詩是文學基本體裁之壹。《詩大序》：“詩者，誌之所之也，在心為誌，發言為詩。”詩和歌的不同之處是：詩以誦為主，歌以唱為主，所謂詩要誦其言，歌要詠其聲。詩多為有感而作。詩是壹種最普遍的藝術，如陽光壹般灑落在人類社會的每壹個角落。
我們的祖先——原始人類對許許多多的自然現象，如風、電、雷、雨等無法理解，於是 統統把這壹切歸於神明。出於敬畏，原始人類唱歌跳舞地對神明唱出頌歌，表達了人們的期望——風調雨順，獲得豐收等等。這便是詩的起源。
它源於宗教。還有壹種形式，起源於勞動。原始人壹面勞動，壹面發出單純而有節奏的呼叫，以忘卻勞動帶來暫時的痛苦和振奮精神，協調動作。漸漸這種單純而有節奏的呼叫聲，發展成為模仿勞動本身的聲音和表達勞動者本身感情詩歌。魯迅先生曾經說過“詩是韻文，從勞動時發生的；小說是散文，從休息時發生的。”所以我們說，詩是普遍的藝術，是壹種最為古老的文學藝術樣式。
詩最本質的特征是抒情美。無論是小說、散文、戲劇、最優美之處，無不閃現出詩的光環來。因而詩是文學中的文學。在藝術領域中，詩無所不在。詩美是藝術美的普遍因素的最高體現。詩歌的美也不時出現在非文學藝術的領域中，科學著作中的精美片段，甚而在人的生活狀態、工作狀態中也散發出智慧光彩都有詩的蹤影。
詩並不是只在詩裏，而且抒情美是壹切文學樣式和藝術類型的***同質素。所以，詩是壹種普遍的藝術，甚至是超過藝術疆界的藝術．
2、怎樣寫詩
要想寫好詩，壹定要讀詩歌史。模仿前人的作品是學習寫作的好方法。人無我有，人有我優，否則就不要寫，否則就不斷的改。好詩是有生命的，生命不易創造，我們的生命不發光就寫不出好詩，生的感悟是詩的結晶。詩要有意境，壹首詩可以是宇宙也可以是壹根蔥。詩人最好是個思想者是個哲學家，哲學家和思想者最好是個詩人。寫小我寫大我寫眾生寫蒼生。沒有情誌的人不叫人，沒有情誌的詩不叫詩。詩絕不等於浪漫，詩絕不等於美。
很多問題出在原本壹句話就可表達出壹首詩要表達的東西。壹首詩的全部語言並未用來表達同壹個內含，他們是四處散落的，玩弄語言的花樣對於壹首詩是致命的傷害，多數語言的花邊與零碎是不必要的。不要用繁雜的語言去表達原本很簡單的東西，讓原本簡單的東西因那些文字而顯得繁雜。語言不應成為閱讀的障礙，不應讓讀者首先去穿過語言的森林，再去分辨那森林後面發生的事物，不要讓讀者看到妳的語言，要讓他們看到妳的心田，通過妳的文字，讓他們看到妳想讓他們看到的壹切，而不是文字的瘴氣。不能讓讀者去猜疑妳的文字，文字是不該被猜疑的，就是復雜的語句也應該是人類心意中存在的，否則那文字就是死亡的，沒有生命力的。文字的組織不能讓人的意識產生昏迷或者沈睡，我相信閱讀是讓人神誌清醒的，不能讓人讀了迷迷糊糊，這樣的文字不是天書，天書的內含是相當偉大的，天書是讓人的意識讓人生命清醒的讀本。聲韻不能影響語境，聲韻與語境應該統壹。
文字什麽都可寫，但不是什麽東西都叫詩歌，詩歌是壹種高級精神，他所表達的東西不是庸俗的人能夠掌握的，要想寫詩歌，內心世界壹定不能平庸，要想寫出偉大的詩篇就要有高尚的品質與光輝的精神。不是會寫字的人就能當詩人，也不是情感豐富的人就能當詩人。詩人是高級文明的代表之壹，詩人也是最平凡的人之壹，但詩歌絕對是偉大的，能稱為詩的事物非常多，但能稱為詩的文字在世上並不多。
詩歌的種類較多，學寫哪壹種詩呢？只要是新詩，具體哪種詩並不限制，如內容上敘事詩、抒情詩都可以寫，形式上自由詩或散文詩亦可。
怎樣寫詩？在學過詩歌之後，應該在以下幾點加以註意：
①在感受生活的過程中提煉主題，要有鮮明的形象。"問渠哪得清如許，唯有源頭活水來。"生活是我們寫作的源泉，平常我們寫作文，強調的總是寫自己的生活，寫自己真實的感受。在寫詩歌時，我們同樣應該如此。對於自己真實的感受，要著眼於寫出具體的形象，用形象體現思想觀點。
②抓住生活中感受最深的人或事進行構思和立意，抒發充沛的感情。人總是有感情的，而詩歌是最要抒情的文學形式。因為，詩歌常常是有感而發的，而且，優美的詩篇也總是產生在感情激蕩的時候，試看我們學過的《沁園春·雪》、《白雪歌送武判官歸京》、《周總理，妳在哪裏》、《甘蔗林--青紗帳》，哪壹首不是詩人感情的噴發？在我們為某壹人，某壹事或某壹物而動情之時，抓住自己的這種感受，通過詩歌的形式抒發出來，將自己的這種感情賦予詩歌之中，是寫好詩歌的基礎。
③語言凝練、準確，生動流暢，富有韻律。詩歌究竟是詩歌，在語言運用上，它畢竟與其它文體不同。詩歌的語言比其它文體要精煉，我們要註意把握這壹不同之處，捕捉生活中最好的鏡頭，用最精煉的語言勾畫出鮮明的形象；詩歌的語言有韻律感，我們可以在寫詩的過程中嘗試押韻，讓自己的詩給人以美的感受。
④寫詩時，可以運用比喻、擬人、誇張等多種修辭手法和象征、烘托等表現手法。
3、詩有哪些種類
關於詩的種類，問題是相當繁雜的。《唐詩三百首》的編者把詩分為古詩、律詩、絕句三類，又在這三類中都附有樂府壹類；古詩、律詩、絕句又各分為五言、七言。這是壹種分法。沈德潛所編的《唐詩別裁》的分類稍有不同：他不把樂府獨立起來，但是他增添了五言長律壹類。宋郭知達所編的杜甫詩集就只簡略地分為古詩和近體詩兩類。現在我們試就上述三種分類法再參照別的分類法加以討論。
從格律上看，詩可分為古體詩和近體詩。古體詩又稱古詩或古風；近體詩又稱今體詩。從字數上看，有四言詩，五言詩，七言詩[1]。唐代以後，四言詩很少見了，所以壹般詩集只分為五言、七言兩類。
（壹）古體和近體
古體詩是按照古代的詩體來寫的。在唐人看來，從《詩經》到南北朝的庾信，都算是古，因此，所謂按照古代的詩體，也就沒有必定的尺度。但是，詩人們所寫的古體詩，有壹點是壹致的，那就是不受近體詩的格律的約束。我們可以說 ，凡不受近體魄律的約束的，都是古體詩。
樂府發生於漢代，原先是配音樂的，所以稱為“樂府”或“樂府詩”。這種樂府詩稱為“曲”、“辭”、“歌”、“行”等。到了唐代以後，文人摹擬這種詩體而寫成的古體詩，也叫“樂府”，但是已經不再配音樂了。由於隋唐時期逐漸形成了新音樂，後來又發生了配新音樂的歌詞，叫做“詞”。詞大概發生於盛唐。在樂府衰微之後，詞發生之前的壹個過渡時代，配新樂曲的歌辭即采納近體詩。像王維的《渭城曲》、李白的《清平調》，都是近體詩的情勢。
近體詩以律詩為代表。律詩的韻、平仄、對仗，都有許多考究。由於格律很嚴，所以稱為律詩。律詩有以下四個特性：
a、每首限定八句，五律***四十字，七律***五十六字；
b、押平聲韻；
c、每句的平仄都有規定；
d、每篇必需有對仗，對仗的地位也有規定。
有壹種超過八句的律詩，稱為長律。長律自然也是近體詩。長律壹般是五言的[2]，往往在標題上標明韻數，如杜甫《風疾舟中伏枕書懷三十六韻》，就是三百六十字；白居易《代書詩壹百韻寄微之》，就是壹千字。這種長律除了尾聯（或除了首尾兩聯）以外，壹律用對仗，所以又叫排律。
絕句比律詩的字數少壹半。五言絕句只有二十字，七言絕句只有二十八字。絕句實際上可以分為古絕、律絕兩類。
古絕可以用仄韻。即使是押平聲韻的，也不受近體詩平仄規矩的約束。這可以歸入古體詩壹類。
律絕不但押平聲韻，而且按照近體詩的平仄規矩。在情勢上它們就等於半首律詩。這可以歸入近體詩。[3]
總括起來說：壹般所謂古風屬於古體詩，而律詩（包含長律）則屬於近體詩。樂府和絕句，有些屬於古體，有些屬於近體。
（二）五言和七言
五言就是五個字壹句，七言就是七個字壹句。五言古詩簡稱五古，七言古詩簡稱七古；五言律詩簡稱五律，七言律詩簡稱七律；五言絕句簡稱五絕，七言絕句簡稱七絕。
古風分為五古、七古，這只是大致的分法。其實除了五言、七言之外，還有所謂雜言。雜言指的是長短句雜在壹起，重要是三字句、五字句、七字句，其中偶然也有四字句、六字句、以及七字以上的句子。雜言詩壹般不別立壹類，而只歸入七古。甚至篇中完整沒有七字句，只要是長短句，也就歸入七古。這是習氣上的分類法，是沒有甚麽理論依據的。
[1]六言詩是很少見的。
[2]也有七言長律，如杜甫《清明》二首等。
[3]郭知達編杜甫詩集把多數絕句都歸入近體詩。元稹所編的《白氏長慶集》索性就把這種絕句歸入律詩。