候館燈昏雨送涼，小樓人靜月侵床。多情卻被無情惱，今夜還如昨夜長。
金屋暖，玉爐香。春風都屬富家郎。西園何限相思樹，辛苦梅花候海棠。
“黯然銷魂者，唯別而已。”江淹用最樸實的語言含括的離別給世人帶來的情感體驗。人生是壹個標識動態發展的詞，既然行走是人生的常態，離別就在所難免。除了陰陽兩隔是人生最大的悲劇，天各壹方的離別也是人生的壹大悲哀。親朋好友之別引發的是傷感，有情人相守壹方的牽掛更會帶來無盡的惆悵和悲戚。
不同的離別主體，不同的關系，離別帶來的情感沖擊是不同的。而由於在整個事件中所處的位置不同，扮演的角色不同，對情感排解的方式就不同。朋友間的相互勸勉和鼓勵，像“青山壹道同雲雨，明月何曾是兩鄉”；親戚間的相互安慰和牽掛，像“月有陰晴圓缺，人有悲歡離合”；戀人間更多的是依依不舍和苦苦的相思，“舉手長勞勞，二情同依依”、“君住長江頭，我住長江尾”......在文學殿堂徜徉，關於對離別抒寫的文學樣式很多，而且留下無數的經典佳作。品讀這些作品，不僅感動於寫作者的用心用情，更會動容於作者紓解悲情的態度。當然，不同作家在不同作品中寫景抒懷選取的視角也是值得認真玩味的。在眾多作品中，元好問以《鷓鴣天》為詞調的宮體詞寫就的八首作品就是其中獨特的壹脈。雖然這八首詞是以宮體詞的體例寫作，但不像過去的宮體詩那樣，倚紅偎翠，而是以淡語寫深情，風格清純質樸，讀來別有韻味。《鷓鴣天》（候館燈昏雨送涼）便是他“宮體八首”中的第壹首，主要描述別情。
之所以說元詞這首宮體詞的獨特，是源於其其抒發感傷的別離懷人之情視角的獨特。縱觀全詞，這首詞主要是寫離別之情，上片寫伴隨行人的是“候館"的淒風冷雨，而閨人所住的"小樓”也是孤棲淒清；下片的詞意不再怨天卻轉而尤人，富家男女終日廝守，享受春意，和詞中主人公的孤獨狀況形成強烈的對比。從全詞寄情抒懷的方式看，對比手法的使用是壹大特色。上片前兩句就設置了兩個典型的場所——侯館和小樓。從直觀意義上看只是兩個地點，但其內隱的是故事的兩個主角——即將遠行之人和女子。地方不同，主角不同，環境帶來的體驗也不同——寄居的旅館中油燈昏暗，寒冷的冬天寒雨不停，刺骨的寒意侵入房內，壹片淒涼；而居住的閨樓，月靜人孤，明月皎皎，更襯托女子內心的孤寂。兩句中兩個地方不同的天氣——壹處是昏燈冷雨，壹處是明月姣姣，兩個形容詞——壹“昏”壹“靜”，構成反差極大的畫面，形成對比，描寫出淒涼的氛圍。繼前兩句的對比之後，接下來兩句直接借用蘇軾《蝶戀花》中的“多情卻被無情惱”（ 寫笑聲消失後，行人的惘然若失，仿佛多情的詞人被無情的少女所傷害）的名句和賀鑄《采桑子》中“今夜還如昨夜長”（ 愛人離開後的無奈之情）的名句。元好問將這兩句直接取來，巧妙的對仗，不露剪裁痕跡，多情的是人，無情的是景，離人之間，經受著相思的煎熬，以至於徹夜難眠，令人心痛。而“多情”與“無情”的對比，今夜與昨夜壹樣漫長，極言主人公因苦苦相思而徹夜未眠——相思到天明。移用前人之語，言自己之情，不僅厚重，更為真切。
上片落筆點在故事的主人公身上，而下片則轉變角度，把視角移向別出：前兩句聚焦在富貴人家的屋子裏，那裏是溫暖而不是淒冷，香爐中是香氣而不是冷氣，所有的壹切，都是富貴人家所有，詞人想到富貴人家的男女可以廝守終日，***度良宵；而與此形成鮮明對比的是詞中的離人男女卻只能飽受分離之苦。富家條件之優渥，環境之溫馨浪漫，以此襯出兩個人相聚相守的幸福；而與此相反的是壹對離別之人，壹個獨居在寒冷的侯館，壹個獨守在閣樓之中，形單影只，好不淒涼。最後兩句寓情於景，言詞人將會像梅花壹樣，熬過寒冷的冬天，以便迎接海棠花開放的春天。不過，海棠開時，梅花隨之雕落。盡管相思滿滿，但在詞人的世界裏，西園之中不僅僅只有寄托相思之樹，還有淩寒能傲雪送來春消息的梅花。當春回大地，萬物復蘇之時，苦苦等候海棠盛開的梅花也隨之雕謝。這種等與失、希望與悲傷的交織，結束全詞，留給人無窮的余味。當然，梅花因守候海棠而雕零，除了描寫在自然節序的更叠中花期交替，更帶有深層的隱喻意——在衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴的堅守和等待中，韶華不在，容顏隨著光陰的流逝而漸漸老去。前兩句寫富家的壹對有情人，後兩句雖寫景，實際暗寫的是壹對離別的情侶，不同的對象，不同的處境，不同的體驗，通過對照，更寫離別的傷感。
壹首抒寫離愁別緒的短詞，沒有像柳永那樣“執手相看淚眼，竟無語凝噎”地直接刻畫難舍難離；也沒有像姜夔那樣“誰教歲歲紅蓮夜，兩處沈吟各自知”，而是把目光專註於眼前情景，把回憶的畫面處理到幕後；同時，以景結情，語淡情深。景又不是實景，置於結尾，淡宕涵渾；當然，直接引用前人的經典名句，在輔助說情的同時，更增加詞作思想情感的厚度；而對比的使用，是該詞抒發苦苦相思情的最突出的特色。