我最喜愛的壹首名曲
我要卡住命運的咽喉，它決不能把我完全壓倒。 ——題記
四個樂章結構嚴謹，手法簡練，形象生動，激昂的情緒，宏大的氣魄，富有強烈的藝術感染力——組成了了它——命運交響曲。
開篇的四個音符，剛勁沈重，那是命運在敲打著門窗，似乎帶著隱隱的驚惶不安。明亮的快板、奏鳴曲式貫穿著第壹樂章，推動音樂不斷向前發展。激昂有力、勇往直前的曲調正體現了貝多芬那充滿憤慨和向封建勢力挑戰的堅強意誌。圓號帶著由命運動機變化而來的號角音調，溫柔、抒情、優美，似乎在訴說著貝多芬對幸福、美好生活的渴望和追求。漸漸的，轉調開始變得愈加頻繁，這是命運動機再次闖入。
當第壹樂章逐漸趨於終結，驚慌不安與溫柔舒緩在音樂中匯合，帶給我以恢弘而不和阻擋的氣勢，不知道，百年前的貝多芬，是否也在以這樣激動的的心情詮釋著他的對人民戰勝黑暗的堅強意誌的歌頌和必勝的信念？
第二樂章在稍快的行板、雙重主題變奏曲式中拉開帷幕。富有彈性的節奏和起伏的旋律，更顯得抒情、安詳，英雄的樂觀情緒以及從沈思中獲得進壹步鬥爭的信心和力量，盡在這壹刻淋漓盡致的展現。大提琴和低音提琴發出了躍躍欲試的音調，小提琴卻是無可奈何的嘆息。第三樂章中，命運依然兇險逼人，決戰的第壹階段仍由命運取勝。但是，黑暗必將過去，曙光就在眼前，伴隨著低音弦樂奏出的舞蹈主題，振奮人心的樂段緩緩上演，它象征著人民群眾在黑暗勢力下的鬥爭信心和樂觀情緒。樂隊的音域在增大，音響在增強，壹種不可抑制的力量把音樂直接導入那光輝燦爛的終曲。
雄偉壯麗的凱旋進行曲，曲調輝煌，既而歡快，那是人民獲得勝利的無比歡樂。遠遠地又響起了命運的威嚇聲，但已是茍延殘喘，再也阻擋不住歷史前進的潮流。 輝煌、明亮的曲調再次響起，排山倒海，人民經過鬥爭終於獲得勝利的無比的歡樂，在此時此刻，已經難以再用言語來形容。這場與命運的決戰，終於以光明的徹底勝利而告終。
這就是命運交響曲，高亢、激昂，催人奮進。這首在飽嘗人生磨難、忍受身體與心靈雙重傷害後，向命運發出的挑戰與吶喊，是孤獨的訴說，是病痛的 *** ，是憤懣的渲泄，是對人生多舛的拷問！
從貝多芬的音樂中，我讀出了他的堅韌，對不幸的抗爭，更被貝多芬扼住命運之喉，用音樂重塑人生的不屈不撓精神深深震撼！
我愛它——命運交響曲。是它教會了我樂觀，教會了我堅毅，在命運面前永不退縮。困難與失敗並不可怕，只要我能夠執著奮鬥、永不言敗，再多的艱難困苦，都將成為我走向成功的墊腳石；只要我能夠堅持不懈、矢誌不移，我就是永遠的強者！
2. 請以我最喜歡的壹首名曲為題寫壹篇作文（500字）壹直都喜歡林俊傑的聲音，清透中又略帶壹點沙啞，無論是快歌抑或慢歌演繹出來的都是壹種線條柔和的溫暖，而印象中的他永遠都是那個謙遜，陽光，可愛，偶爾還會略帶壹絲憂郁的小王子。《曹操》真的是壹個驚喜。
沒有想到皮膚白皙甚至讓人感覺有點奶油的他竟也有很MAN的壹面。封面上敞開的領口，露出並不發達卻也線條不錯的胸肌，白皙的皮膚曬成了健康的古銅色，突然間讓人感覺到壹種別樣的陽剛。也沒有想到他會忍心拋開他所獨有的“穿越時空三部曲”，拋開絢麗而具有科幻色彩的概念，將自己的作品重新定位到音樂的人文面上，用純粹的方式來表現音樂。更沒想到的是他那把精致的嗓音竟會演繹出《曹操》當中那種撼人心魄的爆發力。專輯中的驚喜真的太多了。
《只對妳說》壹開始就是JJ的獨白，聲音中透出壹絲性感，仿佛是在輕聲的耳語，用韓文說出的“我愛妳”緩緩地流瀉而出，帶著溫潤的氣息撲面而來。“站在寂寞的舞臺上 燈光下拖著自己的影子 音樂重復我們***同的憂傷”JJ自己寫的詞總會帶著隱隱的傷痛，也許這也是最真實的他，偌大的舞臺上，光鮮的外表下是細膩柔軟的心地。
《曹操》是JJ作的又壹次新的嘗試。那個“談笑間檣櫓灰飛煙滅”的年代就這樣在他的音樂當中被演繹到壹種極致。JJ的嗓音裏充滿了張力和霸氣，壹種舍我其誰的氣概終於出現在他的音樂當中。JJ在音樂創作和表現上正在日趨成熟。
《原來》是JJ最典型的R&B抒情歌曲，有著明顯的JJ style。從開始聽他的音樂起，最愛的就是聽他唱這樣的歌曲。他精致的嗓音，完美的唱腔都會體現的淋漓盡致，壹首歌似乎那麽輕而易舉地就被他賦予了靈魂。我想只有用心唱歌的人才會使歌曲鮮活起來，去感動每壹個聽眾。
《進化論》是壹首非常具有畫面感的舞曲，立體而層次分明。從梁山伯到達爾文，從古代再到未來，帶著幾分調侃也帶著幾分沈重。“活了幾千年 愛情的臉 跟隨著進化在改變 悄悄出現 疫苗看不見 誰拿感情當消遣”JJ用他的音樂敲擊著現代人的心扉。《Now that she's gone》是JJ的英文原創，細膩的歌詞傳達出濃濃的憂傷。在演唱這支歌時，JJ借鑒了邁克·傑克遜的唱法，小小的技巧不著痕跡卻也讓這支歌顯得與眾不同。
《熟能生巧》中蕩漾著的氤氳水氣，《波間帶》裏散發著的張揚與內斂，《不死之身》中傳達出的亙古不變，《愛情yogurt》裏浸透著的甜蜜溫馨，每壹首都讓我“愛不釋耳”。最後《妳要的不是我》安靜的收尾，給專輯畫上壹個完滿的句號。
搖滾、嘻哈、放客、R&B，眾多的曲風就這樣被糅合到了壹張專輯裏，沒有生硬，有的只是行雲流水般的恰到好處，沒有雜亂，有的只是張弛有度的渾然壹體。
單純、性感、可愛、帥氣，也就這樣匯聚在了林俊傑的身上，幻化成壹縷陽光，和煦地透進心底，被溫暖，被感動。
《曹操》，我想這就是JJ的進化論，新的嘗試和自我的突破，讓我看到了破繭成蝶後陽光下揮動著的那雙翅膀。
3. 聽音樂,聯想畫面寫作文（求範文）Seasons in the sun
隨著悠揚的小號，這壹組管弦樂開始了她的華彩樂章。
首先拉開序幕的是柔和的小提琴，這美妙的音符好似在剛融化的河面上漂流，經過之處，青草爆出了新生，楊柳抽出了新枝，隨著陽光的照射，音符升入了天空，冬天的灰暗成了春天的碧藍。跳動的音符越來越活潑，終於~~~
小提琴的柔和成了揚琴的跳動。壹群可愛的小石頭壹壹跳入燦爛的湖中，激起壹圈圈的漣漪；另壹群不安分的小家夥壹下子飛入雲霄，沒過多久，便劈裏啪啦的往下掉，壹會兒丁冬，壹會兒叮當，壹會兒啪啪。這些跳動的旋律也同樣未持續多久~~~
音樂不再跳躍，薩克絲風的惆悵震動耳膜，地上的落葉是褐紅的，夕陽是番茄紅的，大街小巷有著玫瑰紅的臉，畢竟還是美蓋住了秋日的落魄，楓樹的葉子即將落光，這時~~~
圓號的深沈蓋住了壹切，冬天來了，北風呼嘯，滿眼不著邊際，但曲調卻仍以歡快的形式存在，仿佛在說：冬天來了，春天還會遠嗎？國外的聖誕，中國的春節，冬天是個熱鬧的季節，並不淒涼，也不刺骨，至少在樂曲中如此。
重又出現的小號預示著樂曲的結束，這時的感覺和開始聽到她的感覺截然不同。開始覺得低調，現在呢？充滿對未來的憧憬。
4. 我最喜愛的壹首名曲（壹幅名畫）的作文《斯卡布羅集市》是我最喜愛的歌曲，百聽不厭.這首歌來自於英國，從12世紀起就被人們經久傳唱.我最早聽這首歌曲是在初中，當時的班主任何老師對這首歌很是推崇，下課時他經常播放這首曲子.記得當時播放的曲子是由“月光女神”莎拉布萊曼演唱的.那輕柔的聲音，將我帶入了壹個亦真亦幻的境地，仿佛聽著聽著人就羽化登仙了.當時雖然只聽懂了壹句，但我的感覺告訴我，我已經和這首歌融化在壹起了.後來，我就靠著這唯壹了解的信息，在網上搜索到了這首歌，並詳細了解了它，原來這是壹首情歌.歌中多次吟詠四種植物：薔薇、莞草、香芹、麝香.它們象征著愛情的熱烈、純真與永恒.他希望心愛的人能壹直等著他從戰場上凱旋.啊，聽著這個曲子，我似乎來到了中世紀蘇格蘭肥美的草原，綿羊如白雲般潔白，勤勞的姑娘在采摘著鮮果，勇士已吹著風笛榮歸故裏，他們正用真心經營著令自己心醉的愛情.這是我真切的感受.我覺著這首曲子仿佛是天籟，我不知道我是不是對它已有了深刻的品味.後來，在伊拉克戰爭發生後，我在網上看到了壹個動畫，動畫中不斷有美國士兵在戰場上為他的女友寫信，信壹直寫到陣亡的前壹個晚上，整個畫面真是催人淚下，其背景音樂正是我熟悉的《斯卡布羅集市》，不過樂曲是由保羅西蒙的吉他男子二重唱帶來的，音調低沈，略帶淡淡的憂傷，總之，聽起來有壹種難以名狀的心愫，很懵懂地感到這曲子裏暗藏著憂郁和壓抑.再後來，我又接觸到了壹個新版本，它是來自於格裏高利聖詠隊的格裏高利翻唱的.它以聖詠的形式令人耳目壹新，那來自遙遠地方的聲音，幾十人甚至幾百人的壹齊吟唱，似乎引我到了天堂，但它沒帶給我壹個太多想象的空間，只是覺得美，但不知美在何處.後來我才發現，只要妳聽著這曲子，不論是走在喧囂的街頭雨巷，還是走在安靜的田壟鄉徑，妳都會停下腳步，放下手中的活，似乎感到上帝正在向人們招手，讓每個人都走進伊甸園去沐浴愛的陽光.現在，我聽說這支曲子已被譯成中文，譯者很有水平，居然把它譯得與《詩經》壹樣整飭，讀起來瑯瑯上口，也能隨著原來的調子唱起來，我認為這很好，這有助於更多的人了解它，感悟它.奇文***欣賞，美曲同享受.是的，美好的事物就應該讓更多的人了解，今天我寫下了自己前前後後聽這支曲子的感受，就是希望有更多的知音能與我壹起來聆聽，品賞這天籟之音.。
5. 2、聽壹首鋼琴曲,結合實際和現實寫壹篇小作文我喜歡的壹首曲子我喜歡的曲子有很多很多，他就像陽關壹樣伴我長大.每當樂曲抒情的時候，我都會慢慢閉上眼睛，面帶微笑，內心陶醉不已，就這樣我愛上了音樂.
自從我五歲開始學習電子琴以後，我談過許多曲子，有莫紮特，巴赫，車爾尼雪夫斯基的等等，但我最喜歡的要數肖邦的那首《夜曲》了.這首曲子非常有意境，它的第壹小節音符高昂激越，緊接著有是非常富有詩意，每當我彈這首曲子的時候，都會被它的意境所感動，我練琴的時候大多在晚上，那時的感覺就好像坐在高高的樹頂上，看著漫天的星星在對我眨眼睛，我慢慢閉上眼睛，享受著夜晚無比安詳和寧靜.我喜歡這首曲子，它為我帶來了歡樂，也讓我懂得了遇到困難的時候要知難而上，只要妳努力認真地練習，就壹定能戰勝困難彈好它.
音樂就像壹杯茶，只要妳仔細品味就能感受它的美.而音樂中的每壹個音符仿佛是美麗的蝴蝶，每天都在我身邊翩翩起舞.
6. 描寫世界名曲的作文600字以上1814年，在維也納街頭壹家舊貨店旁邊，站著壹個衣衫襤褸的小男孩。他手中拿著壹本屆書和壹件舊衣服在叫賣，天色漸晚，寒風凜冽，卻沒有壹個人肯買他的東西。
這時，街道那頭走來壹個年輕人。李酷愛音樂，喜歡作曲，可他卻窮困潦倒，有時候拮據得連作曲的紙都沒錢買，更別說買鋼琴了。他只好每天到壹所小學校練鋼琴，回家路上，他愁容滿面，正在為生計犯愁。
“賣舊書，賣舊衣服”，小男孩怯怯地喊。
年輕人停下來，認出這個小男孩曾在他所教的唱詩班當過歌童。他頓時鼻子發酸，同情下驅使他不由自主地把手伸進單薄的衣衫裏，摸出僅有的壹點錢，買下那本舊書。“先生”小男孩說，“謝謝妳，您的錢連這件舊衣服都可以買下”。說著，把舊衣服遞給這位年輕人。年輕人心裏很不是滋味，他蹲下來，接過衣服，卻披到小男孩身上，說：“孩子，衣服留給妳取暖吧”。說罷，大步走開了。
年輕人邊走邊看那本書，竟然發現其中有大詩人歌德的詩歌《野玫瑰》，他讀了壹遍又壹遍， 整個身心都被詩中意境感染了，壹段清新而親切的旋律從靈魂深入飄了走。他快步回到家中，迫不及待地將腦海中的音符寫下來，並給這首曲子取名為《野玫瑰》。這首曲子很快傳遍了全世界，並成為世界音樂寶庫中的瑰寶，其手稿價值連成。這個年輕人就是後來被世人稱為“藝術歌曲之王”的奧地利音樂家舒伯特。
在電腦前入神地聽著悅耳清新的《野玫瑰》，讀著這段關於同情的簡介。不知有多少人知道，主初版 名世的背後還隱藏這樣壹個秘密。自己尚且窮困潦倒，卻能同情他人，這又是怎樣的情懷？美國著名教育家威廉·貝內物把同情列為眾美德之首，而成就舒伯特的正是他的同情。