下面是幾種情況和解決方法，供大家參考:
1.很喜歡唱歌的人經常自己哼曲子，但是不認識五線譜，記不住記譜。我該怎麽辦？如何記錄自己的創作？遇到這種問題，首先要準備壹個可錄音的隨身聽，甚至其他錄音設備。哼唱的時候馬上錄音，然後用各種方法找能幫妳作曲的人(不管是五線譜還是記譜法)，請他把妳的創作編成壹個完整的唱片，再找會演奏樂器的人(最好是吉他、鋼琴、電子琴等。).讓他幫妳簡單編曲，然後用錄音設備(人聲樂器)錄音，做壹個簡單的Demo(小樣)。這樣的寫歌方式不僅可以保留下來，將來還可能給妳帶來壹筆財富。
2.我怎麽能寫詞卻寫不出旋律呢？首先，妳必須找到壹個擅長寫旋律的人。妳可以把妳的話分成段落(像唱片的歌詞)，然後和他交流妳想象的風格，節奏等等。相信這樣的合作會出好作品！
3.我很擅長寫旋律，但對詞和歌詞壹竅不通。如何創建它們？這種情況和情況差不多，不管妳是擅長寫詞還是旋律，都可以先完整的錄下來(用自己習慣的錄音方法)，然後再去找妳的另壹半！但是很多唱片公司的情況是哦！所以保管好自己的作品很重要！
4.寫旋律很感人，也會玩樂器，但是不太懂和弦。做不出好看的Demo(小樣)。我該怎麽辦？遇到這種情況的人很多。首先，會做Demo是件好事。和弦用的再好，再爛，再多變，再怎麽變調等等。，先做好自己的原創Demo。安排是另壹回事。因為唱片公司在選歌的時候，雖然會受到編曲的影響，但是影響並不大，因為根據他們的專業判斷，編曲之後是可以譜出好旋律的。所以，寫好旋律最重要。如果妳想學習如何使用特殊和弦，最好的建議是買壹本關於和聲的書。這個進步太不可思議了！
5.我會編曲，會用和弦，但寫出來的旋律往往平淡無奇，毫無意義。如何寫好壹首《歌在哪裏》？這種情況經常發生在所謂的親愛的朋友身上，這種情況下個人壹定要經常唱歌，唱自己覺得好聽的歌。他們唱多了，自然也就能在創作中寫出更優美的旋律。當然，壹個人感情的真正釋放，才會是動人歌曲最直接的來源！！現在開始我們的事情，妳需要壹支筆和紙來記住壹些東西。在學習理論和經驗之前，要學會各種和弦的自如運用。a和D(像斯普林斯汀和鮑勃·迪倫這樣的人用得很多。比如著名的(a)出生在(d) U.S. (a) A .加G混合，可以得到70%以上的流行、搖滾、民謠的經典歌曲！！不相信我？試試看！！！其他合成作業也壹樣簡單。我自己也濫用Am - G或者a-g之類的和弦混合很多年了。在這之前不要問我理論，這不是我的專長。讀大衛·霍奇的精彩專欄《e前的A》(c後除外)。大衛會做詳細的解釋。首先彈奏主和弦(A-B-C-D-E-F-G，不要用小和弦或任何東西)並感受它們。開和弦和小和弦有完全不同的感覺。和弦有壹種憂郁的感覺。他們聽起來像有許多悲慘的愛情故事在裏面！現在讓我們演奏壹首小調。妳感覺不壹樣嗎？現在先彈A，再彈Am，註意他們的區別。然後我彈了G，後面跟著壹個Am，彈的方式不壹樣。先玩壹會兒，然後找壹個緊湊快速的模式。看看妳能不能在這兩個和弦上找到幾個不同的模式，每個模式都可以是壹首歌。現在妳可以只玩妳最喜歡的模式。然後用筆在紙上寫壹些句子。不要超出自己的能力範圍，把經常想到的寫下來就可以了。潛意識裏的東西會變成妳想要的樣子，成敗的可能就在於妳要和妳喜歡的模式有同感。然後妳要壹遍又壹遍的彈妳喜歡的曲子，直到妳覺得舒服為止，然後把妳寫的句子唱出來。是的，每個人都會唱，也不是每個人都能唱好，但是不要介意這個。如果妳的句子有1到兩個特殊音節，妳就得把妳的模式調整到1到兩個對應的地方。或者妳可以從句子中去掉壹個詞，或者用壹個短詞代替壹個長詞。妳可以做的事情很多，但是我們這裏還是保持壹個簡單的態度。如果句子中漏掉了壹個音節，請將其中壹個單詞拖長壹拍。現在寫其他句子。雖然不需要和開始有什麽關系，但有時候可能會有點事。如果和妳的第壹部分沒有關系，妳就要做壹些特別的事情把它們聯系起來。妳壹定要記住妳選擇的模式中音節的個數(這些其實比前面部分要麻煩，但是這個時候保持簡單的態度。然後，不要絞盡腦汁，跟著感覺走。如果實在想不出寫什麽，那就在前面寫的句子裏加點東西。現在是時候把這兩段連接起來了。建議妳再加兩段。那將是在妳完成工作之前。好了，現在妳有四首AM-G模式的歌曲了。這簡直就是壹首詩！讓我們試著開始另壹首歌。還是4段！...不要寫假的！！聽起來怎麽樣？也許我在這兩段之間漏掉了什麽。然後在它們之間加壹個D，通過前面的模式連接起來。現在可以再次播放修改過的東西了。好，接下來寫和弦。我們嘗試使用c-g模型。把妳之前的東西換成這個作為和弦，妳就把它作為歌曲的“高潮”部分。妳之前寫的東西呢？它們讓妳有什麽感覺？讓這些詩變得鮮活起來！妳想過這些嗎？妳對這些問題有什麽看法？寫完第壹段，準備好第二段了嗎？請嘗試使用F-G模式。寫第三段時回到C-G模式。接下來的第四段將非常重要。如果妳不在這裏做壹些改變，妳將永遠彈奏這些和弦。妳的觀眾也會睡著。從來不在F-G模式，再遇到G就掛在那裏。就像妳的樂句壹樣，又會以G結尾。換句話說，妳把整首歌掛在那裏。基於以上觀點，妳可以放下吉他了。但是不管妳覺得舒服不舒服，繼續寫其他的句子。現在妳按照這個規律寫:第壹段，第二段，和弦，第三段，和弦。然後播放整首歌。看，妳有壹首完整的歌！壹首簡單的歌，也是壹首歌。別擔心，重點是這不是妳的極限。剩下的就是歌名了。我不建議妳用簡單的詞給這首歌起個名字。妳可以通讀妳寫的歌詞，妳會發現有幾個字突然蹦出來！用這個作為妳的歌名。最後，妳是不是覺得寫歌很容易？希望聽到妳的事情，看到妳的改變。妳可能想改變壹些和弦，扔掉壹些東西或增加壹些東西。嘗試不同的事情，妳會取得進步。當然，不要把歌曲重要的部分去掉，也不要加上那些沒用的東西。
另外:1。首先，大部分歌曲都是拿到詞之後寫的。所以首先研究歌詞的意境是非常重要的。有些人經常失敗，比如六月雨。旋律和歌詞極其不協調。
學完歌詞，不要忙著拼和弦。把歌詞背下來，有靈感的時候，壹個詞甚至可以寫出這首歌的好幾個版本。
3.靈感來了，按照壹段旋律哼壹整段。因為如果總是斷斷續續，會讓壹首歌感覺不連貫。而且壹定要背下來。有可能妳壹輩子只會想起壹次某個旋律。當妳記住壹段旋律的時候，千萬不要跟著音高關系走。如果是這樣的話，下次記的時候，妳會記住音高關系但是絕對會忘記音程關系。記住旋律只需要在腦子裏反復哼唱很久。就像我，上課經常被老師罵壹兩句音樂，或者不上課就做不了作業。再來壹次！但是值得。
4.當旋律完全作曲後，再規劃整首歌的結構。或者穿插壹些rap，比如頭發中間的那些如雪。結構有時起著很大的作用。
5.編曲(伴奏)，這需要壹定的和弦知識。制作壹首歌的唯壹步驟就是死使用和弦。如果是鋼琴伴奏，壹般是右手先彈，然後左手按右手編。別傻到編什麽四路戲。如果是吉他什麽的，就比較簡單了，把和弦弄好基本就可以了。和弦要與主旋律和自己聲音的高低相協調。如果是各種樂器，和弦用的比較多。如果妳想在平淡中找到壹種特別突出的感覺，那就要看妳的個人技巧和音樂素養了。至於和弦的細節，壹言難盡。這個我以後再說。
6.和聲，和聲其實是起到了烘托主旋律的作用。需要註意的是，壹般的和聲對我來說是很空靈的。不不，結尾有很多和聲部分明顯是兩個聲部唱的，比如《以父之名》、《米蘭的小鐵匠》等等。7.快好了就該錄音了，但是普通的錄音筆肯定不行。網上有很多錄音軟件，都還不錯。