也....
燒了它！燒了它！
燃燒世界的夢想，
沸騰世界的血液-
拯救他們的靈魂，
搗毀了他們的監獄。
這首詩寫於1923。這位詩人將出版他的第壹本詩集。在回顧自己這幾年的理想探索和詩歌成就時，他寫下了這首著名的詩《紅燭》，作為同名詩集的序言。
詩的開頭突出了紅燭的意象，紅色，像壹顆赤裸的心。聞壹多想問詩人們，妳們的心能這麽真誠熱情嗎，與這紅燭相比，妳們能有勇氣吐出妳們的真誠嗎？壹個“吐”字生動，將詩人的執著與真誠壹覽無余。
詩人接著問紅燭，它的身體從哪裏來，它的靈魂從哪裏來。為什麽這樣的身體和這樣的靈魂要在火中燃燒和毀滅他們的身體？詩人很迷茫，就像在生活中，找不到方向，想透很多問題。矛盾！沖突！詩人加強了他對曾經存在的沖突的信念。因為，詩人堅定地說:“沒有錯！沒有錯。”詩人找到了人生的方向，準備走向理想的光明大道，哪怕被燒成灰燼。
詩歌從第四季開始，壹直在贊美紅燭，寫紅燭的責任和人生的艱難與不如意。紅燭將會燃燒，它將打破世界的幻想，燃燒殘酷的監獄，以自身的燃燒拯救活著卻不自由的靈魂。紅燭的燃燒被風阻斷，會流著淚燃燒。那些眼淚，紅燭的心是急的，因為不能最快的實現理想，而流淚。詩人要贊美紅燭，要贊美奉獻精神，要贊美來之不易的光明。在這篇悼詞中，詩人和紅燭在交流。詩人在紅燭中找到了人生的方向:努力，探索，為了自己的理想堅定的努力，不計結果。詩人說:“莫問收割，但要求耕種。”
這首詩充滿了浪漫主義和唯美主義。詩歌在表達上強調幻想和主觀情感，運用大量的抒情感嘆詞，用優美的語言強烈地表達心中的感受。在詩歌形式上，詩人非常註重詩歌的形式美和韻律，以與詩中要表達的情感相壹致，如重復句的運用，壹定程度上采用中國傳統詩歌的押韻形式，前後照應，每壹節詩相對工整。這位詩人所倡導的中國新詩的特點是韻律性和音樂性。可以說，聞壹多結合古今、文化、中外的詩歌形式，以強烈的情感表達和追求精神開辟了中國壹代的詩風，激勵了壹代又壹代中國詩人的耕耘和探索。
七子之歌-澳門
妳知道馬考不是我的真名，
我離開妳太久了，媽媽。
但他們拿走的是我的身體，
妳仍然保留著我的靈魂，
魂，夢了三百年的親生母親！
請給我的寶寶起名叫澳門。
七子之歌是什麽？
1925年3月，旅居美國紐約的著名詩人聞壹多，深感時事，把被帝國主義掠奪的澳門、香港、臺灣省、阿哈瓦、廣州灣、九龍、魯大，描寫成與母親分離的七個孤兒，寫出了珍惜祖國的七幅土地，其中澳門為“七子”之首。
《七子之歌》壹開頭，聞壹多先生就道出了心聲:七子之母，不安分。七子自怨自艾，希望能回到母親的心裏。詩人寫下“凱風”來贊美它。自《尼布楚條約》以來，我國失去了土地，失去了祖國的支持，受到了其他民族的虐待。比凱豐七子更讓人難過，所以我們選擇了與中國關系最密切的七個地方，為每壹個地方寫下壹章，以此來表達他們的孤獨和死亡，早日緬懷祖國的悲痛，激勵中國人民的奮鬥。國破邊亡已久，國人無動於衷。難道他們看不到法國的阿爾薩斯-洛林嗎？“如果妳是真誠的，石頭是可以打開的。”事實上，中國“七子”的回歸岌岌可危！
如今，“七子”中，只有臺灣省沒有回歸祖國。當時聞壹多先生在《七子之歌——臺灣省》中寫道:我們是東海的壹串珍珠，琉球是我的團兄，我是臺灣省。我胸中仍有鄭的英氣，忠誠的赤血曾感動過家人。媽媽，涼爽的夏天要了我的命；給我壹個命令，我就能攻打這座城市，母親！我想回來，媽媽！
死水
《死水》是聞壹多最著名的詩歌之壹。也是“死水”時期詩風轉變的重要代表。
這首詩之後有壹段寫的時間:1925年4月。據現代考證，實際寫作時間應為1926年4月，即詩人回國之後。老詩人饒孟侃回憶:“《死水》這首詩，就是妳偶然看到西單二龍坑南端的壹條臭水溝，帶著感情寫出來的……”(《兩題詩》，原載《詩刊》第8期，1979)，也就是說，“死水”就是這條溝裏的臭水，裏面裝滿了“破銅爛鐵”，還殘留著。我們也可以肯定地說，“死水”是有文化和社會意義的，按照通常的說法，也是“祖國”。
那麽，在愛國詩人聞壹多那裏，“祖國”神聖美好的形象是如何與這臭不可聞的死水聯系在壹起的呢？這得從詩人愛國主義和民族主義的實際演變說起。
必須指出，所謂“愛國詩人”，並不是壹個可以適用於任何時代、任何詩人的名詞。詩人的愛國特質(包括他的民族主義意識)有其特定的背景條件，比如國家滅亡、民族危機爆發的時候，比如他離開家鄉、漂泊海外的時候。作為壹位傑出的“愛國詩人”，聞壹多當時還在美國留學。在現代工業文明的硝煙中，人聲鼎沸，在西方文化的強大壓力下，詩人對“寧靜”、“和諧”的故鄉無限眷戀。在他的腦海裏，有盛開的蘆葦和月光，“壹部高超的歷史”，“優雅的風俗”，“金色背景上的黃玉是白色的，春天是綠色的，秋天的山是紫色的。顯然，在這種特殊的環境和心境下，聞壹多所鐘愛的“祖國”是理想化的祖國，是純粹的祖國。只有這樣壹種理想的光明純潔的性格，才能使他“出淤泥而不染”，保持東方的“高貴純潔”。
但是，夢想遲早會破滅，尤其是他尊重現實，有很多矯飾的知識。他壹踏上向往已久的祖國，就徹底失望了。在壹個封建、落後、保守、愚昧的社會裏，壹切的安寧與和諧都只是壹廂情願，經濟落後，政府腐敗，軍閥混戰，人民愚昧弱小。這就是活生生的現實。於是，所有的“遠大前程之外的巨大失望”匯聚到了壹起，終於在壹個偶然的機會，與北京西單的這條溝“死水”重疊在壹起。或許，是“死水”的腐朽與停滯，讓中國的詩人想起了不思進取？或許，正是“死水”的腥臭味，再壹次擊碎了他多彩的墜入英格蘭夢，從而刺激他痛苦地調整自己的“鄉愁”！
詩的題目是《死水》，但並沒有描寫“死水”本身的客觀形象，而是面對“死水”引發的壹系列想象和壹系列憤怒的咒罵，聞壹多似乎仍然認為這條溝裏的死水不夠汙穢，不夠醜惡。他誓要醜上加醜，亂上加亂，讓死水變得油膩，變得鮮紅，變得新鮮，讓它發酵，發黴！聞壹多說:“只有幾個和我在壹起很久的朋友(像做夢的人)知道我有火，他們在死水裏感受到我的火。”這種憤怒是他“憤怒”的表現。
全詩共分五節，前四節都是詩人如何“撥弄”這壹片死水。他的第壹個動作就是“添亂”:扔進廢鐵，扔進剩菜。很快，這些行動就有了效果。在“死水”的浸泡中，銅被氧化成了綠色的樣子，鐵生銹了。油膩的剩菜漂浮在水面上，因為發黴和細菌而變得五顏六色。隨著時間的推移，這些被氧化的金屬和發黴的飯菜又被發酵了，於是“死水”變成了壹條泛著綠光的溝渠。這裏“滿是珍珠般的泡沫”，蚊蠅亂飛，煙霧彌漫。此時“死水”光彩奪目，光芒四射，幾只青蛙的鳴叫為寂靜的世界增添了幾分熱鬧。
傳統對詩歌的解讀壹般傾向於認為這些看似光鮮實則醜陋的意象是“反動統治者”的象征，舊中國就是這樣“金玉其外，敗絮其中”。在我看來，這顯然是對聞壹多創作的“想象”特性考慮不夠。這些意象不是詩人對現實社會的“現實主義”，而是詩人自己想象中要完成的“行動”。不是反動軍閥把“死水”變成了這條溝的“青酒”，而是聞壹多許願要把它變成“青酒”！
所以，詩人是不是有點“殘忍”？其實並不是。俗話說“愛得越深，恨得越多”。詩人如此看重和在乎，而這個地方如果受不了死水的刺激，那真的是因為他希望死水不死！他是多麽希望自己曾經魂牽夢繞的祖國像他想象的那樣美好，而當現實世界中發生的壹切都是那麽的出乎意料，讓他悲觀絕望的時候，他能不因為突如其來的失落而心理失衡嗎？能不帶感情的咒罵呻吟幾聲嗎？如果能理解近代中國知識分子對祖國的強烈期望，以及這種期望與現實生活的深刻矛盾，那麽就不難接受這種盛行於中國近代文化史上的“詛咒心態”。詛咒不是漢奸，不是中國的敵人，他們真的是壹群熱血男兒！相反，冷漠和無原則的贊美才是最可怕的，值得警惕！魯迅說，來中國的外國人，如果詛咒他，中國是真心歡迎的。(大意如此)為了維護聞壹多的“愛國”形象，有的同誌把“醜”稱為革命力量，說聞壹多是在隱晦地呼喚革命。我認為這既生硬又完全沒有必要。聞壹多作為壹個“愛國”詩人，根本不需要後人來為他辯護！至於情感詩的特殊含義，我想人們不難接受。
此外，《死水》這首詩也是聞壹多追求詩歌“三美”的典範。繪畫的色感就不用我多說了。這首詩節奏感很強(音樂優美)，每行音組數相等。都是由四個音組組成，其中壹個是三音節，另外三個是兩音節。我們來看第壹段:
這是/壹條溝/絕望/死水，
微風/我買不起/我買不起/我買不起。
為什麽不多扔點/廢銅/廢鐵，
冷卻/灑出妳的/剩菜/剩飯。
長短不齊，變化不規則的自由詩，是不會有這種和聲的特殊效果的。
死水有五節，每節四句，每節九個字，這也就形成了該詩所謂的“建築美”。