李清照的這首詞，完全采用白描手法寫作而成，也是女詞人淒涼晚景最真實的寫照。既沒有幽深的典故，也無晦澀的辭藻，清新自然，只要稍通文詞的人，不必借助任何註解，都能理解得清清楚楚，明明白白。我們無論喜歡不喜歡李清照本人，也不管喜歡不喜歡她的詞作風格，卻不能不被該詞的藝術感染力所打動。這也是該詞的藝術魅力之所在。
詞壹開始，也是全詞最為精彩的部分，連續使用十四個字的疊聲詞，通過復沓重疊，使聲音發生起伏跌宕和聲韻平仄變換，將壹個孤苦無依的老婦人的形象和惆悵寂寞的心情刻畫得淋漓盡致。我們先來看壹看其音韻平仄變化的魅力所在。
“尋尋覓覓，冷冷清清，淒淒慘慘戚戚。”
“ 平平仄仄—，仄仄平平—，平平—仄仄—平平—— ”
“尋尋覓覓”，聲音從低升高，我們看到的是壹個孤獨徘徊的身影在眼前晃動——她在追尋什麽呢？
“冷冷清清”，聲音由高而下，展現的是壹幅冷清淒涼的景象——到處冷冷清清，毫無生氣，她壹無所獲。
“淒淒慘參戚戚。”聲音又是壹個從低到高，然後由高而下的轉換，尤其到最後，聲音越來越低，音節也越拉越長，使人有快要窒息的感覺。再壹次刻畫了作者悲慘淒涼、寂寞惆悵的心緒。——有的只是淒慘悲涼和寂寞無助的心緒。
“尋覓”、“冷清”、“淒慘”，原本也可以表達孤苦無依和惆悵寂寞的心情，但作者嫌力度不夠，無法完全表達自己激烈的情感，就大膽地將它們每壹個詞都重疊起來，並在“淒淒慘慘”的後面綴上了“戚戚”的疊聲詞，這樣壹來，不僅力度加強，效果倍增，而且如同詞人手上拿著十四根鋼針紮在我們的耳朵和十指壹樣——聲聲洞透耳鼓，字字紮在心頭。這就是大膽的藝術的創舉造就的獨特藝術魅力。後人雖有很多模仿這首詞，大量使用疊聲詞在詩詞創作中的，但是終究無法達到本詞的藝術效果。
“乍暖還寒時候，最難將息。三杯兩盞淡酒，怎敵他、晚來風急！”是對開頭部分的進壹步補敘和展開：在這忽暖忽寒的深秋，最不容易度過（最易引起愁思），幾杯薄酒，又哪裏能低檔得住夜晚來臨的寒風侵襲呢！
“雁過也，正傷心，卻是舊時相識。”——“頭頂上大雁飛過，更勾起人的傷心往事：那不是以前傳遞過和丈夫之間往來書信的鴻雁嗎？可今天自己孤影獨立，曾經相親相愛的人，卻已命赴黃泉，魂飛天外？”僅只片片數語，卻是意蘊無窮。
“滿地黃花堆積，憔悴損，如今有誰堪摘！守著窗兒，獨自怎生得黑！梧桐更兼細雨，到黃昏，點點滴滴。這次第，怎壹個、愁字了得！”
下闕進壹步描寫了“秋風秋雨愁煞人”的悲秋景象。秋風頻頻吹打，黃菊滿地雕落，眼看著就要憔悴死去，誰又有心情趣收拾呢？壹個人孤獨的站在窗前，看著窗外雨打梧桐，怎樣才能捱到天黑呢？這時候，還不知道漫長的黑夜優惠怎麽難熬呢？
“好壹個、愁字了得！” 嘎然收尾，言已盡，愁難了！
讀李清照詞，有人愛其《如夢令》清新，有人愛其《點絳唇》淡雅，有人愛其《浣溪沙》高潔，我獨愛這曲《聲聲慢》情真意切，感人至深。
此詞亦於篇末托出壹個“愁”字，這種愁遠非李清照前期詞中那種輕淡的春愁、離愁可比，它融合了亡國之痛、孀居之悲、淪落之苦，而顯得格外深廣與厚重。開頭連用十四個疊字，細致地描繪了她痛定思痛時“憂從中來，不可斷絕”的心理過程。“尋尋覓覓”，包括尋思失墜的記憶，追念如煙的往事。這種尋覓，只能使她更感到現實景況的孤苦。於是，“冷冷清清”，先感於外；“恝淒慘慘戚戚”，後感於內，如此陷入愁境而不得解脫。但全詞除結句壹語道破外，都沒有直接說愁，而是從刻畫冷清蕭索的環境來烘托慘慘悲切的心境。無論忽寒忽暖容易致病的天氣，淡薄的酒味，入夜猛起的秋風，天上的過雁，滿地的黃花，窗外的梧桐和黃昏的細雨，無壹不是生愁、助愁、牽愁的，簡直是觸處成愁，成了愁的世界了。生活給予她精神的壓力這般深重，難怪她說不是壹個“愁”字所能包容得了的。在藝術上，此詞頗多獨到之處。前人壹致贊賞作者創造性地運用了這麽多的疊字，猶如“大珠小珠落玉盤”。後來有不少詞曲仿效這種寫法， 都不如她用得出奇制勝而又自然生動。“守著窗兒”，“獨自怎生得黑”等語，幾乎純屬白話，寫的又都是普通的日常生活，卻典型地表現了作者晚年孤獨無依的生活境遇。詞調取名《聲聲慢》，聲調上也因此特別講究，用了不少雙聲疊韻字，如將息，傷心，黃花，憔悴，更兼，黃昏，點滴，都是雙聲；冷清，暖還寒，盞淡，得黑，都是疊韻。李清照作詞主張分辨五音，此詞用齒音、舌音特別多：齒音四十壹字，舌音十六字，***計五十七字，占全詞壹半以上的篇幅。尤其是篇末，“梧桐更兼細雨，到黃昏點點滴滴，這次第，怎壹個愁字了得”！二十余字中，舌、齒兩聲交加重疊，看來是特意用嚙齒丁寧的口吻，來表達憂郁惝恍的心情。這些，都是經過慘淡經營的，卻絕無雕琢的痕跡，同時，用心細膩而筆致奇橫，使人不能不贊嘆其藝術手腕的高明。
釵頭鳳 （陸遊紅酥手，黃縢酒， 滿園春色宮墻柳； 東風惡，歡情薄， 壹懷愁緒，幾年離索。 錯！錯！錯！ 春如舊，人空瘦， 淚痕紅浥鮫綃透； 桃花落，閑池閣， 山盟雖在，錦書難托。 莫！莫！莫！
釵頭鳳 （唐婉世情薄，人情惡， 雨送黃昏花易落； 晚風幹，淚痕殘， 欲箋心事，獨倚斜欄。 難！難！難！ 人成各，今非昨， 病魂常似秋千索； 角聲寒，夜闌珊， 怕人詢問，咽淚裝歡。 瞞！瞞！瞞！<BR>? <BR> <BR> [佳作欣賞] 這兩首詞淒婉感人，真實記錄了陸唐兩人的愛情遭遇。 陸遊和唐婉本是表兄妹，自小青梅竹馬，長大後詩詞唱和，更是情深意篤，成年後結為夫妻，時常把盞吟詩，恩愛歡娛。然而，幸福的生活並沒維系多久，陸遊的母親對唐婉因嫌生憎，強令陸遊休妻。陸遊百般辯解、哀求無果，只得將唐婉遣回——婉妹，妳暫且回去，壹俟時機轉圜，我定當迎妳回家。陸遊勸慰著唐婉，其實也是在勸慰自己，幻想著有壹天鸞鏡還能重圓。可事態的發展完全不是陸遊所能左右的。沒多久，陸母就命陸遊另娶王氏，唐婉也被迫嫁與趙士程。壹對情濃意切的愛侶從此成了陌路。 唐婉被休後數年，陸遊和唐婉又相遇了。相遇在春光明媚的沈園裏，相遇在悲欣交錯的尷尬中。壹時間，陸遊因愧疚而遲疑，唐婉因祈望而欲迎，四目交接的那壹瞬，萬般情感壹起湧上心頭，兩人都有些怔忡。唐婉回過神後，親手捧上壹碗黃縢酒，送到陸遊的面前，陸遊默然接過酒，壹飲而盡。曾經的甘醇如今卻成了滿喉的苦澀，連同這東風楊柳滿園春色，都變得如此的可憎復可惡。斯人憔悴，往日的歡情轉作眼前的柔腸寸斷心如刀割。他真想牽過唐婉的手，遠走高飛從此再也不分開，可是飛到哪裏才能逃得出禮教的規束呢？壹切都無法更改，他再也無法給唐婉以幸福了——無奈總是壹種清醒的痛。陸遊不敢再看唐婉的眼睛，轉過身，提筆在墻上寫下了壹首“釵頭鳳”，寫下滿腹的酸澀與無奈。寫完愴然離去。離開前他看了唐婉最後壹眼，眼裏滿是不舍與不忍，但他還是走了，走得有些趔趄。 唐婉眼睜睜的看著陸遊的離去，欲留不能欲呼無聲，心卻在壹點壹點往下墜。多少次夢裏相見攜手言歡，醒來惟余枕上濕淚痕。今日相逢，妳怎忍心如此離去壹句話也沒有？曾經的山盟與海誓，妳全都忘了嗎？帶我走吧！妳帶我走……唐婉的心在哭泣，絕望在蔓延。看過陸遊的題詞，唐婉徹底絕望了——所有的祈願與幻想剎那間全都如泡影般幻滅。怨憤中唐婉和了這首詞。這壹首和詞，就耗盡了唐婉全部的生命，她再也沒有力氣活下去了。未幾，唐婉郁郁而終，芳齡不足三十歲。沈園壹見，就成了陸唐兩人的最後訣別。 比較這兩首詞，雖同為傷情之作，但在情感的濃烈上仍然有所差異。陸詞表達的是悔恨與無奈，三個“莫”字訴說的是陸遊的無奈、無力乃至無可，哀痛淒涼中仍存有壹絲理性的思維。唐詞則完全是情感的傾瀉，滿篇都是怨恨激憤，最後把這種怨憤凝結為三個“瞞、瞞、瞞”。雖曰“瞞”，實則顯明地表現了唐婉的痛恨、痛惜與痛悔——痛恨命運的不公，人世的惡薄；痛惜的是陸遊，既不敢抗爭於前，又不能更改於後，壹任愛情成病魂，在風雨中飄搖、飄搖；最後痛悔卻是自己，幾年來，所有的悲傷，所有的恥辱，所有的煎熬與掙紮，最終換來的只是三字莫、莫、莫，滿懷的癡望轉為徹骨的絕望，這是錐心的痛與悔！如果說陸遊的三個“莫”，聲聲含淚，那唐婉的三個“瞞”，則字字滴血。女人活在愛情裏，現在愛情死了，壹代才女，唐婉只能化作壹縷芳魂，飄向再也沒有苦痛的永恒天國。 得知唐婉的死訊，陸遊悲慟不已，伴隨悲慟的還有無盡的懺悔。他很清楚，唐婉因他而死，死於他的懦弱與退縮。沈園裏的瞬間對視，他分明看見了唐婉無助的乞望，但是他不能、他不敢。陸遊深切痛恨著自己的無能與怯懦，就連自己最深愛的女人都不能廝守。如今生死相隔，壹切再也無法挽回，他只能壹次又壹次地在沈園裏徘徊，徘徊在壹生都難以排遣的哀思中。“ 楓葉初丹槲葉黃，合陽愁鬢怯新霜。林亭感舊空回首，泉路憑誰說斷腸？ 壞壁醉題塵漠漠，斷雲幽夢事茫茫。年來妄念消除盡，回向蒲龕壹炷香。” ——詩中小序曰：“禹跡寺南有沈氏小園，四十年前嘗題小闋壁間，偶復壹到，而園主已三易其主，讀之悵然。”（1192年，陸遊68歲，沈園別後38年）“ 城上斜陽畫角哀，沈園非復舊池臺。傷心橋下春波綠，曾是驚鴻照影來。”“ 夢斷香銷四十年，沈園柳老不吹綿。此身行作稽山土，猶吊遺蹤壹泫然 ——《沈園二首》（1199年，陸遊75歲，沈園別後45年）“ 路近城南已怕行，沈家園裏更傷情。香穿客袖梅花在，綠蘸寺橋春水生。”“ 城南小陌又逢春。只見梅花不見人。玉骨久成泉下土，墨跡猶鎖壁間塵。 ——《十二月二日夜夢遊沈氏園亭二首》（1205年，陸遊81歲，沈園別後50年）<BR>“ 沈家園裏花如錦，半是當年識放翁；也信美人終作土，不堪幽夢太匆匆。” ——這是陸遊最後壹次沈園題詩，時年85歲。此後不久，陸遊便溘然長逝。