譯文：楊柳枝青青的垂到地面，楊花漫天飛舞。柳條折盡了楊花也已飛盡，借問壹聲遠行的人什麽時候回來呢？
這首出自隋朝的《送別》，其作者已無法考證，然而詩中借柳抒發的那份戀戀不舍的心境，卻流傳至今。據說，折柳送別的風俗始於漢代。
擴展資料：
題目是《送別》，全詩借柳條、楊花的物象寄寓惜別、盼歸的深情，淒婉動人。柳絲飄飄搖搖，饒有纏綿依戀的情態，故早在《詩經》中，已將楊柳與惜別聯系起來：《小雅·采薇》中的“昔我往矣，楊柳依依”，歷代傳誦，膾炙人口。
“柳”，又與“留”諧音，故折柳贈別以寓挽留之意，從漢代以來便成為壹種風俗。形於歌詠，北朝樂府民歌中的《折楊柳歌辭》“上馬不捉鞭，反折楊柳枝。
蹀座吹長笛，愁殺行客兒”，已饒有情韻。在南朝、梁簡文帝、梁元帝、劉邈等人的《折楊柳詩》，也各有特色。然而在唐代以前的詠柳惜別之作，還要數隋末無名氏的這壹篇最完美。
首聯上句寫柳條、下句寫楊花(柳絮)，讀起來流暢自然，有如天造地設，略無人工雕琢痕跡。然而稍作分析，便發現詞性、音調、意象、情思，又無壹不對，實在是異常工麗的對偶句。
看來作者已懂得調整平仄，上句開頭之所以不用“柳條”、“柳枝”、“柳絲”，是因為第二字應是仄聲。
改用“楊柳”，“柳”是仄聲，卻未能表現“柳條”。而繼之以“青青著地垂”，則萬絲千條，便展現於讀者眼前。
“著地”，狀柳條之長，把讀者的視線由樹梢引向地面。“垂”，表靜態，以見風和日暖。“青青”，既寫柳色，亦點時間。柳色由鵝黃而嫩綠而“青青”，則時間不斷流逝，而今已是暮春了。
上句用“青青著地”狀柳條之垂，下句用“漫漫攪天”狀楊花之“飛”。楊花十分輕盈，如果風力較猛，便向壹個方向急飛；如果風力甚微，便無依無傍，忽高忽低，飄來飄去。
這裏所寫的正是日暖風和之時的景象。“漫漫”，寫楊花飄蕩，無邊無際；“攪天”，寫仰望所見。
天空都被攪亂，則楊花之多，不言可知。由此聯系上句，便知“青青”楊柳，並非三株五株，而是夾路沿河，傍亭拂橋，處處可見。
於是，合壹、二句看：由上而下，所見者無非柳條青青著地；由下而上，所見者無非楊花漫漫攪天。而離愁別緒，也隨之彌漫於整個空間。
條折盡花飛盡!”楊花再多，終歸要“飛盡”的，這是自然規律。而萬樹柳絲，即使天天折，又怎能“折盡”?這兩者合起來，無非是通過時間的推移，表現離別之苦、懷人之切。聯系第四句，則無限情景，都可於想象中閃現於讀者眼前。
“借問行人歸不歸?”這壹問，並不是面對“行人”提出的。怎見得?首先，第壹、二兩句與第三句之間，分明有壹段時間距離。
送行之時，即使俄延很久，也不可能把“青青著地”的“柳條”壹股腦兒“折盡”，更不可能壹直等到“漫漫攪天”的“楊花”全部“飛盡”。其次，臨別之時，只能問行人“幾時歸”，怎好問他“歸不歸”?
參考資料：