“畫了才知道怎麽畫”這句話很直白，但卻是繪畫中最重要的壹點。畫畫沒有捷徑。妳能做的就是靠勤奮來彌補。只有先積累量，才能發生質變，才能進步得更快。
1臨摹，臨摹是進步最快的方式。妳要多臨摹大師和優秀的作品，在臨摹的過程中學習別人好的地方，也要明白壹部優秀的作品是怎麽來的。從構圖到細節到色彩關系再到整理關系，妳要多學習控制畫面整體的能力和關系，學會理解畫面，明白好的地方在哪裏，處理好微妙的關系，明白畫面的真實。不要太沈迷於小細節而忽略大關系，無論是臨摹還是素描還是創作。先處理大關系，再處理小細節，最後掌控大關系。當然，好的細節也是整個畫面中的亮點和驚喜。
畫畫沒有捷徑。“天賦是天天給的”，也就是說，即使每個人的天賦、成長經歷、學習環境不同，對繪畫的敏感程度也會不同。也是靠著每天的努力和勤奮，他們才能在後來成為人才。天天畫畫的人和三天打魚兩天曬網的人有本質區別。勤奮壹定是學習繪畫的基礎和前提。
藝術是壹輩子的事，也是最浪漫最孤獨的事。堅持就是對它的尊重。
插畫的表現方法插畫的形象包括產品本身、產品的某壹部分、要使用的產品、正在使用的產品、實驗對照產品、產品的顯著特征、使用產品可以獲得的利益、不使用產品可能產生的後果、證言圖例等等。表現方法主要有三種:攝影插畫、繪畫插畫(包括寫實、純抽象、新具象、漫畫、圖形等。)和立體插畫。攝影插畫是最常用的插畫，因為普通消費者認為照片真實可靠，能客觀代表產品。攝影插畫作為壹種海報廣告，與壹般藝術攝影最大的區別在於它試圖表現商品的特征，擴大產品的真實感，而藝術攝影為了追求某種意境，往往會弱化主體的某些真實特征。作為海報廣告的攝影插畫，最好用120單鏡頭反光相機拍攝。根據不同的拍攝對象要求，還需要壹些常用鏡頭，比如廣角鏡頭、長焦鏡頭、微距鏡頭、近景鏡頭等。海報的攝影插畫壹般使用彩色反轉片，以保證印刷和制版質量。
攝影插畫大多是在室內制作的，需要手動布置背景來襯托主體。備用襯裏材料包括呢絨、天鵝絨、布、紙等。當然也可以大膽嘗試墻布、呢子亞麻等。，已經上市了，條件允許的情況下我們也可以使用幻燈片背景。他們的優勢是可以不受時間、地點、氣候的影響，滿足廣告創意的要求。
素描插圖具有作者的主體意識，具有自由表達的個性。無論是幻想、誇張、幽默、情感還是象征性的情感，都可以自由表達和處理。作為插畫師，需要對廣告創意的主題進行消化，對事物有更深刻的理解，才能創作出優秀的插畫作品。
畫插畫最常用的技法是噴繪，這是壹種利用空氣壓縮機的空氣輸送，通過筆來繪畫的技法。特點是沒有普通繪畫造成的筆觸，畫面過渡自然，應用價值高。
漫畫形式在繪畫插畫中也很常見。漫畫插圖可分為誇張插圖、諷刺插圖、幽默插圖和幽默插圖。誇張插圖抓住所描述對象的某些特征進行誇張和強調，突出事物的本質特征，從而加強表現效果。諷刺性插圖壹般用於貶低敵對或落後的事物。他們以含蓄的口吻進行諷刺，以達到負面的宣傳效果。幽默的插畫在善意的微笑中，通過影射、諷喻、雙關等修辭手法，揭露生活中天真無邪、不可理喻的事物，從而使人發笑，並從笑聲中理解壹些事物。幽默的插畫讓廣告畫面變得有趣，讓人在輕松的情境中接受廣告信息，在愉悅的環境中感受新概念，特別難以忘記。
繪畫插畫中的圖表是壹種非常適合表現復雜產品的插畫形式，如新家用電器的操作程序，壹種新食物的烹飪方法，家用組合電器的安裝，兒童積木的各種搭配形式等。，可以用來向讀者介紹正確的操作步驟。
立體插畫是海報廣告中運用的壹種極具表現力的插畫形式，在國內並不多見，但從世界海報廣告的發展來看，這是壹種必然趨勢。其制作方法是:根據廣告創意，先對作品進行立體構圖，然後拍照用於海報廣告畫面。這就要求海報設計師和插畫師不僅要有良好的平面設計能力，還要有紮實的立體基礎。立體插畫的另壹種方法是通過繪畫來表現立體的形象，是在二維紙上產生三維空間的錯覺。總之，現代插畫已經不再局限於二維表現空間的範圍，單純的二維表現手法已經不能滿足現代插畫設計的要求。
作為插畫師，如何自學畫畫？先_評帝:_就算插畫零基礎，也要有個好心態。
對於很多想學插畫的小夥伴來說，在0的基礎上學習插畫是壹個空白數字。0代表壹切，妳要從零開始學習和體驗。0意味著妳在這個行業還壹無是處，0也意味著很多挑戰，這讓很多0基礎的小夥伴走到插畫門口，只能繞著走兩圈。他們默默地對自己說，我喜歡插畫，但是我。
其實完全沒必要有這樣的心態。想要成為壹名插畫師，首先需要確定壹個正確的觀念:無論妳是誰，都不可能天生就有插畫。現在就連插畫行業的頂級專家都是從零開始學的。不管妳是誰，都要有壹個成長的過程。0不是我們的終點，而是我們的起點。0是我們上升的地方，是我們不斷放大自己的開始。
第二_評爍爍爍:即使很迷茫，也要有個好老師。
剛開始學插畫，心裏有各種困惑很正常。不要等困惑解決了再來學插畫，因為妳的困惑是消失不了的。誰的人生不迷茫？迷茫其實是人類常見的心理狀態。我們不能被這樣的力量所支配。承認迷茫，尊重迷茫，突破迷茫，迷茫可以伴隨妳，但不能迷茫。很多時候，學習插畫是突破迷茫的最好方法。
很多同學會說，我都不明白哪裏能找到好老師。就算有好老師，人家也沒時間教我。如果20年前是這樣的話，現在互聯網時代學習是壹件非常方便的事情。我認識壹個很棒的板畫插圖老師。他每晚八點在網上免費直播相關知識點。聽了這位老師的講座，我有壹種醍醐灌頂的感覺。原來畫畫就是這麽簡單，真正的大師級老師也能把復雜的東西解釋的很輕松。想學的同學可以去找玉柔老師的魏鑫(諧音):上面壹個是:
因為學習，所以強大，因為強大，所以有未來，而未來不是等待，也不是抱怨，沒有用，都是學出來的，做出來的，天生就是強大的。
第三_評《說說說》:即使很難學，也很容易學。
很多同學總是呆在自己的思維空間裏。不知道哪個鬼說插畫這麽難，我就有壹種恐懼感。這個可以學嗎？適合我嗎？其實我想說的是，這年頭做什麽都容易。妳必須忍受壹切。說白了，不就是想在捷徑中走壹條捷徑嗎？妳不就是想壹步登天嗎？坦白說，這種情況是存在的，但是很少，不屬於我們。踏踏實實學習才是最靠譜的。坐等插畫師變得簡單，坐等天上掉餡餅，是壹件非常可笑的事情。這也是非常浪費時間的。大家都是成年人了。不要再做這種幼稚的夢了。想學就打開姿勢學。恐怕最後只會壹事無成。
送大家壹句老話:天下的事難做嗎？對它來說，容易難；不做，容易的人也難。人很難學嗎？學了，難的人也就容易了；不學，容易的人就難了。
第四，拍床戲很難，很難看。想想吧。
1.盡可能提高繪畫功能。
如果妳立誌要畫插畫、繪本之類的，有壹個有趣的事實，繪畫並不是那麽重要。
即使是簡筆畫和鉛筆畫也可以，只要妳能清楚地傳達信息。
當然，在同等條件下，獲勝者必須是壹個好畫家。
如果可能的話，盡量提高自己的繪畫技巧，但是如果畫不好，也不要難過，還是可以畫插畫的。
1.先畫，再解題。
正常人突然有強烈的繪畫欲望，壹般都有自己的情緒要表達。在這種情況下，慢慢談構圖，畫面構圖，色彩，立體解構等。，只會挫傷畫畫的積極性，讓妳覺得畫畫不好玩。最好先畫，因為妳有強烈的情感，不受規則限制，畫面可能會很有趣。畫面卡頓，根據問題找答案。
造型不當等。，然後補上素描。顏色難看。再次讀取顏色相關性。
作文等沒有什麽新意。找到合適的關鍵詞，所有缺失的點都可以補上。
用相關的詞去搜索，視頻，博客，書籍，全部都可以，根據評論可以找到更合適的建議。
如果能PS，AI自然好。如果不會，那就慢慢學。妳不必壹下子學會所有的功能。遇到問題可以回去。最重要的是手繪能力。遇到問題，先從美術知識中尋找答案。素描、結構、色彩等。
這壹圈下來，如果再遇到問題，試著從攝影知識中尋找答案，比如構圖、故事、關鍵時刻等等。這壹圈下來卡住了，試著從電影知識裏找答案。
另外，日本和韓國都有如何成為插畫師的中文版，可以根據自己的方向選擇。
第五_妳想讓自己脫穎而出嗎？
1:確定自己的風格。
我的作品有我對造型和色彩的偏好。我喜歡梵高、吉米和宮崎駿其人。
CG遊戲也很好看，但是我不喜歡。
確定風格後，學習速度更快，有些東西根本不用學。
我沒有研究透視，貼圖之類的，在我的畫面中不是很重要的，後期可以慢慢解決。
但是如果妳更喜歡人體，遊戲戰艦之類的，透視，貼圖甚至3D都是必備知識。
2.不要復制
深入了解壹部作品後，能做出風格相近的東西，絕不是抄襲。
如果只會臨摹，不會創作，理論部分需要補充。理解了理論之後，創作就不難了。
不懂就只能照著皮膚畫。
3.向大師學習，發出作品後，才能有正確的引導。
專家建議，在保留妳個人特點的同時，指明方向。
而壹些好老師往往會去掉妳的特點，給出模塊化的建議，讓畫面平庸。繪畫技巧沒那麽重要，妳的思想、感受、表達更重要。
有許多人畫得比宮崎駿其人好，但不是每個人都能比得上我們。
比如在北京，陳丹青、老書畫家、黃永玉等。，壹定要去線下交流會。他現場說的和視頻很不壹樣，經常有機會現場提問。向專家提問，多問理論問題，不要問低端動手問題。
4.參加高難度比賽。
這樣才能跟上壹線高手，知道自己在哪裏。
嘗試做壹些稍微高於自己能力的事情。
以前只畫壹頁，第壹次畫繪本，匆忙中犯了很多錯誤，才意識到自己的不足。投稿後看看往年的獲獎作品，構圖和創意都很優秀。他們之間的差距就更加明顯了。雖然妳可以接壹些國外的訂單，了解市場對妳的認可程度，但是新人不用在這上面花太多時間。技巧不成熟的時候，嘗試不同的技巧，多畫。
國外的訂單往往會指定主題和風格，還會給妳壹些插畫甚至構圖草圖。繪畫中最難的兩個問題給妳省略了。而這兩個問題是插畫師最需要思考的:“畫什麽？”“怎麽畫？”
我很喜歡這句話:
整個藝術發展的歷史不是技術熟練的歷史，而是觀念和要求變化的歷史。
-貢布裏希:藝術的故事
繪畫技巧沒那麽重要，畫面的想法和妳想傳達的信息更重要。
希望有幫助。
看到評論後，再補充壹點，如何保持正確的方向:
5.壹定要和師傅溝通。
雖然他們的反饋只有寥寥數語，但有足夠的信息讓妳調整方向。
壹旦評論談到色彩，構圖，或者缺乏故事性等。，從他們反饋的關鍵詞中尋找知識點。壹定要記得謙虛，禮貌，感恩。感謝您耐心的評論。不要支支吾吾的向當事人伸手，要求對方八千字的闡述。壹旦給了關鍵詞，就買書找視頻學，讓人看到妳的誠意。
這樣，下次發圖的時候，妳已經擺脫了老問題，養成了新風格。他們會看到妳的真誠，更願意和妳交流。
經常遇到好心人私下跟我說畫面問題。謝謝您們。
不要怕丟臉，不要怕問傻問題，多犯錯，趕緊補充空白知識點。
從初學者到認真的學習者，反饋信息從“牛逼”變成了“這裏，這裏不太對”。如果妳受到了嚴重的打擊，妳可以停下來，把這幅畫展示給欣賞它的朋友，請求鼓勵和贊揚。然後試著再畫壹次，再改壹次，提升後再征求批評建議。
永遠記住自己的初心。如果妳畫畫是為了好玩，那就不必走到岔路口。累了就休息，不為急功近利，開心就好。妳開心，妳的工作也會開心:)真的~ ~