兩個黃鸝鳴翠柳，壹行白鷺上青天。
窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬裏船。
譯文
兩只黃鸝在翠綠的柳樹間鳴叫，壹行白鷺直沖向蔚藍的天空。坐在窗前可以看見西嶺千年不化的積雪，門前停泊著自萬裏外的東吳遠行而來的船只。
作者介紹
杜甫（712－770），字子美，自號少陵野老，世稱“杜工部”、“杜少陵”等，漢族，河南府鞏縣（今河南省鞏義市）人，唐代偉大的現實主義詩人，杜甫被世人尊為“詩聖”，其詩被稱為“詩史”。杜甫與李白合稱“李杜”，為了跟另外兩位詩人李商隱與杜牧即“小李杜”區別開來，杜甫與李白又合稱“大李杜”。他憂國憂民，人格高尚，他的約1400余首詩被保留了下來，詩藝精湛，在中國古典詩歌中備受推崇，影響深遠。759-766年間曾居成都，後世有杜甫草堂紀念。
創作背景
這首《絕句》是詩人住在成都浣花溪草堂時寫的，描寫了草堂周圍明媚秀麗的春天景色。
? 公元755年，爆發“安史之亂”，杜甫壹度避往梓州。公元763年，“安史之亂”結束。結束之後第二年，杜甫也回到成都草堂。當時，他的心情很好，面對這壹派生機勃勃，情不自禁，寫下這壹首即景小詩。
賞析摘抄
此詩短短四句，明白如話。但千百年來，膾炙人口，體現了杜詩高超的藝術技巧。歸結起來，此詩的藝術特色有如下數端：壹是客觀抒情之法。四句詩中，作者只是客觀如實地描寫眼前的所聞所見，而通篇沒有使用壹個表現喜怒哀樂主觀感情的字眼。但掩卷默思，反復吟味，又分明能感受到作者的輕快喜悅之情。這半實際上用的是“移情”之法，即作者帶著強烈的情感來觀照外物，人把自己的主觀情感投射到外物上，而又通過客觀描寫外物來婉曲地表達自己的感情。這樣的抒情方法具有婉曲、厚重、深刻的特點，比起直白淺露的主觀抒情更具感人的藝術力量。老杜詩歌，專擅於此。二是景物疊加之法。短短四句詩，像四幅畫，又像四個電影的特寫鏡頭，全詩意蘊，須我們把四個畫面拼合在壹起觀照才能呈現出來。這種技巧，每個畫面的事物之間、畫面與畫面之間，作者省去了壹連綴（表明事物之間關系）的字詞，需讀者做想象性補充，作品的意義才完整。類似手法，歷代詩人作家多有運用，如：“春山暖日和風，闌幹樓閣簾櫳，楊柳秋千院中。啼鶯舞燕，小橋流水飛紅。”（白樸《天凈沙·春》）其手法就與此詩酷肖。三是多角度的對比映襯。（1)數量詞對比。詩中“兩個”“壹行”“千秋”“萬裏”等數量詞的對比，不但增加了詩的張力，而且增添了趣味；（2)色彩對比。“黃”“翠”“白”“雪”“船”等色彩的對比，給人以生動感、畫面感；（3)時空對比。從詩人的觀察角度看，第壹句是近觀時所聞所見，第二句是仰視時所見，第三句為遠眺所見，第四句又為近觀所見。“千秋”“萬裏”時空交錯，給人壹種悠遠闊大之感，這也是杜詩中常見的對語。此外，此詩雖以實寫眼前之景為主，但亦充分發揮想象，如“千秋雪”“萬裏船”即為想象之詞，如此虛實結合，更增加了詩的容量與縱深感。
摘自《成都最美古詩詞100首》
寫詩也有規矩
提到古詩就不得不提“絕句”。有壹種說法認為，絕句起源於漢魏六朝時期的樂府短章。那時候文人們常常聚在壹起喝酒作詩，還玩玩兒文字遊戲。遊戲規則是這樣的：敲定某壹個題目，在座的所有人每人說四句，每句五個字，最後連成壹首詩。每個人所作四句也可以單獨成篇。後來，“絕句”逐漸成為壹種詩體。
起初，絕句多是五言四句，也就是“五言絕句”，到了唐代，才出現了成熟的七言絕句。其實也有六言絕句，但比較少。絕句的發展要感謝那些音樂家們，因為他們常常把這些詩當成歌詞，配上小曲兒，唱遍大江南北。詩人們也隨之而“走紅”。中國古典詩詞講究平仄，“平”指平直，“仄”指曲折，都是針對字的聲調而言的。我國古漢語壹般分平、上、去、入四個聲調，除了平聲，其他的都稱為仄聲。入聲在現在的普通話中已經消失了，壹部分古代的上聲字在今天讀作了去聲，古今的聲調發生了很大的變化，因此，用普通話的聲調不能直接判別古詩詞的平仄。
古詩不好寫，因為多數是有固定格律的，就是說這些詩句基本上每個字都得在規定的調上，而且每句還得押韻。讀絕句的時候，妳有沒有在唱歌的感覺？