山水是自然的山水，也是歷史的山水。山水有大自然的天才造化，也有人類歷史的文化沈澱。欣賞山水，當然也包括這兩個方面：自然景觀和人文景觀。 自然景觀 會給予人們各種美的感受，間而引發各種由景象催生的情感； 人文景觀 也可以給予人們某些美的感受(古跡、文物、古代建築之類)，而更多的則給予人們以撫古思今的沈思和感慨。山水詩的寫作便不僅僅是對自然美的復述和感嘆，也包含對歷史、對世事、對人生的思考和眷戀。
試讀唐代詩人胡曾的壹首七絕《荊山》：
抱玉巖前桂葉稠，碧溪寒水至今流。
空山落日猿聲叫，疑是荊人哭未休。
荊山即荊塗山，在安徽省蚌埠市懷遠縣境內。抱玉巖，又稱抱璞巖，即卞和洞，是荊山壹處盛景。抱玉巖有天然卵形巨石橫嵌、豎架淩空危懸叠成石洞，洞上方有白雲堆，相傳為楚人卞和釆玉處，故稱卞和洞。此詩前三句勾勒出荊山秋日景象：抱玉巖石洞前積滿落葉，清澈透碧的溪水從古至今壹直在這樣流淌著。夕陽慢慢從遠處消失，空曠的山谷傳來壹陣陣猿猴的啼叫。第二句中至今流三字巧妙引出結句的思古情懷，而壹個寒字則為哭未休作了必要的鋪墊。
那麽，荊人哭什麽呢？熟悉和氏壁典故的人都知道，春秋時楚人卞和伐薪於荊山得美玉，他將此玉獻給楚王，竟被砍去雙腳，他抱著那塊玉在荊山下哭了三日三夜。此段記載見於《韓非子.和氏》。顯然，詩人在觀賞荊山風景時想起了此段冤案，感慨不已。壹方面為卞和的不平遭遇深感痛惜，壹方面為此種不平遭遇可能還在不斷地延續而略感悲哀。
結句的疑字壹身兼二義，其壹是銜接第三句的猿叫，由猿叫似人哭而想起卞和的哭；其二是銜接第二句的寒水至今流，由寒水還在流聯想還有類似卞和的遭遇在延續。此詩以疑問作結，結出壹腔憂傷與悲憤，這是詠山水而兼懷古的筆法。
唐代僧人釋仲殊的七絕《潤州》是另壹種寫法：
北固樓前壹笛風，斷雲飛出建康宮。
江南二月多芳草，春在蒙蒙細雨中。
潤州，治所在今江蘇鎮江市。北固樓，即北顧樓，在鎮江丹徒縣北固山甘露寺內。此詩前二句即由“壹笛風”先將思古情愫抖出，再把這縷情愫融化到即目風景之中。是先寫情，再寫景。“壹笛風”，出自杜牧詩句“深秋簾幕千家雨，落日樓臺壹笛風”。“建康宮”，指南朝故宮。建康即今南京，南朝時為京都。詩人說，北固樓前壹曲笛音隨風吹來，南朝故宮的廢墟，兀的飛出壹片舊日的斷雲。
其實，這片斷雲就是作者的思緒。什麽思緒呢？當然是為南朝的覆滅為國家的興亡生發壹點幽古悲傷。這點悲傷無所寄托，終於融化入蒙蒙細雨之中。悲情入雨化得很淡很淡。但就象壹撮鹽撒入壹碗水中，淡化得無影無蹤然入口其味尚在。
睹山水而懷古發幽思，更多的是因了景象的變化而觸景生情的。譬如唐代詩人劉長卿的壹首五絕《茱萸灣》：
荒涼野店絕，迢遞人煙遠。
蒼蒼古木中，多是隋家苑。
先前曾是花繁似綿門庭光鮮的前朝達官富人居住的風景區，如今風光不再，乃至破敗雕零，荒涼絕人煙，唯壹可見的，只有蒼老的古樹，似乎作為時過境遷、人死物荒見證者而殘留下來了。此詩抒發的也是家國興亡朝代更替美夢不常的感傷，但劉長卿畢竟是距隋年代較遠的中唐詩人，他不可能親眼目睹先前隋家苑的景象。因而關於隋家苑的印象，只能是聽人所講或書上所見，情感便少壹層貼切而略見淺淡。
再讀晚清詩人丘逢甲的壹首《九龍有感》，那種對家國興亡的感傷便有切膚之痛了：
群峰叠翠倚樓間，壹角頹雲夕照殷。
忽憶去年春色裏，九龍還是漢家山。
丘逢甲是生於臺灣的愛國詩人，此詩作於《辛醜條約》簽訂之後，割地賠款之痛令詩人悲憤至極。因此當詩人目賭九龍半島的大好河山被割棄時，悲憤感傷的情懷便在詩句中溢出了。“忽憶”二字便是感情溢出的開關。去年的九龍，春光明媚，春意盎然，可今年已變了樣，群峰依然層層叠叠有綠樹和樓房在稀稀疏疏地點綴著，可垂掛在天邊的卻是被夕陽照成赤紅色的昏昏欲墜無精打采的雲團。為何會這樣？啊，想起來了，原來是此片國土已淪陷。此詩後二句，於平淡中蘊含沈痛至極的悲傷，而“忽憶”二字有突兀而抖出的妙用。
與此種悲憤而憂傷的無奈相比，為收復淪陷的國土而浴血在戰場上的勇士，面對烽煙彌漫的河山，其山水詩則往往帶有壹股勇氣，壹種英雄氣慨。試讀新中國開創者軍旅詩人朱德的壹首七絕《出太行》：
群峰壁立太行頭，天險黃河壹望收。
兩岸烽煙紅似火，此行當可慰同仇。
作者寫此詩時，身為八路軍總司令，在太行山地區指揮對日作戰。詩人在戰場上出生入死，有戎馬烽煙的戰地生活感受，再加上對祖國河山和祖國人民的熱愛，此詩寫起來便有壹股熱血奔湧的氣慨。詩的前二句寫出太行山的雄偉和黃河的險要，為結句的“慰同仇”必勝信心奠定堅實的基礎，而起句的“群峰壁立”則不單為寫景，也包含有各族人民各種抗日組織奮起反抗的意味。此詩將寫景與寫情有血有肉地聯系在壹起，既是優秀的山水詩，也是優秀的軍旅詩。
當然，寫山水而兼懷古，寫山水而兼懷國事，山水景觀的欣賞往往便被擠在壹個次要的位置上了。從嚴格意義上來說，這些便不應當歸於山水詩壹類了。
山水詩之寫景，是詩人欣賞山水景觀有動於心而賦形於筆的藝術再現。天地之大，山川之秀，景象之美，讓人有奪於目、有動於心者，當因人而異，這叫“境壹而觸境之人之心不壹”(清人葉燮語)。由於融境之心不壹，有人善寫大景，有人善寫小景、中小景。清代王船山認為，以小景傳大景之神則妙，如“張皇使大，反令落拓不親”(《姜齋詩話》)。這話有些道理，但過於絕對。因為寫大景不同於寫小景，不能均以傳不傳神來衡量得失。小景可以傳神，而大景可以覽勢。大景之氣魄，便非小景所能傳者。即以王船山本人所舉的例句來說，“江流天地外，山色有無中”，給人壹種空間無限、景象雄渾、物態蒼茫的宏大氣勢，這是胸襟廣大的人方寫得出的大景，其氣魄足以動人心弦，怎麽會有“落拓不親”的說法呢？其實，寫大景也好，寫小景也好，只要是親歷其境觸發真情而自然溢出者，能感動詩人之心，便也能感動讀者之心，人心固壹也。這裏，我們不妨找幾首或寫大景、或寫小景、或大景穿插小景的絕句來細細品味壹番。
“兩岸青山相對出，孤帆壹片日邊來”
“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”
“秋水明落日，流光滅遠山”
“群峰壁立太行頭，天險黃河壹望收”
都是豪情萬丈、氣魄非凡的好詩句。
宋代詩人寇準的七絕《書河上亭壁》四首之三也是寫大景的：
岸闊檣稀波渺茫，獨憑危檻思何長。
蕭蕭遠樹疏林外，壹半秋山帶夕陽。
這是詩人在黃河岸上遠望北方景象。從河面到山巒，自近而遠，黃河“波渺茫”而秋山“帶夕陽”，眼界寬闊，景象深遠。而放眼之際，情思不斷。字裏行間，顯示詩人對廣漠浩瀚的北方大地情深無限。“蕭蕭遠樹疏林外，壹半秋山帶夕陽”。詩未讀完，那腦海中已有雄渾而靜穆的景觀浮現，可謂興象深遠而具象宛然。
再看唐代詩人楊淩的七絕《秋原晚望》：
客雁秋來次等逢，家書頻寄兩三封。
夕陽天外雲歸盡，亂見青山無數峰。
此詩筆法與寇準上舉詩相近，都是帶著思緒向廣漠的山川放眼。結尾以景結情，情思邈然。“夕陽天外雲歸盡，亂見青山無數峰”，顯示秋原壹望無邊，而夕陽下雲霞蕩盡，唯見青山莽莽。壹個“亂”字，引壹腔鄉愁，愁思無限。
寫大景也有不露思緒而情隱於其詩中者，舉如晚清詩人丘逢甲的七絕《舟中望茶盤山》：
滄波無際夕陽紅，孤嶼蒼茫大海中。
水墨痕濃雲腳矮，茶盤山外雨蒙蒙。
詩人曾於甲午戰後在臺灣組織義軍抗日護臺，兵敗後入廣東從事文化教育。此詩寫於壹九00年。《辛醜條約》的簽訂，成為詩人揮之不去之痛。詩人曾在《離臺詩六首》中寫道：“宰相有權能割地，孤臣無力可回天。”這種割地之辱在他心中激起滿腔悲憤，而無力回天又讓他心中充滿憂傷。《舟中》壹詩憂傷之情不著壹字，但卻由頭至尾融於全詩之中。“滄波無際”，“蒼茫大海”，“墨痕濃雲”，“雨蒙蒙”，盡是灰暗憂郁的色調，這色調在壹望無際的大海中彌漫著、伸延著，景象宏大，而憂傷逐景隨形，湧動於詩句之外。這是寫大景的效果。
《鹿柴》的“返景入深林，復照青苔上”，是刻畫細節的小景。
《竹裏館》的“深林人不知，明月來相照”，也是小景。
《登城春望》的“物外山川近，晴初景靄新”，是視野開闊的中小景。
唐代詩人張籍的七絕《秋山》也是中小景：
秋山無雲復可風，溪頭看月出得松。
草堂不閉石床靜，葉間墜露聲重重。
此詩寫秋山之靜，無雲有月，有室無人，月光懶散，草堂空閑，周圍寂靜得連樹葉間露水滴落的響聲都聽得壹清二楚。這種刻畫細節寫小景的手法同《鹿柴》相似。
清代詩人姚範的壹首七絕《山行》寫小景更是瞪大了眼珠，請看他如何描繪山間所見自然景色：
百道飛泉噴雨珠，春風窈窕綠靡蕪。
山田水滿秧針出，壹路斜陽聽鷓鴣。
“噴雨珠”是近景，遠了便看不見雨珠了；“綠靡蕪”是稍遠壹點的景，靡蕪是壹種香草，再遠壹點便辨認不清了；“秧針出”是眼前景，秧苗剛剛長出來，細如針尖，這是觀察入微的小景。此詩以壹串小景寫出山行所見景象，寫得清新爽朗，頗有山野春天氣息。
清代詩評家沈德潛提倡壹種雄大、渾厚的詩風，他的格調說與王士慎的神韻說、袁枚的性靈說在清代詩壇各領風騷。但因此有人說沈德潛的詩“平正而乏精警，有規矩法度而少真氣”(朱庭珍語)，恰巧沈德潛壹些寫中小景的山水詩卻是例外。比如下面這首七絕《過許州》：
到處陡塘決決流，垂楊百裏罨平疇。
行人便覺須眉綠，壹路蟬聲過許州。
許州，舊地名，治所在今河南許昌。此詩前二句寫出許州山川自然景象：隨處可見的溪澗水流潺潺作響，壹望無際的楊樹枝條迎風飄擺，幾乎把平整的山野都遮掩了起來。因為有“垂楊百裏”，詩的後二句便用“須眉綠”和“壹路蟬聲”來突出這壹景象的鮮明性，壹個是視覺效果，壹個是聽覺效果，兩相配合便把“垂楊百裏”的許州景象寫得活生生的呼之即出，可謂充滿“真氣”。
而實際上此詩又化用了前人的詩句，如“決決流”，見於唐人盧綸《山店》的“登登山路行時盡，決決溪泉到處聞”。“須眉綠”，見於清人查慎行的《青溪口號八首》之七的“牛背渡溪人，須眉綠如畫”。如此點化，也不失“精警”。此為沈德潛寫山水小景的成功之處。
再讀唐代詩人翁卷的七絕《野望》也有極為巧妙的寫法：
壹天秋色冷晴灣，無數峰巒遠近間。
閑上山來看野水，忽於水底見青山。
前二句是大景，後二句是小景，大景中，山為實景，水為虛景，小景中，水為實景，山為虛景。野望之山水景象，便在這大小景及虛實景之間變換，意趣自得，詩味雋永。
山水自然風光的欣賞，山水風景詩篇的寫作，最宜有壹番閑情逸致。心裏寬松，眼界廣大，胸懷壯闊，看到想到寫出的景象，便有壹種清新的美，俊逸的美，和諧的美。比如前面介紹的王維在惘川別業所寫的壹組山水田園詩，便屬於這種情形。
這裏再介紹其他詩人的壹些佳作。先讀白居易的《暮江吟》：
壹道殘陽鋪水中，半江瑟瑟半江紅。
可憐九月初三夜，露似珍珠月似弓。
此詩題為“暮江吟”，當是詩人傍晚遊覽江景即興所寫作品，但詩文中既寫“殘陽”，又寫“露”、“月”，便呈現傍晚至深夜的較長時間段，顯然，作者既有充足的時間，又有悠閑的心態，方得以在江邊（或是在江中）流連忘返。
詩的前兩句寫夕陽落照中江水呈現紅綠不同顏色的景觀。殘陽照射在江面上，不說“照”而用“鋪”，表明其時“殘陽”已接近地平線，光線是貼著地面照射過來的，說“鋪”極為形象。同時，“鋪”比“照”顯得平緩，寫出了斜陽近黃昏那壹刻的柔和，給人以親切和安閑之感。由於江水的緩緩流動，江面有微小的波紋，受光的壹面便呈現壹片“紅”色，背光的壹面便仍舊是壹片深深的碧波。“瑟瑟”，此處解為眾多的碧綠貌。江水因為鋪上了夕陽之光，便呈現兩種不同的顏色，這壹細微的瞬間的變化，被詩人敏銳地觀察到，當詩人津津有味地讓夕陽點染下江面細波粼粼、色彩光鮮的景象從筆下流淌出來時，詩人自己也陶醉了。
詩的後兩句轉而寫夜裏新月升空、秋露落地的景象。“露似真珠”是俯首所察，“月似弓”是仰頭所望，俯仰之間盡顯詩人壹腔喜悅之心情。滴滴清露，本自圓潤，因有新月清輝的沐浴，便閃爍著晶瑩的光澤，乃似真珠。壹彎新月，升起在夜空，遠遠望去正像懸掛著的壹張弓。或許這壹天對詩人來說有什麽特別的意義，或許這壹夜的美麗景色給予詩人以特別的感受而想記住這壹天，詩人乃特地點出這是“九月初三夜”，不但如此，還加上贊美的“可憐”二字，把自己無比喜悅的心情盡情坦露出來。
據說這首詩是白居易轉任杭州刺史赴任途中寫的，其時朝廷黨派紛爭激烈，白居易以遠離政治旋渦為幸事，便寄情於山水，賞樂於風景。正因為有這壹番閑情逸致，方才寫出如此綺麗的景色和分外寧靜的境況。可以說，先有壹個輕松超脫和諧安逸的心態，方可以描繪出壹幅色彩絢爛美麗迷人的山水風景圖。
這壹點從戴叔倫的《蘭溪棹歌》這首詩也可得到例證：
涼月如眉掛柳灣，越中山色鏡中看。
蘭溪三日桃花雨，半夜鯉魚來上灘。
戴叔倫是唐代中期著名的詩人，曾任涪州督賦、撫州刺史，以及廣西容州刺史，加禦史中丞，官至容管經略使。他在任期間，政績卓著，是個出色的地方官吏。戴叔倫的詩以反映農村生活見長，詩歌情景交融，真摯動人。此詩題為“蘭溪棹歌”，即是壹首漁鄉人民的民歌。蘭溪，在今浙江蘭溪縣西南。棹是類似於槳的劃船工具，棹歌就是船歌。但戴叔倫寫的這首船歌，卻是壹幅清新淡雅的水鄉風景畫，壹支歡快優美的漁家小曲調，壹首絕妙的山水田園詩。
妳看，壹彎美似娥眉的新月掛在柳灣的上空，月光清朗，涼意襲人。越地青蔥朦朧的山色倒映在水平如鏡的溪水中，令人忍不住俯首細看。這是前兩句所寫的美妙景象。月掛柳梢，山沈水底，月光涼爽，山影飄渺，溪平如鏡，水色清澈，這是靜景。三四兩句轉而寫動景：忽大忽小的春雨，壹連下了三天，蘭溪的流水，嘩嘩猛往上漲，魚群聯翩出沒，夜半人靜之時紛紛湧上淺灘戲耍，啪啪蹦跳。在水鄉生活過的人都知道，春雨過後，鯽魚鯉魚鳳尾魚這些淡水魚類，便會在溪澗岸邊淺灘上撥鰭擺尾，爭“搶新水”。
雨後寧靜的夜色溪景，半夜喧鬧的春潮魚汛。詩人賞美景，漁民樂汛情。盡管詩中並沒有寫到“人”，也沒寫到“情”，但詩人的快意、漁民的歡情，已壹並洋溢在詩中。壹首好的山水風景詩，就這樣讓人讀來如臨其境，如聞其聲，如捫其心，如得其情。然這又當以詩作者之樂為樂，是為***鳴。
詩作者之樂，常可於壹般景寫出非常情。比如元次山這首《欸乃曲》：
湘江二月春水平，滿月和風宜夜行。
唱橈欲過平陽戍，守吏相呼問姓名。
此詩作者元結（字次山）是唐代文學家，唐人把他與陳子昂、蘇道明、肖穎士、韓愈並提，說他是韓柳古文運動的先驅。此詩乃作者任道州刺史時因事詣長沙都督府返回途中所寫，***有絕句五首，此為其二。欸乃曲，也是船歌，欸乃壹詞即形容棹聲。作者詩序說，回途逢春水大發，船只逆行困難，乃作詩五首，令舟子唱之，以取適道路之者。逆行又逢大水，這景況便容易讓人沮喪。但作者為了鼓勵船夫的鬥誌，便以樂觀的精神感染他們。在他的筆下，歸途之夜顯得十分平和美好：湘江的二月，江水上漲，使得江面更加寬敞開闊，壹輪圓月把清輝灑滿江面，和煦的春風則讓人倍感心情舒暢。詩人遂贊美這樣的景象，說是最適於“夜行”。沮喪的局面被樂觀的心態化解了。最有趣的是此詩後面兩句，把壹個平陽戍吏深夜盤問船客的細節寫進詩裏，平添了無限新鮮情趣。
俞陛雲《詩境淺說續篇》評道：“後兩句言榜人搖櫓作歌，將過平陽之戍，津吏以宵行宜詰，呼問姓名，乃啟關放客。此水程恒有之事，作者獨能寫出之。”正是大家都熟視無睹的生活細節，被詩人信手拈出，便有濃郁的時代生活氣息。難怪宋人顧樂十分推崇次山這首詩，說其“輕輕淺淺，悠然在目，味正在逼真。”（《唐人萬首絕句選》）其實是好心情寫出有生活氣息的好風景。
有閑情，有胸襟，有雅趣，有慧心，便能識得好風景，寫出好詩情。 星星總是那些星星，月亮總是那個月亮，山永遠是那座山，水從來是那些水，為何有人便賞出美景、感受歡情？
景在身外，情在人心。景可生情，景可傷情，景可亂情；情可易景，情可造景，情可毀景。 正如王夫之所言，“情景雖有在心在物之分，而景生情，情生景，哀樂之融，榮悴之迎，互藏其宅。天情物理，可哀而可樂，用之無窮，流而不滯，窮且滯者不知爾。”（《姜齋詩話》卷上）天情物理所以可哀可樂者，景情互可變易是也。懂得這壹點而在詩詞寫作中運用，通常便會寫景而景中有情，寫情而情融入景。如上舉白居易、戴叔倫、元結這幾首絕句便是。王維、李白的山水田園詩，也多是景中無“人”、景中無“我”而情在景中、情由景出的佳作。
這裏，再讀壹首宋代詩人楊萬裏的《玉山道中 》
村北村南水響齊，巷頭巷尾樹蔭低。
青山自負無塵色，盡日殷勤照碧溪。
玉山在江西上饒市著名風景區三清山的南邊，玉山道是玉山到三清山的進山主要路徑。玉山壹帶風景秀麗，所謂“三嶺千峰峻，冰溪壹道寒”。因為溪水在蜿蜒盤旋的山谷中穿行，所以此詩首句便寫出溪水的喧鬧，村南村北到處都聽到溪流的潺潺聲響。因為山峰峻立，民居小屋及村子周邊的樹木便顯得低矮，但綠蔭可愛。這前兩句已將玉山道中山水形勢描繪出來，有景象，有聲音。後兩句便用擬人手法，贊美青山和碧溪的清新美麗和高雅脫俗。因為溪水的潔凈，使得青山在水裏的倒影非常清晰，而溪水的流動則造成青山倒影的抖動，似是青山有意識地照了壹次又壹次。而青山所以如此壹整天地照個不停，是因為他（她）相信自己翠身潔凈不染塵色。這樣寫，青山和碧溪，便有了高尚的靈魂和可愛的人格。其實，這正是詩人的融情於景，景中無“我”而青山似“我”，耐人玩味。
北宋趙抃也有壹首用擬人手法寫的山水遊覽詩。這個有“鐵面禦史”和“趙青天”之譽的龍圖閣學士、資政殿大學士，是個極重身心修為的雅士，據說他進士及第後到蜀地赴任，“匹馬入蜀，以壹琴壹鶴自隨”，傳為佳話。明朝時崇慶人民為紀念他，還特地為他和曾任蜀州通判的陸遊***建壹“趙陸公祠”，大門懸“琴鶴梅花”匾額。“琴鶴”乃頌揚趙抃的清正廉潔，“梅花“乃贊譽陸遊的高潔情操。趙抃工詩善書，蘇轍曾譽其“詩清新律切，筆跡勁麗，蕭然如其為人。”
趙抃這首題為《出雁蕩回望常雲峰》絕句寫道：
遊遍名山未肯休，征車已發尚回眸。
高峰亦似多情思，百裏依然壹探頭。
雁蕩山位於浙江溫州樂清市境內，以其奇特險峻、瑰麗多姿的山嶽風景著稱，史稱“東南第壹山”，素有“海上名山”、“寰中絕勝”的美譽。雁蕩山分為南雁蕩山、中雁蕩山、北雁蕩山，其中以北雁蕩山最為著名，因“崗頂有湖，蘆葦叢生，結草為蕩，秋雁宿之”而得名。
趙抃此詩沒有具體描寫雁蕩山的靈奇景色，卻以遊遍知名景點後踏上歸途的依依不舍之情，留給讀者以無限廣闊的想象空間。此詩也用擬人手法，但與楊萬裏的寫法回然有異。楊的擬人是景中“無”人而青山似“我”，趙的擬人是景中有“我”而高峰似“人”。本來是“我”多情思，坐到返回的車上仍不停地回頭去看美麗靈秀俊奇的山峰，但詩的結尾卻說“高峰”遠去百裏後仍“探頭”示意，“亦似多情思”。
用這擬人手法便把詩人自己的情思移到山峰之上，表達的依然是“我”對風景的癡迷和留戀。但如果直說，便沒有詩味了。
七絕夜雨宿湖心島偶得
文／邊義（遼陽）
蘭芷芬芳滿渚洲， 清幽笛曲過西樓。
厭鶯婉轉吟春去， 夜雨瀟瀟醉客留。
七絕江堤獨步
文／邊義（遼陽）
漫步江堤細細風， 煙光日影貫蒼穹。
鷗翔鏡水離人遠， 汽笛聲聲待客中。
七絕高山槐
文／邊義（遼陽）
串串銀鈴壹樹懸， 微風送暖嫩嬌顏。
高山有意雲呵護， 蝶舞蜂飛蜜蕊甜。
七絕青年湖
文／邊義（遼陽）
最愛遼南碧水湖， 茵茵綠草潤如酥。
銀鱗躍起霞光影， 村醴甘甜待客沽。
七絕山中所見
文／邊義（遼陽）
清溪淺淺戲遊魚， 掬水相觀愜意舒。
世上桃源如此地， 品茶傾酒草結廬。
時間關系，今天的課到此結束，謝謝大家！
2017-07-15? 舞蝶整理