如何寫現代詩歌的“和詩”？

文/黛亞現在的社會博客文化日益流行，詩歌作為壹種古老的文學體裁，越來越泛眾化（草根化）、個性化和隨意化，但詩歌內在自發的交流壹直沒有停止。現代詩的和詩就是其中的壹種。大部分人寫這樣的和詩是為了讓更多的人分享自己的情感體驗，了解自己的生活感悟，以尋找和激發心靈的***鳴。但細細看來，大部分的和詩有“贈詩”之嫌。其實，和詩古往今來壹直存在，也有它壹定的寫作方式和技巧。最近兩天搜集了壹些資料，進行歸納整理，供大家探討和交流。何為“和詩”和傳統詩歌“和詩”的形式既然說起“和詩”，什麽是“和詩”呢？和詩也稱“和韻”、“唱和”，必須有關聯的原詩，它是傳統詩歌中壹種依照他人詩詞的韻腳而寫詩的創作方法，多用於親朋好友相互之間的酬答，因其形式像唱歌中的應和而得名。簡單的說，和詩就是指“新詩”要和“原詩”在意義上有關聯，形式上盡量壹致的詩歌形式。如果原詩有問，新詩要有答。在談“傳統詩歌和詩”之前，我們先按體裁講壹下詩歌的分類，以免引起概念上的錯誤。註意這裏是按體裁分，而不是按時間劃分。詩歌簡單分為傳統詩歌和現代詩歌兩種。傳統詩歌又分詩、詞、曲，其中詩又分為古體詩和近體詩。古體詩主要指唐代以前的詩歌，近體詩則是指唐代創格而奠定起來的的絕句、律詩。現代詩歌則極為自由，甚至可以完全不押韻。傳統詩歌的“和詩”有幾種形式呢？現在的觀點主要參照清代吳喬在《答萬季埜詩問》中的分類：“和詩之體不壹：意如答問而不同韻者，謂之和詩；同其韻而不同其字者，謂之和韻；用其韻而次第不同者，謂之用韻；依其次第者，謂之步韻。”就是說和詩主要有四種形式：壹是和原詩有應答但韻不同的“普通和詩”；二是和原詩韻相同但是韻腳的字不同的“和韻（依韻）和詩”；三是用原詩的韻腳但是順序不同的“用韻（從韻）和詩”；四是用原詩韻和韻腳的字也相同的“步韻和詩”。傳統詩歌中這四種“和詩”形式，比較常見的和詩是“步韻和詩”和“普通和詩”。但不管那種“和詩”形式，新詩和原詩的格律形式（包括字數）是相同的，內容是相關的。以“步韻和詩”為例，大家體會壹下。“晨起臨風壹惆悵，通川湓水斷相聞。不知憶我因何事，昨夜三更夢見君。”（白居易原詩）“山水萬重書斷絕，念君憐我夢相聞。我今因病魂顛倒，惟夢閑人不夢君。” （元稹和詩）“火樹銀花不夜天。兄弟姊妹舞翩躚。歌聲唱徹月兒圓。不是壹人能領導，那容百族***駢闐？良宵盛會喜空前！”（柳亞子《浣溪沙》原詞）“長夜難明赤縣天，百年魔怪舞翩躚，人民五億不團圓。壹唱雄雞天下白，萬方樂奏有於闐，詩人興會更無前。（毛主席《浣溪沙》和詞）《詠白海棠》（選自《紅樓夢》第三十七回）珍重芳姿晝掩門，自攜手甕灌臺盆。胭脂洗出秋階影，冰雪招來露砌魂。淡極始知花更艷，愁多焉得玉無痕？欲償白帝宜清潔，不語婷婷日又昏。（薛寶釵）斜陽寒草帶重門，苔翠盈鋪雨後盆。玉是精神難比潔，雪為肌骨易銷魂。芳心壹點嬌無力，倩影三更月有痕。莫謂縞仙能羽化，多情伴我詠黃昏。（賈探春）秋容淺淡映重門，七節攢成雪滿盆。出浴太真冰作影，捧心西子玉為魂。曉風不散愁千點，宿雨還添淚壹痕。獨倚畫欄如有意，清砧怨笛送黃昏。（賈寶玉）半卷湘簾半掩門，碾冰為土玉為盆。偷來梨蕊三分白，借得梅花壹縷魂。月窟仙人縫縞袂，秋閨怨女拭啼痕。嬌羞默默同誰訴，倦倚西風夜已昏。（林黛玉）現代詩歌本身大多不再考慮押韻了，這樣再把“和詩”稱作“和韻”似乎不合適了。但參照“傳統詩歌和詩”的定義和分類，我們能看到現代詩歌的“和詩”應遵循的基本原則：壹、和詩和原詩題目不見得完全壹樣，但題目重點詞句相同、相近或相背，也就是說可以在題目中反應自己與原詩作者完全相反的觀點；二、和詩內容必須是和原詩內容相關聯。和詩的內容必須是相關連的，不然就成為了“妳送我壹首，我送妳壹首”的“贈詩”了。三、和詩和原詩結構形式上保持壹致，比如段落、重點句安排最好壹樣，字數在不影響新詩意象的基礎上盡量壹致；四、原詩重點句尾押韻，和詩在此重點句尾也要押韻，但可以不押相同的韻。 遵循以上基本原則，寫的久了，就會摸索出壹些技巧。本人和相思的詩就采用了壹個小小的技巧，供大家參考：將“相思原詩”粘貼進Word文檔，點文檔上面“格式”功能位，再選分欄，再選有分割線的“二分欄”，這樣就把文檔從中間分開，左邊是“相思原作”，右邊是“自己新作”。然後細讀相思的原作，分析其主題、結構、結構邏輯、語句重點脈搏等方面，然後確立自己的主題和結構內容壹段段寫。這種方法的優點是“化整為零，逐段擊破”；靈感在原詩上能直接激發，不再是“等”靈感；看原詩的結構後，結構不用重新建立，結構邏輯和語句重點脈搏壹目了然，可如法炮制，節省了整體構思和寫作時間；和諧同步，容易產生詩意美感的***鳴。