配圖插畫的意思是為壹些文字或文章或等，配上相關的圖片。使文字意念變得更明確清晰。
壹、插畫應用範圍
自由創作類：
同人誌展會繪本，生日賀圖，人物Q版卡通創作，旅遊筆記繪畫，街頭塗鴉等。
裝飾畫：
家裝，墻體布景，窗簾，布藝，收納等。
出版物：
書籍的封面，書籍的內頁，書籍的外套，書籍的內容輔助等所使用的插畫。
包括報紙、雜誌等編輯上所使用的插畫。
商業宣傳：
廣告類DD包括報紙廣告、雜誌廣告、招牌、海報、宣傳單、電視廣告中所使用的插畫；
商業形象設計：商品標誌與企業形象（吉祥物）；
商品包裝設計；
包裝設計及說明圖解DD消費指導、商品說明、使用說明書、圖表、目錄
影視多媒體：
影視劇、廣告片、網絡等方面的角色及環境美術設定或界面設計。
遊戲設計：
遊戲宣傳插畫、遊戲人物設定、場景設定
動畫、漫畫、卡通
動畫原畫設定、漫畫設計、卡通設計
基本上所有商業性繪畫都可以算在插畫的範疇。
應用兩大類型
在平面設計領域，我們接觸最多的是文學插圖與商業插畫。
文學插圖——再現文章情節、體現文學精神的可視藝術形式。
商業插畫——為企業或產品傳遞商品信息，集藝術與商業的壹種圖像表現形式。
插畫作者獲得與之相關的報酬，放棄對作品的所有權，只保留署名權，屬於壹種商業買賣行為。
插畫界定
現代插畫與壹般意義上的藝術插畫有壹定的區別。從兩者的功能、表現形式、傳播媒介等方面有著差異。現代插畫的服務對象首先是商品。商業活動要求把所承載的信息準確、明晰地傳達給觀眾，希求人們對這些信息正確接收、把握，並在讓觀眾采取行動的同時使他們得到美的感受，因此說它是為商業活動服務的。
而壹般意義的藝術插畫大凡有三個功能和目的：
作為文字的補充；
讓人們得到感性認識的滿足；
表現藝術家的美學觀念、表現技巧，甚至表現藝術家的世界觀、人生觀。
現代插畫的功能性非常強，偏離視覺傳達目的純藝術往往使現代插畫的功能減弱。因此，設計時不能讓插畫的主題有產生歧義的可能。必須立足於鮮明、單純、準確。
插畫訴求功能
現代插畫的基本訴求功能就是將信息最簡潔、明確、清晰地傳遞給觀眾，引起他們的興趣，努力使他們信服傳遞的內容，並在審美的過程中欣然接受宣傳的內容，誘導他們采取最終的行動。
展示生動具體的產品和服務形象，直觀地傳遞信息。
激發消費者的興趣。
增強廣告的說服力。
強化商品的感染力，刺激消費者的欲求。
二、插畫在中國被人們俗稱為插圖。今天通行於國外市場的商業插畫包括出版物配圖、卡通吉祥物、影視海報、遊戲人物設定及遊戲內置的美術場景設計、廣告、漫畫、繪本、賀卡、掛歷、裝飾畫、包裝等多種形式。延伸到現在的網絡及手機平臺上的虛擬物品及相關視覺應用等。
當下最紅、最引人註目的時尚插畫在此！當紅時尚插畫師HelenDownie作品
時尚插畫作為元老級視覺傳達媒介，在新時代不僅沒有停止發展，更衍生出了許多風格迥異的新表達形式。當下最紅、最引人矚目的時尚插畫師及其作品，妳知道幾個？
時尚插畫的黃金時代
早期，時尚插畫與時尚雜誌的傾力合作促成其進入過壹個全盛時期。那時的雜誌從封面到內頁幾乎無壹例外地需要使用插畫做配圖。那時的讀者是從壹幅幅精美的插畫中接收時尚、藝術、品位等信息的。可以說，那時的時尚雜誌與時尚插畫是互相成就的關系。
Harper'sBazaar雜誌封面
時尚插畫與時尚品牌的碰撞
到了數碼時代，攝影作品已成為雜誌刊物的主要視覺傳播源。雖然以時尚插畫為主要宣傳媒介的雜誌時代已終結，但時尚插畫行業並未因此沈睡，而是朝著新方向不斷發展、進化著。
時尚插畫與時尚品牌合作，便是當下發掘出的最成功的新道路。Gucci作為時下最具話題性的品牌，經常在社交媒體裏搜尋壹些當紅插畫師進行合作。
以下這些充滿色彩、富有詩意的作品都是插畫師HelenDownie創作的。值得壹提的是，這位極具專業水準的插畫師其實是壹位非科班出身的主婦，她的傳奇經歷與她的畫作同時走紅網絡。再加上她的作畫風格與Gucci推崇的新美學理念出奇相似，讓品牌創意總監壹眼就相中了她的作品並展開了壹系列的深度合作。
HelenDownie作品
雖然已是壹位母親，但是她天馬行空的作品中總是流露出些許少女的純真感。尤其是畫作人物中那壹雙雙天真的大眼睛，奇特又充滿童趣。
HelenDownie作品
然而，這並不是Gucci第壹次與時尚插畫師合作了。早前，此品牌還曾邀請另壹位插畫師AlexMerry展開過壹次更“藝術式”的合作。
從紐約到倫敦、米蘭到上海，凡是有藝術墻的城市幾乎壹夜間被Alex這些創意十足的時尚插畫作品所占據。這樣巨型時尚插畫作品如此呈現，實屬罕見，所以當藝術墻面的圖片壹發布，立刻就引起了網絡上的壹陣騷動。
AlexMerry作品
除此之外，Gucci還將插畫作品中的產品制作出來售賣，讓所有為之心動的消費者都能找到並擁有這些產品。他們將這些夢幻般的理想產物變為了現實。另壹方面，觀者從這些浪漫主義風格的時尚插畫作品可以看出，時尚插畫的風格早已不再單壹。
AlexMerry作品
說起時尚插畫與品牌的跨界合作，那就不得不提Prada。在2018年男裝春夏系列大秀上，品牌就邀請了插畫師JamesJean進行二度合作，可見他作品的受矚目程度。
JamesJean與OliverSchrauwen作品
此次，JamesJean與比利時塗鴉藝術家OliverSchrauwen聯手創作了秀場空間的插畫作品。觀秀者望著這些畫面感十足的作品，就像在看壹頁頁現場版妙趣橫生的連環畫。
與此同時，作者也為Prada專門制作了同樣風格的插圖版宣傳視頻。James這種酷勁十足的插畫風格，與Prada未來感的時裝風格相結合，顯得相得益彰。
JamesJean作品
同年在Prada的女裝秀上，品牌同樣選擇了與時尚插畫師們聯手。此次合作請來了八位女性插畫師：StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。
她們除了***同打造了秀場空間內的墻壁作品外，還將插畫作品完美融入了新壹季的時裝系列。他們的漫畫風格作品給時尚註入活力的同時，也增加了時尚插畫作品走向風格化的可能性。
時至今日，時尚插畫作品早已不再墨守成規，只要妳願意動筆，人人皆可創作出屬於自己的插畫作品。
GraceCoddington作品
先鋒時尚插畫
除了與時尚品牌跨界合作外，還有壹些職業時尚插畫師堅持著進行獨立創作。他們在掌握插畫基本技法的同時，將時尚插畫的繪畫形式進行延展、探究，揣摩出了自成壹派的風格。
先鋒時尚插畫師VelwynYossy就描繪出了壹系列別具壹格的作品。從他作品中人物流暢、利落的線條，與誇張卻依然恰到好處的整體比例中可看出，他壹直奉行著現代主義的美學理念。
VelwynYossy作品
而另壹新星時尚插畫師ErnestoArtillo則將時尚插畫延展至更為抽象的方向。他獨樹壹幟的視覺表現手法打破了大眾對時尚插畫表現形式的傳統認知。
他近期壹些超現實主義般的作品將動與靜、虛與實的事物相結合，用手繪加拼貼的方式將插畫的視覺沖擊力無限放大，賦予了靜態為主的時尚插畫幾分動勢。
ErnestoArtillo作品
他的創意作品不僅仍然長期刊登在各大雜誌上，而且還時常在世界各地展出。ErnestoArtillo說：“我希望看到自己的作品時感到既放松又激動。平時生活中也壹樣，我會尋找當中的平衡，也會找尋怎麽可以打破現有的狀態。”
ErnestoArtillo作品
縱使時尚插畫的黃金時期已逝去，但不可否認的是，時尚插畫依然在時尚領域占有壹席之地，並同時飽含極高的藝術價值。
時尚插畫是少數可以將商業與藝術做到完美結合的行業，而當下受到追捧的插畫作品的不斷湧現，更是增添了時尚插畫繼續前行的可能。
JamesJean時尚插畫作品
了解完這些最紅、最引人註目的時尚插畫作品，大家皆可提起筆去嘗試發掘時尚插畫新道路。下壹個當紅炸子雞，也許就是妳。
精彩回顧：
[編輯、文/陳卓]
短詩三首插圖怎麽畫?短詩三首畫寫的方法如下：
1、首先要明白詩在講什麽，了解每句詩的意思。2、提取詩句中的景物，以及景物的特點。3、在腦中大概構建壹下畫的分布，或者用鉛筆在紙上標註哪個地方要畫什麽景物。4、動手畫畫。插畫在中國被人們俗稱為插圖。今天通行於國外市場的商業插畫包括出版物配圖、卡通吉祥物、影視海報、遊戲人物設定及遊戲內置的美術場景設計、廣告、漫畫、繪本、賀卡、掛歷、裝飾畫、包裝等多種形式。延伸到現在的網絡及手機平臺上的虛擬物品及相關視覺應用等。