對於擁有現代大腦的範賢來說，在這群古代人才面前自然不會膽怯。畢竟人家背過《唐詩三百首》。學了這麽多年古詩，終於要上場了。最終我需要選擇用哪壹個好。最後，他選擇了杜甫的代表作《登高》。當範賢用歪歪扭扭的書法寫下這首詩時，所有有才華的人都停下筆來讀它，令人驚嘆。為什麽壹首56字的詩會有這樣的魅力？範隨便用這首詩明智嗎？我們先來看看這首詩:
登上山頂，在來自廣闊天空的尖銳的大風中，猿在嗚咽，鳥在清澈的湖和白色的沙灘上飛回家。壹望無際的樹簌簌落下樹葉，長江不可預料地在奔騰翻滾。悲涼秋景裏的李，常年遊子，在疾病纏身的今天獨自生活在高臺上。歷盡艱辛，苦盡仇恨，白發滿發，酒杯杯殘損懸。
在邊肖看來，在劇中使用這首詩並不聰明，原因有三:
首先，這首詩是杜甫56歲時寫的。當時詩人飽經風霜，所以寫下了這樣悲傷的文字。詩中的“且帶百年愁苦，獨登此高”和“禍福鬢霜”是詩人本人的真實寫照，但範賢年紀輕輕就用這樣的詞顯然不妥。
其次，範賢從小壹直生活在儋州。雖然遠離北京，但他其實過著少爺的生活。但是“我從三千英裏之外趕來。詩中的“悲涼今秋”講的是詩人的漂泊生活，這顯然與他的經歷完全不符。再次是最後壹句“心痛和疲憊是我酒裏厚厚的壹層灰塵”，是詩人感嘆自己窮得連酒都喝不起。作為範家的大公子，他自然不會這樣。因為這三點不合適，在後來的情節中，大家開始懷疑:年紀輕輕怎麽能寫出這樣的詩？
明顯不合適，那為什麽編劇和原著作者都要這麽用呢？因為這首詩真的很牛逼！要達到驚艷四座的目標，杜甫的《登高》的確是不二之選。要知道，這是很多文學大師眼中唐詩七法的真正皇冠，也是詩人的聖作。所以這首詩壹出，其他才子也只能收手了。這56個字的魅力也可以概括為三點:
首先，高超的對抗。這是壹首七音詩，有* * *四節八句，都是有節奏的。這是杜甫首創的，連詩人李白都寫不出來。自從這首詩在1200多年前問世以來，從未有過比這更工整的韻腳。
其次，完美的畫家是壹絲不茍的。到了晚年，杜甫的詩早已入境。他寫秋景的時候，這首詩從聲、形、色、態四個角度生動地描寫了蕭瑟的秋天。雨、滾等重疊詞的運用更是別出心裁。宋代詩人楊萬裏這樣評價這些詞:“詞源流回三峽，刷陣獨掃千軍。”這個說法是對的。第三，古今獨特的意境渲染。這是壹部悲秋之作。此時的杜甫，真的如他詩中所寫的那樣淒涼。如何用文字體現出來？當寫壹個悲傷的場景時，詩人抓住了猿的嚎叫和白鳥的徘徊來襯托蕭瑟的秋天。
用落葉和河水加強；詩人在表達情感時，用“萬裏”的空間跨度和“百年”的時間跨度，無限放大了自己的悲傷。這樣的大度和實力，在拔泰山上是有力的。劇中範賢憑借杜甫的詩在京都成名。雖然這只是壹部小說，但它告訴了我們壹個道理:《唐詩三百首》還是要背的，萬壹哪天需要。