《雨霖鈴》詞牌名，也寫作《雨淋鈴》。相傳唐玄宗入蜀時因在雨中聞鈴聲而思念楊貴妃，故作此曲。曲調自身就具有哀傷的成分。宋代柳永的《雨霖鈴》最為有名，而其中的“多情自古傷離別”壹句更成為千古名句。
馬嵬兵變後，楊貴妃縊死，在平定叛亂之後，玄宗北還，壹路戚雨瀝瀝，風雨吹打皇鸞的金鈴上，玄宗因悼念楊貴妃而作此曲。《碧雞漫誌》卷五引《明皇雜錄》及《楊妃外傳》雲：“明皇既幸蜀，西南行，初入斜谷，霖雨彌旬，於棧道雨中聞鈴，音與山相應。上既悼念貴妃，采其聲為《雨霖鈴》曲，以寄恨焉。時梨園弟子惟張野狐壹人，善篳篥，因吹之，遂傳於世。”這也就是詞牌《雨霖鈴》的來歷。
原文
寒蟬淒切，對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處、蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝噎。念去去，千裏煙波，暮靄沈沈楚天闊。 多情自古傷離別，更那堪,冷落清秋節。今宵酒醒何處？楊柳岸曉風殘月。此去經年，應是良辰美景虛設。便縱有千種風情，更與何人說!
註釋
1、此調原為唐教坊曲。相傳玄宗避安祿山亂入蜀，時霖雨連日，棧道中聽到鈴聲。為悼念楊貴妃，便采作此曲，後柳永用為詞調。又名《雨霖鈴慢》。上下闋，壹百零三字，仄韻。這首詞選自《全宋詞》，雨霖鈴又作雨淋鈴。這首詞是他離開都城汴京（現在河南開封）時寫的，抒發了跟情人難分難舍的感情。 2、寒蟬：蟬的壹種，又名寒蜩（tiáo）。 3、對長亭晚：面對長亭，正是傍晚時分。 4、驟雨：陣雨。 5、都門帳飲：在京都郊外搭起帳幕設宴餞行。無緒；沒有情緒，無精打采。 6、蘭舟：據《述異記》載，魯班曾刻木蘭樹為舟。後用作船的美稱。 7、凝噎：悲痛氣塞，說不出話來。即是“凝咽”。 8、去去：重復言之，表示行程之遠。 9、暮靄：傍晚的雲氣。 10、沈沈： 深厚的樣子。 11、楚天：南天。古時長江下遊地區屬楚國，故稱。 12、清秋節：蕭瑟冷落的秋季。 13、經年：經過壹年或多年，此指年復壹年。 14、千種風情：形容說不盡的相愛、相思之情，風情：情意。 15、無緒：沒有心思，心情不好。
解讀
在那種冷落淒清的季節裏，所有的人都會渴望壹種相逢。 思念在分手後開始生長，長成佇立岸邊的棵棵楊柳，盼望著青衫上酒漬斑斑的妳,乘壹葉扁舟,從暮靄沈沈的煙波中駛來，輕訴千種風情。 那曉風殘月依舊醉著，妳可曾記得執手相看的淚眼，離別裏是誰與妳淺吟低唱麽？ 早知道凡有井水的地方就有人吟唱妳的詞，可不曾想到，自從妳把士大夫的精雕細刻變成了壹種流行之後，妳筆下的那句“衣帶漸寬終不悔”竟成為銘刻古今的愛情誓言。
作者簡介
柳永，（約987年—約1053年），字耆卿，漢族，崇安（今福建武夷山）人。北宋詞人，婉約派最具代表性的人物之壹,代表作《雨霖鈴》。原名三變，字景莊。後改名永，字耆卿。排行第七，又稱柳七。為“慢詞”的發展起到了極大的作用，是推動人的代表，但因經常為歌妓寫詞，曾被壹度認為是風流之人而仕途不佳，郁郁不得誌過。但後為宋仁宗朝進士，官至屯田員外郎，故世稱柳屯田。他自稱“奉旨填詞柳三變”，以畢生精力作詞，並以“白衣卿相”自許。因他的壹首《鶴沖天》中有“才子詞人，自是白衣卿相”，以及“忍把浮名，換了淺斟低唱”等詞句而得名。創作《鶴沖天》當年考取進士。誰知“忍把浮名，換了淺斟低唱”傳入仁宗耳中，於是壹句“淺斟低唱去罷”導致柳永成為了北宋第壹個專業寫詞的詞人。做過屯田員外郎壹類的小官，世稱柳屯田。柳永是北宋時代大量制作慢詞的第壹人。柳永大力創作慢詞，從根本上改變了唐五代以來詞壇上小令壹統天下的格局，使慢詞與小令兩種體式平分秋色，齊頭並進。他通曉音律，熟悉舊調，並善於吸收民間語言，明白曉暢，流傳甚廣。“凡有井水飲處，既能歌柳詞”（葉夢得《避暑錄話》卷三）。作品概括為三類：壹是寫都市生活的繁華，二是男女情愛的苦痛，三是羈旅行役的悲傷。其作品往往把寫景、敘事、抒情融為壹體，使慢詞發展成為與小令雙峰並峙的成熟的文學樣式。其代表作品集為《樂章集》。
背景
宋都汴京 ( 今河南開封 ) 是柳永逗留時間較長的地方。 《雨霖鈴》就是他離開京城時所寫。柳永因作詞忤仁宗遂“失意無俚，流連坊曲”為歌伶樂伎撰寫曲子詞。此詞為柳永從汴京南下時與壹位戀人的惜別之作。傾吐深深的離愁時，也抒發了對自己遭遇的感慨和受壓抑的憤懣。
譯文
秋後的蟬叫得是那樣地淒涼而急促，面對著長亭，正是傍晚時分，壹陣急雨剛停住。在京都城外設帳餞別，卻沒有暢飲的心緒，正在依依不舍的時候，船上的人已催著出發。握著手互相瞧著對方淚光閃閃的眼睛，直到最後也無言相對，千言萬語都噎在喉間說不出來。想到這回去南方，這壹程又壹程，千裏迢迢，壹片煙波，那夜霧沈沈的楚地天空竟是壹望無邊。 自古以來多情的人最傷心的是離別，更何況又逢這蕭瑟冷落的秋季，這離愁哪能經受得了！誰知我今夜酒醒時身在何處？怕是只有楊柳岸邊，面對淒厲的晨風和黎明的殘月了。這壹去長年相別，（相愛的人不在壹起，）我料想即使遇到好天氣、好風景，也如同虛設。即使有滿腹的情意，又再同誰去訴說呢？!
題材
本詩的題材為“送別”，“送別”是古代文人在詩歌中經常表現的壹種題材。時至今日，送別詩仍是高中常考常新的詩歌鑒賞題材。
評解
《雨霖鈴》被稱為宋金十大名曲之壹。本篇《雨霖鈴》是柳永的十大代表作之壹。 《雨霖鈴》這首詞以冷落秋景為襯托，淋漓渲染了惜別的場景，進而推測別後的銘心刻骨的思念。層層鋪敘，情景交融，委婉多致。表現了柳詞“細密而妥溜，明白而家常”的特點。（劉熙載《藝概》）
賞析壹
詞以“傷離別”為主線，目錄清晰。開首三句道出時間、地點、景物。以淒清景色揭開了離別的序曲：清秋節令的“寒蟬”，襯托著“淒切”悲涼秋景。人將別、日已晚、雨乍停、蟬聲切。惜別的長亭，淒涼的深秋。壯士分別尚且悲傷，更何況這對壹別可能成永訣的戀人呢？“都門”三句，寫離別時的心情。設宴帳中，本欲多“留戀”片刻，怎奈“蘭舟催發”，這樣的餞別酒，飲起來怎能不“無緒”？欲留不得，欲飲無緒，矛盾之極。“蘭舟”，相傳魯班刻木蘭樹為舟（見〈〈述異記〉〉），後用蘭舟作船的美稱。“執手”兩句，將惜別推向高潮。手拉著手面對依依惜別的戀人，淚眼對著淚眼，縱有千言萬語，因悲痛氣塞而壹句也說不出來。這是分別時的情景。對照蘇東坡的悼亡妻的《江城子》中“相顧無言，唯有淚千行”我們能更好地理解。以上三小節極盡了回環、頓挫、吞吐之能事。“念去去”兩句，則承上啟下，筆隨意轉，有如浩瀚長江，壹瀉千裏。千裏煙波，楚天空闊，設想到別後的道路遙遠而漫長。就此壹別，人各東西，對情人的思念有如楚地沈沈煙波，伴隨情人左右。 下片以“多情自古傷離別”起承上下文。人間最苦是情種，“離別”是導致“最苦”的直接原因。“更那堪”在“冷落清秋節”之時。“今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月。”酒入愁腸愁更愁，詞人因“無緒”而飲的悶酒極易使人沈醉。設想壹下，詞人追隨載著情人的蘭舟，沿著栽滿楊柳的汴河岸，壹直追下去，直到殘月西沈，曉風漸起，才吹醒癡情的詞人。楊柳是古代最能代表惜別之物，故汴水兩岸廣栽楊柳。“楊柳岸，曉風殘月”是膾炙人口的千古名句，代表了柳詞通俗，以白描見長的風格。宋代俞文豹《吹劍錄》載：東坡在玉堂，有幕士善歌，因問：“我詞何如柳七？”對曰：“柳郎中詞，只合十七八歲女郎，執紅牙板，歌‘楊柳岸,曉風殘月’。學士詞〈指蘇東坡的詞〉須關西大漢、銅琵琶、鐵綽板，唱‘大江東去’”。這段話說明柳詞婉約纏綿，蘇詞豪放曠達兩種詞風。“此去經年”由今夕推及經年，由眼前的“無語凝咽”設想到“暮藹沈沈楚天闊”，更推及“便縱有千種風情，更與何人說。”壹波三嘆，想象別後相思的苦況，更深壹層。“淒、苦、慘、悲、痛、恨、愁”貫穿始終，令人不忍再讀。這首詞寫來極有層次、曲折回環，以千種風情襯盡了羈旅愁苦，人間別恨。真可謂想見難，別更難。 《雨霖鈴》抒寫柳永在汴京同戀人分手時的離愁別恨，藝術手法相當高。概而言之有壹托物言情、廣用白描。如“寒蟬淒切”“驟雨初歇”“千裏煙波、暮靄沈沈楚天闊”。本詞白描手法相當好。刻畫人物神態，如“執手相看淚眼，竟無語凝咽”，臨別時千言萬語，竟無從說起。幾筆勾勒，傳神地道出情人分手時那壹剎那，內心世界相當豐富。再如“今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月”。托物言情，展現情思：捕捉了月西沈、天將曉的情景；楊柳岸使人聯想到折柳贈別的習俗，依依楊柳，綿綿別情。二、點綴渲染，恰到好處。劉熙載《藝概》中談到：詞有點（點綴）、有染（渲染）。柳耆卿《雨霖鈴》雲：“多情自古傷離別，更那堪，冷落清秋節！今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月”。上兩句點出離別冷落，“今宵”二句，乃就上二句意染之。點染之間，不得有它語相隔，隔，則警句亦成死灰亦。此意乃是以畫法論詞，從中可看出柳詞中有畫，反復渲染。即精雕細刻，又大膽潑墨，前後照應，委婉自如。柳詞的點染技巧，確實達到很高的成就。柳詞對蘇軾、秦觀、周邦彥等名家在不同程度上有壹定的影響。但也應看到柳詞有的句子過於平俗，尚欠文雅。
賞析二
此詞為抒寫離情別緒的千古名篇，也是柳詞和有宋壹代婉約詞的傑出代表。詞中，作者將他離開汴京與戀人惜別時的真情實感表達得纏綿悱惻，淒婉動人。詞的上片寫臨別時的情景，下片主要寫別後情景。全詞起伏跌宕，聲情雙繪，是宋元時期流行的“宋金十大曲”之壹。起首三句寫別時之景，點明了地點和節序。《禮記?月令》雲：“孟秋之月，寒蟬鳴。”可見時間大約在農歷七月。然而詞人並沒有純客觀地鋪敘自然景物，而是通過景物的描寫，氛圍的渲染，融情入景，暗寓別意。秋季，暮色，驟雨寒蟬，詞人所見所聞，無處不淒涼。“對長亭晚”壹句，中間插刀，極頓挫吞咽之致，更準確地傳達了這種淒涼況味。這三句景色的鋪寫，也為後兩句的“無緒”和“催發”，設下伏筆。“都門帳飲”，語本江淹《別賦》：“帳飲東都，送客金谷。”他的戀人在都門外長亭擺下酒筵給他送別，然而面對美酒佳肴，詞人毫無興致。接下去說：“留戀處、蘭舟催發”，這七個字完全是寫實，然卻以精煉之筆刻畫了典型環境與典型心理：壹邊是留戀情濃，壹邊是蘭舟催發，這樣的矛盾沖突何其類銳！這裏的“蘭舟催發”，卻以直筆寫離別之緊迫，雖沒有他們含蘊纏綿，但卻直而能紆，更能促使感情的深化。於是後面便迸出“執手相看淚眼，竟無語凝噎”二句。寥寥十壹字，語言通俗而感情深摯，形象逼真 ，如在目前。真是力敵千鈞！詞人凝噎在喉的就“念去去”二句的內心獨白。這裏的去聲“念”字用得特別好，讀去聲，作為領格，上承“凝噎”而自然壹轉，下啟“千裏”以下而壹氣流貫。“念”字後“去去”二字連用，則愈益顯示出激越的聲情，讀時壹字壹頓，遂覺去路茫茫，道裏修遠。“千裏”以下，聲調和諧，景色如繪。既曰“煙波”，又曰“暮靄”，更曰“沈沈”，著色壹層濃似壹層 ；既曰“千裏”，又曰“闊”，壹程遠似壹程。道盡了戀人分手時難舍的別情。 上片正面話別，下片則宕開壹筆，先作泛論，從個別說到壹般。“多情自古傷離別”意謂傷離惜別，並不自我始，自古皆然。接以“更那堪冷落清秋節”壹句，則極言時當冷落淒涼的秋季，離情更甚於常時。“清秋節”壹辭，映射起首三句，前後照應，針線極為綿密；而冠以“更那堪”三個虛字，則加強了感情色彩，比起首三句的以景寓情更為明顯、深刻。“今宵”三句蟬聯上句而來，是全篇之警策。成為柳永光耀詞史的名句。這三句本是想象今宵旅途中的況味，遙想不久之後壹舟臨岸，詞人酒醒夢回，卻只見習習曉風吹拂蕭蕭疏柳，壹彎殘月高掛楊柳梢頭。整個畫面充滿了淒清的氣氛，客情之冷落，風景之清幽，離愁之綿邈，完全凝聚在這畫面之中。這句景語似工筆小幀，無比清麗。清人劉熙載在《藝概》中說：“詞有點，有染。柳耆卿《雨霖鈴》雲：‘多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節。今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月。’上二句點出離別冷落，‘今宵’二句乃就上二句意染之。點染之間 ，不得有他語相隔，隔則警句亦成死灰矣。”也就是說，這四句密不可分 ，相互烘托，相互陪襯，中間若插上另外壹句，就破壞了意境的完整性，形象的統壹性，而後面這兩個警句，也將失去光彩。“此去經年”四句，改用情語。他們相聚之日，每逢良辰好景，總感到歡娛；可是別後非止壹日，年復壹年，縱有良辰好景，也引不起欣賞的興致，只能徒增煩惱。便縱有千種風情,更與何人說?，遙應上片“ 念去去”；“經年”二字，近應“今宵”，在時間與思緒上均是環環相扣，步步推進。“便縱有千種風情，更與何人說”，以問句歸納全詞，猶如奔馬收韁，有住而不住之勢；又如眾流歸海，有盡而未盡之致。 此詞之所以膾炙人口，是因為它在藝術上頗具特色，成就甚高。早在宋代，就有記載說，以此詞的纏綿悱惻、深沈婉約，“只合十七八女郎，執紅牙板，歌‘楊柳岸、曉風殘月。這種格調的形成，有賴於意境的營造。詞人善於把傳統的情景交融的手法運用到慢詞中，把離情別緒的感受，通過具有畫面性的境界表現出來，意與境會，構成壹種詩意美的境界，繪讀者以強烈的藝術感染。全詞雖為直寫，但敘事清楚，寫景工致，以具體鮮明而又能觸動離愁的自然風景畫面來渲染主題，狀難狀之景，達難達之情，而出之以自然。末尾二句畫龍點睛，為全詞生色，為膾炙人口的千古名句。
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