首先介紹景色描寫的手法，常見的有遠近俯仰相結合、視聽嗅觸相結合、動靜結合、虛實結合、白描、細節描寫等手法。
虛實相生也叫虛實結合、以實寫虛、以虛襯實、景隨情遷、情隨景生等。“實”就是眼前的景物，“虛”就是想象的景物。如高適的《塞上聽吹笛》：“雪凈胡天牧馬還，月明羌笛戍樓間。借問梅花何處落，風吹壹夜滿關山。”第三句詩是“梅花落”的拆用，構成壹種虛景，仿佛風吹的笛聲化作滿地落花。景象虛實相生，視聽相通，與雪凈月明的實景相配，構成美妙闊遠的意境，使思鄉之情感而不傷。
白描是中國畫技法名。用墨線勾描物象，不著顏色的畫法，也有略施淡墨渲染。多數指人物和花卉畫，也泛指文學創作上的壹種表現手法，即使用簡練的筆墨，不加烘托，刻畫出鮮明生動的形象。如北朝民歌《敕勒川》中“天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊”。《天凈沙秋思》中“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬”。溫庭筠《商山早行》中“雞聲茅店月，人跡板橋霜”均是用最少的文字來表達豐富的情感。
其次是常見的修辭手法，有比喻、擬人、對比、借代、誇張、排比、設問、反問、用典、雙關等。對大家都比較熟悉的，不再贅述，這裏重點解釋壹下“互文”、“用典”和“比興”。
互文指古漢語中壹種特殊的修辭手法。為了達到文字簡潔、含蓄凝練的要求，讓兩個事物在上下文只出現壹個而省略另壹個，例如《古詩十九首》中“迢迢牽牛星，皎皎河漢女”；杜甫《江上逢李龜年》中“岐王宅裏尋常見，崔九堂前幾度聞”；白居易《琵琶行》中“主人下馬客在船”。
用典又叫用事，也可理解為借古諷今，多是作者將具有警策作用的神話傳說、古人古事、名言警句等運用到自己的詩歌中，推陳出新，表達對世事、世人的看法。即我們平常所說的“舊瓶裝新酒”，自然別有壹番滋味。如王安石的《桂枝香金陵懷古》中的“至今商女，時時猶唱，《後庭》遺曲”，則化用了唐朝杜牧《泊秦淮》中“商女不知亡國恨，隔江猶唱《後庭花》”的句子。
比興，最早在《詩經》中運用較為普遍。“比者，以此物比彼物也”就是通常所說的比喻、比擬。“興者，先言他物以引起所詠之辭也”。就是平常所說的起興、興喻。如司空曙的《喜外弟盧綸見宿》：“雨中黃葉樹，燈下白頭人。”比興兼用的手法，用風雨中飄搖的黃葉樹比喻孤燈下淒涼的白頭人，烘托了悲涼的氣氛。作者先寫“黃葉樹”以引出下文的“白頭人”，是為“興”。
最後是情景關系，也就是與寫景抒情有關的表現情感的手法。壹般有借景抒情、寓情於景、情景交融，觸景生情，以樂景襯哀情或以哀景襯樂情、反襯，以景結情，移情於物，烘托、渲染等手法。
烘托是指通過側面描寫，使所要表現的對象鮮明。側面描寫即通過對環境的描寫來表現主要對象。2001年高考題選韋應物的《賦得暮雨送李胄》就用了烘托。頷聯和頸聯雖未直接寫雨，但烘托手法的運用卻使我們感到在船帆上，鳥羽上，在天際，在大樹上，全都是蒙蒙的細雨。再如《琵琶行》中“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白”壹句，用環境描寫烘托音樂的魅力，給讀者留下了廣闊的回味空間。
渲染是壹種國畫技法，壹般是在需要強調的地方濃墨重彩，使畫面某壹方面的形象更為突出。用於藝術創作，就是指正面著意描寫。如趙師秀的《約客》：“黃梅時節家家雨，青草池塘處處蛙。有約不來過夜半，閑敲棋子落燈花。”詩中以“家家雨”“處處蛙”渲染壹種氣氛，襯托夜的深和夜的靜。
反襯是利用事物的對立條件來襯托壹事物，例如杜甫《絕句二首》：“江碧鳥逾白，山青花欲燃。今春看又過，何日是歸年。”“今春”之景不可謂不美，但“看又過”包含著時光流逝，歸期遙遙，遠春景非但引不起遊玩的興致，反而勾起了漂泊的感傷。全詩是以樂景襯哀情，極寫春景之美，更能反襯出歸心的殷切和鄉思之深。
以景結情是詩歌結句的壹種技巧，也是借景抒情的方式之壹，是指詩歌在議論或抒情的過程中，以景代情作結，結束詩句，可以使讀者從景物描寫中馳騁想象，體味詩的意境，產生韻味無窮的藝術效果。如王昌齡《從軍行》：“琵琶起舞換新聲，總是關山舊別情。撩亂邊愁聽不盡，高高秋月照長城。”
移情於物是我國古典詩歌常用到的表現手法之壹，也稱“對寫”，是“主客移位”中的壹種寫法。明明是主人公對對方有所舉動，作者卻不直接描述，而從對方下筆，把深摯的情思表達得婉曲含蓄。例如戎昱《移家別湖上亭》：“好是春風湖上亭，柳條藤蔓系離情。黃鶯久住渾相識，欲別頻啼四五聲。”