自隋唐以來，揚州壹直以經濟繁榮而聞名。雖然經歷了換兵之災，但由於其地理位置優越，交通便利，土地肥沃，物產豐富，戰後總能迅速恢復。到了清代，雖毀於十日屠城，但在康熙、雍正、乾隆三代得到發展，成為中國東南沿海的大都市和全國重要的貿易中心。大甲，富商，周圍很多地方，尤其是鹽業，東南盛產。
經濟繁榮也促進了文化藝術事業的繁榮。各國學者名人雲集揚州。在當地官員的倡議下，經常舉行詩歌招待會。詩歌創作在全國享有盛譽。壹些本身就很有錢很附庸風雅的鹽商，對來揚州的各地名流，吸引的接待更多。揚州因此吸引了來自全國各地的許多名人，包括許多詩人、作家和藝術家。因此，當時的揚州不僅是東南的經濟中心，也是文化藝術中心。
富商大家為了滿足自己奢侈生活的需要，對精美的手工藝品、珍貴的珍珠玉石、新鮮的衣服、美味的食物等物質和精神產品的需求很大，更熱衷於搜羅字畫。就風而言，平民中的中產家庭甚至略富也尋求掛字畫的房間，以示優雅。民間有句諺語叫“家中無字畫，非是舊家”。對字畫的巨大需求，吸引並產生了壹大批畫家。據《揚州畫舫》記載，當地有壹百多位來自世界各地稍有名氣的書畫家，其中不乏當時的名家，“揚州八怪”就是其中之壹。
以“揚州八怪”為代表的揚州畫派的作品，無論是取材還是構圖，都有著鮮明的個性。這種藝術風格的形成與當時畫壇的革新潮流和人們審美趣味的變化密切相關。明末清初，中國繪畫為保守思想所困，以臨摹為主流，畫壇缺乏活力。這股雕零之風引起了有識之士和天才畫家的不滿，主張創新的大畫家石濤出現在揚州石濤提出了“筆墨當與時俱進”、“脫不了幹系”的口號，猶如空谷中的腳步聲，震動了畫壇。石濤的理論和實踐“開揚州壹派”，後來終於孕育出“揚州八怪”等壹批創新畫家。
揚州八怪包括鄭燮、、黃慎、李、高翔、金農、李善、王八位畫家。從康熙末年興起，到嘉慶四年“八怪”中最年輕的畫家羅聘去世，已近百年。他們的畫數量眾多，流傳甚廣，不可估量。據現存現代人編纂的揚州八怪圖錄，有8000多幅畫被國內外200多家博物館、美術館和研究單位收藏。作為中國繪畫史上的壹個傑出群體，他們聞名於世。因為“八”這個字可以當作形容詞，也可以當作除數。
“揚州八怪”學識廣博，擅長詩詞。人生大半輩子坎坷，最終走上了賣畫為生的道路。他們雖然賣畫，但以畫寄情，在書畫藝術上有更高的追求，不願意流入普通畫家的行列。他們的學識、閱歷、藝術修養、深厚的功力以及對創新理念的藝術追求，都不同於壹般的畫家。他們達到了新觀念、新構圖、新技法的境界，創造了新壹代的畫風，為中國繪畫的發展立下了不朽的功勛。
中國繪畫歷史悠久，其中文人畫從唐宋開始興盛，逐漸豐富發展，形成了完整的理論體系，留下了大量的作品，這是中國繪畫的驕傲。自明清以來，中國各地出現了許多繪畫流派，各具特色。以“四王”為首的虞山、婁東壹派影響最大，而在揚州，則形成了以金農、鄭燮為首的“揚州八怪”畫風。這些畫家繼承和發揚了中國畫傳統，但在繼承傳統和創作方法上有不同的看法。虞山、婁東等畫派，強調臨摹和向古人學習，以遵守古法為原則，以強化古法為己任，以“正宗”自居。他們的創作方法，正如“正宗”畫家王輝所說，是“以元人的直墨作畫，運宋人的山川山谷，擦亮唐人的神韻，是壹大成就”。他們因循古人，亦步亦趨，作品多是對古代大師的模仿(當然也有仿古創作)，形成了僵化的局面，束縛了畫家的手腳。
“揚州八怪”也尊重傳統，但與“正宗”不同。他們繼承了石濤、徐渭、朱耷等人的創作方法。，並沒有照搬古代的法律。例如，鄭板橋崇拜石濤，他向石濤學習。他也“留了壹半，學了壹半，永遠學不全”。石濤對“揚州八怪”藝術風格的形成有重要影響。他提出“師法自然”、“用我之法”，反對“泥化”，要求畫家在自然中吸收創作素材，強調作品要有強烈的個性。他認為“古人不忍我面；古代人的心臟進不了我的腸胃。我自發地感到我的心，露出我的眉毛。”石濤的繪畫思想為“揚州八怪”的產生奠定了理論基礎，並應用於實踐。《揚州八怪》從自然中發掘靈感，從生活中尋找題材，自己寫書，不甘於和別人壹樣，在當時令人耳目壹新。人們往往把自己稀罕的東西視為怪異，所以對“八怪”抒發內心、馳騁自如的作品感到奇怪，稱之為怪異。也有壹些畫家習慣了傳統。他們認為“八怪”的畫超出了法度，於是貶低八怪，說他們是偏師，屬於異端，說他們“標新立異，只盛行於百裏”。崇拜者稱贊其作品筆法豪放，擺脫了成法和古法的束縛，打破了當時的僵化局面，給中國繪畫帶來了新的活力，影響和哺育了後來的趙、吳昌碩、齊白石等藝術家。
1.鄭燮[鄭板橋]
鄭板橋和他的竹石地圖
清康熙年間的板橋，坐在紙窗竹影對面，攤開筆墨畫著自己喜歡的竹子。"昨夜秋風掠過窗前."他看到微風穿過竹葉，竹子搖曳著。板橋以“胸中無計可施”為理論畫竹。他畫竹子沒有老師的傳承，更多的是從紙窗粉墻上的陽光和月影中獲取，所以直接采取了自然的方法。針對蘇東坡說自己胸有成竹，板橋強調自己要胸有成竹。這兩種理論看似矛盾，但本質相似。同時，他們強調構思與技巧的高度結合，但板橋的方法應該是“似電閃雷鳴，草木皆怒”。板橋的《竹石圖》顯示，竹子挺拔挺拔，拔地而起。他的葉子，每壹片都有不同的表情，又黑又水，濃淡分明，生動地表現了竹子的質感。在構圖上，板橋把竹石的位置關系和詩詞的用詞處理得非常和諧。竹子的纖細幽靜之美，襯托出石頭的另壹種風格。這種叢生的植物成了板橋的理想幻境。板橋的竹子，連“揚州八怪”之首金農都感嘆，和他們的畫比起來，他畫的竹子還不如板橋雅致。
2.高
它的花鳥部分是用手指創作的。高指畫壹扇，雙鳥之形瀟灑，而《牡丹花上》詩曰:“亦似胭脂畫牡丹，畫時日出三極。原來花是扶桑國的，不準人花月看。”這首詩很有趣。令人驚訝的是，畫面突然呈現出壹朵艷麗的牡丹，美極了。反而有著它美麗的風景後的自暴自棄，有著它不忍看到的雕零的氣息。茶園裏盛開的牡丹散發著春風的頹廢美。高(1672-1734)，本名，魏三，又名園、南村、舒、道士。祖上從山東遷到遼寧鐵嶺，李漢軍掛黃旗，曾任刑部侍郎。他是揚州八怪羅聘的老師。高擅長用手指作畫，他的“指畫”已成為繪畫中的壹個重要流派。到了晚年，高的指畫名聲在朝鮮遠播，但他還是畫出了“壹個指甲殘廢得要吸血，蠟燭天天燒得勤”的樣子。雍正八年(公元1730年)，請他在圓明園如意閣作畫三年，創作了《萬裏長江圖》等精美的絲綢工筆畫。根據高冰的指畫理論，高曾為兵部尚書呂順圖畫像，畫了壹個人像，和真人壹樣高。畫完了，旅順的弟子們喜出望外，說:“好本事！入道！”
3.金農
金農(1687-1763)，本名壽門，本名東信，本名劉基善民，浙江仁和(杭)人。他的畫，吸收了韓人物畫之長，古樸稚氣，筆墨極其相似。正是這種笨拙的美，使得金農的畫在似與不似之間，獨樹壹幟。
青木雅子在1922年春天來到中國。日本漢學家在逛西湖夜市時，發現了壹張金東信《梅花圖》拓本。在董欣先生的家鄉杭州，青木在壹個地攤上發現了壹部董欣藝術的電影。青木說，這才是能通神的真誠。他用崇拜的激情記錄了當時的場景(《江南春？；竹鋸末”)。這幅《梅花圖》上鐫刻著青木吟誦已久的七句詩句:“野梅瘦如影，謝謝分享壹首。這會兒關起門來忙不過來，只好吞幾朵花，吞幾根須。”關於金東信，汪曾祺的短篇小說《金東信》很好看，因為金東信的名句“斜陽照桃花渡，柳來片片紅”，鹽商程學門給了1200元的酬勞。而齊白石壹壹臨摹的金東信的《梅花圖》非常有名。青木杭州購買的梅花圖的拓本和齊白石金東信臨摹的梅花圖現在擺在我們面前。這真的是收藏家心目中至高無上的浪漫。
4.李珊
李姍(1686-1762)，江蘇興化人。康熙五十年晉升，五十三年，繪畫被稱為朝廷的祭品。因為不想被正統畫風束縛，所以被排擠。乾隆三年，被選為山東藤縣知府，回到省政府。經過兩次不同的封號和壹次降職，他到揚州賣畫為生。與鄭燮關系最密切，故鄭有“揚州賣畫，與李舊”之說。早年隨同鄉魏學畫山水，壹路承襲黃，拜朝廷時隨蔣庭學畫。後來，他向指畫大師高求教，提倡寫意。在揚州，他受到石濤筆法的啟發，於是用碎筆潑墨作畫，畫風大變，形成了自己獨特的風格，在這種風格中，筆墨交融成壹種奇特的趣味。他喜畫長文，文筆參差不齊，使畫面非常豐富，其作品對晚清花鳥畫影響很大。
5.黃慎
黃慎(1687-1770後)福建寧化人。擅長寫意人物，間作花鳥，山水，大膽設色。有壹本膠湖詩集。作為“揚州八怪”之壹，他是壹位全才畫家。黃慎的寫意人物創造了壹種獨特的將草書入畫的風格。懷素的草書到了黃慎，就變成了“破禿，綿連斷續”，筆法更豪放，風格更豪放。如此狂放的筆法，筆法“迅捷如風”，氣象磅礴，點畫如風葉。黃慎的人物畫，多以童話為題材，描繪歷史人物和現實生活中的樵夫、漁夫、流浪乞討等普通人的生活，給清代人物畫帶來了壹股新的氣息。黃慎的寫真集《美人賞花圖》描繪了壹個美人對花的癡迷。西山鶴圖取材於蘇軾的《飛鶴亭》。在這幅畫的右邊，有壹只白鶴。老人好像在擡頭看空中飛翔的鶴，男孩拿著花籃，卻很開心。“壹生夢見揚州路，空鶴歸來”(黃慎《林逋訓鶴圖》)，黃慎兩次住揚州，在揚州度過了17年，成為他壹生的眷戀。
6.李
李(1695-1755)，本名清江，又名、壹白山、壹元，借景園主人，江蘇南通人。雍正八年出任山東蘭山(今臨沂)知縣，因得罪上司而被捕入獄，乾隆元年獲釋，官復原職。後來在安徽潛山、合肥任知縣，仍因不討好被定罪罷官。當官，有仁政，民德。去官後留在南京借園，常到揚州賣畫。擅長畫松、竹、蘭、菊、梅、雜花蟲魚，也擅長畫人物和山水，尤以梅子為佳。作品天馬行空，筆墨飽滿，粗枝大葉，不拘小節，意在常春藤、柏楊、朱涵之間。梅畫以細硬、老莖新枝著稱，側面呈弧形。用偶爾印梅花的方法，著名的題寫梅花詩，句子不令人沮喪，也不離奇。我也喜歡在大風中畫松竹。作品《施能》，後人編《梅花居詩》，僅有26首，多散見於畫中。
7.王
王(1686-1759)，本名赤林，別名外氏，暮春老人，原籍安徽歙縣，居揚州以賣畫為生。花草，隨意用筆，絢麗多彩。尤擅畫梅，常到揚州城外梅花嶺賞梅寫梅。梅花以梅密枝繁著稱，淡雅秀麗，金農說；畫梅的妙處在於廣陵得二友，王超林畫枝繁，高希堂畫枝疏。(畫梅題詞)但從他畫梅子的作品來看，並不都是枝繁葉茂，但往往會變細。不管多簡單，多復雜，妳都有時間包起香氛，享受雪和山。五十四歲時，他左眼失明，但仍能畫梅花。他在展示自己的美貌時，刻著:生來左眼失明，卻還留著壹只眼看梅花。六十七歲，雙目失明，卻還能寫野草字，還能註意心意。所謂的視而不見，並不是對自己的內心視而不見。好詩，《巢林詩選》作者。
8.羅聘
羅聘(1733-1799)，清代著名畫家。字大，號二峰，又稱衣雲、花殿、金牛山人、周漁父、石練老人。祖籍安徽歙縣，後為江蘇甘泉(今揚州)人。目前的國家自稱為“曹鑄·石林”。我是金農弟子，不是當官的，所以擅長遊歷。繪畫人物、佛像、山水、花果、梅、蘭、竹等。，無所不能。文筆奇幻，孤傲，獨特。是“揚州八怪”之壹。他還擅長畫鬼的滑稽畫，描寫各種醜陋的鬼，都極其精彩，以此來諷刺當時社會的醜惡。他還擅長篆刻，著有《廣印人傳》。金農去世後，他收集手稿，投稿刻本，使金農的作品得以流傳後世。他的妻子方畹儀，名叫白蓮，也擅長畫美蘭竹石和詩歌。子和雲雍都擅長畫梅子，被稱為“羅派”。代表作品有:《物外氣象》(畫冊)、《兩座覆花之峰》、《丹桂秋高》、《樹蔭下的日出》、《顧青的歌唱》、《有聲畫竹》等。著有《葉翔草堂集》。
“揚州八怪”在哪裏？
“揚州八怪”究竟在哪裏，眾說紛紜。有些人認為他們很奇怪，但實際上，他們並不奇怪。八怪自己也經歷過坎坷。他們充滿了不公和無限的憤怒，對貧困階層深表同情。他們以知識分子敏銳的洞察力和善良的同情心，攻擊醜惡的事物和人，無論是在詩歌中，還是在書畫中。這種事情在中國歷史上並不少見，但也並不少見。人們很自然地會把它當作“奇怪”來對待。但他們的日常行為並沒有超出當時倫理道德的範圍，也沒有像晉代文人那樣放縱——裝傻，哭笑不得。他們與官員和名人交流，參加詩歌招待會，行為舉止像正常人壹樣。所以，從他們的生活行為來認定他們的“怪異”是不合理的。現在我們只能在他們的作品中研究他們。八怪不想走別人已經開始的路，想另辟蹊徑。他們要創作“舉天露地之文，震雷雨之詞，咒鬼之詞，古無今畫”來自立門戶，就是要與古人不同，不隨俗，風格獨到。他們的作品違背了人們的欣賞習慣，讓人覺得新奇，所以覺得有點“奇怪”。就像鄭燮自己說的，“寫字是獨壹無二的，字畫是壹般人不願意贊美的。唐朝有自己的國家，老百姓笑我是板橋怪。”當時人們給了他們不同的看法，最重要的壹條是他們偏離了“正宗”，這解釋了他們被稱為“怪”的主要原因？
揚州八怪畫家突破了“本真”的束縛，在繼承傳統的基礎上，專註於自己的創作和發揮，用壹生的時間試圖創造壹種新的畫風。毫無疑問，他們為中國畫的發展做出了巨大的貢獻，他們的創作理念和眾多的作品是我們學習和繼承的寶貴遺產。