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油畫是外來的畫種，它經過壹個漫長的發展過程，但真正形成完備的油畫藝術是十五世紀。中國早在東晉時期雖也產過油與顏料配合使用的技術，西方有些學者認為植物油調顏料技術是中國傳往西方的，但中國油畫沒有發展，最後形成油畫藝術還是在歐洲。
十四世紀的歐洲還未出現油畫藝術，開始時采用蠟和動物膠調顏色作畫，由於蠟要加火才能溶解作畫，所以叫“熾熱畫法”，到了中世紀手工業的發展，繪畫技術也有所改進，產生了“濕壁畫”的技術。以後又發展到“坦潑拉”畫法，這種畫法稱為膠彩畫，蛋粉畫法。直到十四世紀末十五世紀初，尼德蘭畫家凡·愛克兄弟在總結了前人的經驗基礎上，經過反復試驗比較，發現亞麻油和核桃油是壹種比較理想的調合劑。用這種油調色作畫，可使描繪時運筆流暢，顏料在畫面上幹燥的時間適中，易於作畫過程中多次覆蓋與修改，作畫時易於銜接，形成豐富的色彩層次和光澤度，幹透後顏料附著力強，不易剝落和褪色，色彩穩定等，這些優點都是前人所渴求的技術奧妙。這種新方法作為壹種理想技術，很快就傳遍世界各國，到近代成為世界性的重要畫種。
油畫用透明的植物油調和顏料，在制作過底子的布、紙、木板等材料上塑造藝術形象，以形體、線條、明暗、質 感、空間和色彩等方式來表現作者的思想、情感與審美觀。油畫具有極強的表現力和藝術效果，豐富的色彩變化，透明、厚重的層次對比，變化無窮的筆觸而產生的肌理，及其堅實的耐久性，使得油畫幾乎涵概了所有的繪畫體裁。
如何欣賞壹幅油畫
油畫在西方繪畫藝術中占有重要的地位，幾乎每壹位繪畫大師都是憑借其精美的油畫作品聳立在藝術之林。而這些精美的作品在歷史的長河中也如璀璨的明星，照亮了人類文明的歷程。
如何欣賞油畫?這是壹個簡單而深奧的問題。
首先，應該對油畫的發展有壹個大概的了解。西方繪畫的源頭可以追溯到公元前三萬年的史前時代。但產生巨大影響的，是從意大利的文藝復興時期。意大利文藝復興時期在經濟和文化中心佛羅倫薩形成了壹個重要的畫派，這就是佛羅倫薩畫派。他們以資產階級人文主義思想為主導，把解剖學和透視學的成果應用到繪畫上，把中世紀的平面裝飾風格改變為集中透視，有明暗效果，表現三度空間的畫法，這是壹個巨大的革新。因此而產生了許多著名的畫家。早期意大利文藝復興時期最偉大的畫家，無疑是山德羅·波提切利。他的作品富有詩意，充滿曲線妙趣，著名作品有《春》、《維納斯的誕生》等。
隨著佛羅倫薩的沒落，古老的佛羅倫薩畫派的作坊中培養出的天才學徒紛紛投向羅馬。達·芬奇是他們中最年長的壹位，他的畫註重展現人物內在的精神世界，沒有了鮮明的輪廓。其氣氛的燦爛和顫動，人物表情的生動形象，光潤法再現人物肌膚的柔軟性等使他至今都是藝術界崇拜的大師。拉斐爾能對傳統題材作出新的完美的表述，他將每壹個故事都描繪到了難以再作出任何修改的地步。米開朗基羅的畫形象突出，他渴望達到力量的狂亂程度，這使他前輩的畫家心馳神往。因此，達·芬奇、拉斐爾、米開朗基羅號稱文藝復興時期的“三傑”。
這個時期惟壹發展自己風格的城市是威尼斯。喬爾喬涅、提香、丁托雷創造了充滿激情、歡樂、色彩艷麗的威尼斯繪畫風格，與三位大師充滿理性的繪畫形成鮮明對比。
文藝復興時期意大利藝術家的偉大成就和發明，對阿爾卑斯山以北的民族產生了深刻的影響。丟勒和小漢斯·荷爾拜因是這個時期德國最偉大的畫家。丟勒像達·芬奇壹樣對世界的各個方面都懷有濃厚的興趣，日爾曼精神是他的藝術的中心主題。
埃爾·格列柯是西班牙畫壇第壹位世界級大師。他的畫充滿神秘主義的氣質，似乎在預示著歐洲畫壇某種求變的沖動。
意大利作為歐洲畫壇的中心統治了歐洲幾百年，學院主義是她為歐洲畫壇作出的最後壹次貢獻。卡拉奇兄弟創辦的波侖亞學院，以“絕對理性”為宗旨，形成完整的美術教育體系。學院派是絕對的“古典風格”。
從17世紀開始，法國畫壇開始崛起，並逐步成為統領歐洲繪畫的主導力量。普桑以其古典主義風格成為這壹時期法國最偉大的畫家。18世紀初，由於法國國王路易十四的提倡，壹種輕松的、感官的、享樂的羅可可風格在畫壇成為主流，並對整個歐洲的繪畫產生了重要影響。這壹流派的主要代表人物是布歇。隨著法國大革命的到來，新古典主義和浪漫主義開始興起。新古典主義是革命政府用來表現自己政治理想的壹種有效形式，而大革命的深入，對當代題材的需要日益迫切，原先占主導地位的古代題材自然慢慢退出畫壇。19世紀30年代開始，寫實主義開始出現，代表人物為庫爾貝和米勒，尤其是庚斯勃羅的“抒情風景畫”，清新、詩意、浪漫，令人過目不忘。
從1860年起，歐洲藝術開始了壹個十分微妙的時期，許多新藝術開始出現。最令人矚目，並對後來西方藝術的發展產生決定性影響的是法國的印象派及後印象派藝術。印象派的光和色給當時的畫壇吹來壹股清新空氣，如果不了解西方當時的畫壇概況，就不能了解印象派為什麽有那麽大的影響，也無法對印象派畫家那種粗獷的筆法作到恰當的欣賞。後印象派更產生了塞尚、高更、凡·高等著名大師，對後來畢加索、達利，以及現代繪畫藝術產生了深遠的影響。
西方繪畫的發展是壹部浩瀚的歷史，要深入了解還需要時日，在這裏，我們只是對西方繪畫的發展脈絡作壹簡單的回顧，希望能對妳的欣賞起到壹點輔助的作用。
其次，對作者本人有壹個概要的了解。作品可說是作者形象化的自傳，是作者人生態度、審美價值的具體表現，即所謂的“畫如其人”。拉斐爾是文藝復興時期的三傑之壹，他的父親是宮廷畫師，他從小出入宮廷，這壹特殊的出身使他對形式美有高度的敏感，他的《雅典學院》幾乎代表了他全部的人文主義思想，西方藝術史家認為正是拉斐爾使文藝復興的藝術形式獲得了最經典、最透徹、最完美的表現；大衛出生並成長在法國最動蕩的年代，家庭的影響使他最早傾向於羅可可風格，並對政治表現出極端的狂熱。他的《馬拉之死》以及《拿破侖的加冕禮》等，無不表現著大衛的政治取向；而大家所熟知的凡·高，更是經歷曲折，他的《星月夜》把畫家內心的狂躁表現得淋漓盡致；還有些畫家，將自己對妻兒、家庭的熱愛融於筆端……如果沒有對作者生平的了解，很難對作品作出正確的理解。
第三，對作品創作的背景有壹個基本的了解。我們發現，很多著名作品今天看來也許沒有什麽特殊之處；許多工匠對大師作品的臨摹甚至超過大師的原作。但大師是大師，工匠是工匠，兩者相差十萬八千裏。達·芬奇之所以偉大，是因為在其之前所有畫家的筆下人物都是動作僵硬、線條生硬，而只有達·芬奇將人物人性化，其作品柔和的氛圍，即使後世畫家也沒能出其右；米勒和庫爾貝都是寫實主義的代表人物，他們都對農民進行了刻意的描繪，因為他們所處的時代正是法國大動蕩的年代，他們對農民的刻畫正是時代的要求。但即使這樣，他們二人的農民題材的作品也大異其趣，這壹點也是二人不同的性格和生長環境所決定的；印象派的作品，今天看來沒有什麽特殊之處，但在當時的時代，畫壇被學院派經典派統治著，任何不符合“沙龍”要求的作品都被拒之門外，西方畫壇死氣沈沈，正是印象派的光和色給畫壇吹來了壹股清新空氣，觸動了人們思維的活躍，激發了後來多派紛呈的局面；修拉在繪畫技法上的創新，也令他在現代繪畫大師中占有壹席之地……如果沒有對作品創作背景的了解，無法深刻體會作品獨有的精妙。
第四，多看是提高欣賞能力的壹個關鍵過程。在藝術中，美是第壹位的，離開了美，世界的壹切都將變得憔悴和枯萎。因此，無論怎樣理解作品，首先還是要能看出它的美，而把握“美”在欣賞藝術時確實是個難題，但正因為“美”具有無限性和豐富性，藝術才會變得分外飽滿和迷人。在提高自身藝術修養的同時，多看作品是壹個提高欣賞能力的簡單途徑。有比較才能有優劣，看得多了自然會有壹些自己的體會，正如美食家，大嘴吃八方，吃得多了也就成了美食家壹樣。
欣賞壹幅畫是壹個看似簡單的過程，欣賞者所具備的知識使油畫本身成了高雅的藝術。而在藝術的殿堂中，美是首要，只要妳從畫中看出了美，產生了***鳴，妳就欣賞了它。欣賞是仁者見仁，智者見智，不能統壹規範，正是個體的差異，才有藝術的百舸爭流，萬花怒放。因此，盡情地去看，盡·睛地去欣賞吧，只要妳發現了美。其實，這才是最重要的。