的見面了，多是世間的那些在壹起的人，而是容顏夫妻。
柔情似水，佳期如夢，可以顧橋回家了！
如果兩人感情長久，早晚都會！
古詩鑒賞:
第壹部寫的是祭祀大會的盛況，壹句“巧織雲”為牛郎織女壹年壹度的聚會渲染了氣氛，用墨經濟輕巧。《韓隱》壹句寫的是牛郎織女過河去開會推動劇情。“金風玉露”這句話由敘述變成了議論，表達了作者的愛情理想:雖然很少見面，但彼此親密無間，壹旦相聚，就在涼爽的秋風白露中互相傾訴，好有詩意！這不是遠比世界上那些在壹起的情侶好嗎？
下壹部電影是關於告別的。“柔情似水”，就在眼前拍壹張，描寫牛郎織女纏綿這種情景，就像天河裏的長流水。“禮如夢”，既點出了聚會的短暫，又真實地揭示了他們久別重逢後如夢似幻的心境。“忍鵲橋歸路”，寫的是牛郎織女離別前的眷戀與悵惘。我們說“忍”，而不是“忍”，意思更深刻:看都看不夠，何況別人？“若兩情相悅”這句話表達了對牛郎織女的深情。安慰:只要兩情不死，為什麽要卿卿我我？這驚世駭俗的壹筆，把整個詞升華到了壹個新的思想高度。
顯然，作者所否定的是悲歡離合的庸俗生活，而歌頌的是永恒忠貞的愛情。在他的精心提煉和巧妙構思下，這個古老的主題化為筆墨的閃光，並產生出耀眼的思想火花，從而使壹切平庸的浪漫主義作品黯然失色。
這個詞融合了抒情、寫景、議論。意境新穎，想象巧妙獨特。文筆自然流暢優雅，回味雋永。
七夕詞(唐)
在長安，月如修行，這壹夜家家持針線。
仙衣玉佩自知，但天地不相見。
長信深陰夜歸隱，瑤臺金閣數螢。
班基這壹晚上心事重重，河漢半夜看鬥牛。
古詩鑒賞:
這首詩描寫了長安城明月七時人拜神的場景，通過牛郎織女的分離，烘托出閨閣女子的相思與孤獨。
七夕(唐)白居易
煙雲明月當空，銀、漢、秋三期同。
多少悲歡離合，年復壹年，就在這壹夜。
古詩鑒賞:
這首詩通過描寫牛郎織女的離愁別恨，表達了對他們的無限同情和憐憫。
宋(宋)七夕
壹棵梧桐飄人間，蓐收秋歸鬥。神社稱服務鵲，跨天河雲為橋。
橋東美人天地子，年年織機。織成雲紫綃，苦幹無喜。
帝憐獨居無娛，河西嫁牛郎。自從我結婚後，我浪費了我的編織，我用綠色的太陽穴和雲彩梳我的頭發。
貪歡不歸帝怒，歸則踏道。但還是壹歲見面，7月7日過河吧。
不要太不知所措，但要記得以前有多愛。慌忙避恨，已與駕賀。
到了河邊，靈官不管輕重，催他離開。空淚會滂沱，淚流不止。
都說織女不嘆息，天地無情相會。總比嫦娥不結婚，每晚獨自睡在寒宮好。
古詩鑒賞:
這是壹首敘事詩，既描寫了七夕牛郎織女相會的場景，又追溯了織女婚前婚後的相關情節，展現了她心情變化的三個過程:婚前“苦不堪言”；婚後“青鬢雲梳早晚”；回歸“淚點無窮。”從怨恨到喜憂，機器的聲音，玉指，傷心的臉，高興的狀態，嘆息，眼淚都寫了。詩中多層次、多方面地表達了她，使壹個立體的、多肉的少女形象活躍在讀者面前。這是這首詩超越壹般同題材詩歌的地方。無怪乎後街魯說:“此曲名為東坡”。
此詩由四句組成，壹意在壹組，通俗流暢，平實自然，是詩人“口說無憑，工而不思，不加雕琢而美”(《何芳歸樂府序》)創作思想的體現。
七夕(唐)洛音
在銀河彎彎曲曲的角落裏，是美好的壹天，壹家人歡聲笑語，吃著紅色的盛宴。
我們應該感謝女珠，寫出檀郎的精彩文章。
香簾成排簇，金針穿上祭拜單鵑。
銅鍋不報則已曉，再難過壹年。
古詩鑒賞:
這首詩的特點是它是用對比法寫的。第壹句說的是天上的風景，第二句說的是人間的情況。有風景，有歡笑，構成了天地的對比。對聯是獻給人間的，沒有提到七夕，影射《錦繡文章》中吟詠七夕。三聯也是對照著寫的。“香簾叢生”指的是天空，“金針穿”指的是人間。“銅鍋未報”這句話指的是天。另外，第壹聯寫的是“笑在人間”，與第四聯的“憂郁在天上”相對。壹喜壹悲構成了襯托。再比如寫壹個謝姑娘的空筐裝檀郎的錦繡文章，寫七夕男女的歡喜，烘托牛郎織女的離別惆悵。在這樣的背景下，襯托天空不是比襯托大地更好嗎？就寫在天上或地上的字來說，第壹句、五句、七句、八句寫在天上，兩句、三句、四句、六句寫在人間，即四句寫在天上，四句寫在人間。但是這首題為七夕的詩，應該主要是關於牛郎織女的相遇，讓人覺得作者還是看重這個世界的，那麽這樣的安排怎麽樣？作者寫道，人間的幸福勝過天堂，在當時有這樣的想法是非常難得的。
七夕(清)鄭板橋
天地艱辛，飛橋坡波光粼粼。
我每年都會和妳分開壹段時間，讓我真的很佩服牛郎。
我錯過了星星飛走了，我整晚都在想妳。
明年會有新的煩惱和怨恨，舊的恩怨不要再提了。
古詩鑒賞:
在眾多的七夕詩中，鄭板橋的這首詩是獨壹無二的。他這首簡單創新的歌最大的亮點在於“真的見到牛郎”，這是因為“我壹年比壹年更會分開”，分開的時間越長，我就越真實。星河相隔，長達壹年的離別和等待，正是為了“求真”和“徹夜談相思”。新的離別必有新的相思，所以總有新的情話，“不要舊怨重提”。在很多詩詞中，對七夕的解讀都有些傷感。只有在鄭板橋的《七夕》中，人們讀到了希望，讀到了對愛情忠貞不渝的牛郎織女，這是值得贊美的。