1.天空中沒有翅膀的痕跡，但我已飛過。
2.使生如夏花之絢爛，死如秋葉之靜美。 3.如果妳因錯過太陽而流淚，那麼妳也將錯過群星。
4.憂愁在我心中沈寂平靜，正如黃昏在寂靜的林中。 5.我不能選擇那最好的，是那最好的選擇了我。
6.塵土承受屈辱，卻以鮮花來回報。 7.對於世界而言，妳是壹個人；但是對於某個人，妳是他的整個世界。
8.不要因為結束而哭泣，微笑吧，為妳的曾經擁有。 9.世界以痛吻我，要我報之以歌。
10。有壹次，我們夢見大家都是不相識的。
我們醒了，卻知道我們原是相親相愛的。有壹天，我們夢見我們相親相愛了，我醒了，才知道我們早已經是陌路。
11.當日子完了，我站在妳的面前， 妳將看到我的疤痕，知道我曾經受傷，也曾經痊愈。 12.鳥翼系上了黃金，這鳥兒便永遠不能再在天上翺翔了。
13.鳥兒願為壹朵雲。 雲兒願為壹只鳥。
14.我是壹只曠野的鳥，在妳的眼裏找到了天空 15.要使生如夏花之絢爛，死如秋葉之靜美。
2. 泰戈爾的詩《告別》的解析《告別》是以壹個孩子的語氣寫成，通過孩子與母親所說的稚氣的話語、天真的想象，謳歌了母子間真摯的感情。
“是我走的時候了，媽媽，我走了。”孩子想象著，他要離開媽媽了，他要趁著微明的天光，偷偷地溜走，當媽媽清早伸出雙臂要抱他的時候，卻驚詫地發現孩子不見了。
調皮的孩子到哪裏去了呢？他得意地告訴媽媽：“我要變成壹股清風撫摸著妳；我要變成水中的漣漪，當妳沐浴時，把妳吻了又吻。”哦，原來他化為了壹股清風，壹朵漣漪，仍然陪伴在母親身邊。
不僅如此，作者接著又借助於具體的聽覺、視覺、通過具體的場面、生動的形象，進壹步表現孩子與母親之間扯不斷的深情。妳看：“當雨點在樹葉中淅瀝時，妳在床上，會聽見我的微語；當電光從開著的窗口閃進妳的屋裏時，我的笑聲也偕了它壹同閃進了。”
深夜，在母親思念孩子不能成眠時，他會從群星裏向母親唱催眠曲；他要乘著月光偷偷地躺在母親溫暖的懷裏；他還要變成壹個夢兒，鉆到母親的睡眠深處與她相會；融化在節日的笛聲裏在母親的心頭震蕩……那麽，他到底在哪裏呢？作者最後通過母親道出了他的所在：“他呀，他現在是在我的瞳人裏，他現在是在我的身體裏，在我的靈魂裏。”全詩通過作者的描繪，壹個頑皮、可愛的兒童形象活潑地呈現在我們面前，給人以感染。
3. 泰戈爾關於愛情的精典詩句泰戈爾愛情名言
世界上最遠的距離不是 生與死的距離而是 我站在妳眼前妳不知道我愛妳 ；
世界上最遠的距離不是 我站在妳面前妳不知道我愛妳而是 愛到癡迷卻不能說我愛妳 ；
世界上最遠的距離不是 我不能說我愛妳而是 想妳痛徹心脾卻只能深埋心底；
世界上最遠的距離不是 我不能說我想妳而是 彼此相愛卻不能夠在壹起 ；
世界上最遠的距離不是 彼此相愛卻不可能在壹起而是明曉得真愛無敵卻假裝滿不在乎；
世界上最遠的距離不是 樹與樹的距離而是 同根成長的樹枝卻無法在風中相依；
世界上最遠的距離不是 樹枝無法相依而是 彼此了望的星星卻沒有交匯的軌跡 ；
世界上最遠的間隔不是 星星之間的軌跡而是 縱然軌跡交匯卻在轉霎時無處尋找 ；
世界上最遠的距離不是 瞬間便無處尋覓而是 尚未相遇便註定無奈相聚 ；
世界上最遠的距離是魚與飛鳥的距離壹個在天，壹個卻深潛海底。
這是通常說道泰戈爾愛情明艷的那首詩。
名言是這句：世界上最遠的距離不是 生與死的距離而是 我站在妳面前妳不知道我愛妳
4. 泰戈爾的詩句《飛鳥集》（泰戈爾詩集之壹）由105段詩歌組成。
每段詩歌都只有簡短的兩三句話，卻在冥冥中，悄悄為我們點亮了什麽東西。而在這些集靈感與思索為壹身的精悍短詩中，泰戈爾更向我們展示了他的多個身份——他時而是壹個繈褓中的嬰孩，為母親的微笑而手舞足蹈；時而是壹名四海為家的探險家，向著高山大海發出感嘆；時而是壹位熱戀中的青年，因心愛的姑娘而謳歌愛情；時而是壹位滿頭銀發的老朽，獨自在回憶中反思人生；但更多時他只是壹個無名的過客，為世間萬物記錄下靈感閃動的瞬間，然後微笑著安靜離開。
作者照片 除去泰戈爾清新自然的文筆，在《飛鳥集》中，我更多感受到的是壹種對生活的熱愛以及對愛的思索。毫無疑問，泰戈爾的靈感來源於生活，但同時更高於生活；他用自己對生活的熱愛，巧妙地隱去了壹些苦難與黑暗，而將所剩的光明與微笑毫無保留地獻給了讀者。
他對愛的思索，更是涵蓋了多個方面，包括青年男女間純真的愛情、母親對孩子永存的母愛、人與自然間難以言喻的愛……尤其是對於愛情，泰戈爾毫不吝嗇地運用了大量的比喻修辭來贊美愛情的美好與偉大。在泰戈爾眼中，世界需要愛，人生更需要愛，正如他在《飛鳥集》中所寫的壹樣：“我相信妳的愛，就讓這作為我最後的話吧。”
在另壹方面，泰戈爾捕捉了大量關於自然界的靈感。他說天空的黃昏像壹盞燈，說微風中的樹葉像思緒的斷片，說鳥兒的鳴唱是晨曦來自大地的回音；他將自然界的壹切擬人化。
他讓天空和大海對話，讓鳥兒和雲對話，讓花兒和太陽對話……總之，在泰戈爾的詩裏，世界是人性化的，自然也是人性化的，萬物都有它們自己的生長與思考；而他只是為它們的人性化整理思想碎片而已。而這，便也是《飛鳥集》名字的由來：“思想掠過我的心頭，仿佛群群野鴨飛過天空，我聽到了它們振翅高飛的聲音。”
…… 這就是泰戈爾，這就是《飛鳥集》。或許，對於人類的文明史來講，《飛鳥集》不過是滄海壹粟而已；然而，我卻只想說，它是壹種別具壹格的清新，在如今繁忙擁擠的都市裏，用它蘊涵的廣闊無邊的自然荒野，為我們開創另壹個天堂。
泰戈爾少年時代即開始文學創作，在半個多世紀的創作生涯中，他涉足詩歌、小說、戲劇等領域，且均獲得傑出成就；其中，最能體現他的風格特征的，是他的詩。在印度，在世界許多國家，泰戈爾都被尊為“詩聖”。
1910年發表的哲理詩集《吉檀迦利》最早顯示了泰戈爾的獨特風格。從形式上看，這是壹部獻給神的頌歌，“吉檀迦利”就是“獻詩”的意思。
但泰戈爾歌頌的並不是“壹神教”擁有絕對權威、巍然淩駕於萬物之上的神，而是萬物化成壹體的泛神，是人人可以親近、具有濃厚平民色彩的存在。詩人勸告那些盲目的頂禮膜拜者們：“把禮贊和數珠撇在壹邊罷！”因神並不在那幽暗的神殿裏，“他是在鋤著枯地的農夫那裏/在敲石的造路工人那裏/太陽下，陰雨裏/他和他們同在/衣袍上蒙著塵土。”
人們應該脫下聖袍，到泥土裏去迎接神，“在勞動裏，流汗裏/和他站在壹起罷。” 泰戈爾認為，作為壹個詩人，如果只是搬弄華麗詞藻或炫耀文字技巧，同樣是無法通向神的。
那些浮華的裝飾將成為阻障。他崇尚純真和簡樸，企望自己的生命“簡單正直像壹枝葦笛”，讓神“來吹出音樂”，從而達到人梵神合壹的境界。
《吉檀迦利》所表現出的泛神論思想，無疑與印度古代典籍如《奧義書》等息息相通。但泰戈爾在發揚本民族傳統的時候，並無意營造壹個封閉的世界，他渴望長期隔絕的東西方能夠不斷接近、溝通。
1912年泰戈爾自己把《吉檀迦利》譯成英文，次年便以此獲得了諾貝爾文學獎。評獎委員高度評價了泰戈爾的創作，特別是他通過文學創作“調和人類文明兩極化”的努力。
參見諾貝爾獎委員會1913年文學獎頒獎辭。 繼《吉檀迦利》之後的《園丁集》1913仍然是壹部“生命之歌”，但較多地融進了詩人青春時代的體驗，細膩地描敘了愛情的幸福、煩惱與憂傷，其實可以視為壹部青春戀歌。
不過，詩人是在回首往事時吟唱出這些戀歌的，在回味青春心靈的悸動時，他無疑又與自己的青春經驗保有壹定距離，可以相對地進行理性審視和思考，從而使這部戀歌不時閃爍出哲理的光彩。 《新月集》是詩人歷經人世滄桑之後，從睿智潔凈心靈唱出的天真的兒歌，詩人熔鑄兒時的經驗，借助兒童的目光，營造了壹個晶瑩的童話世界。
而深達的哲理，則時時從童稚的話語和天真的畫面中流露出來。可以說，智者的心靈與純真的童心在《新月集》裏達到了最好的融合。
自二十年代起，泰戈爾的作品便由著名作家謝冰心、鄭振鐸等譯成中文，受到我國眾多讀者的喜愛，至今仍傳誦不息。編輯本段詩聖 印度近代著名作家、詩人、哲學家——賓德拉納特·泰戈爾1861壹1941少年時代即開始文學創作，在半個多世紀的創作生涯中，他涉足詩歌、小說、戲劇等領域，且均獲得傑出成就；其中，最能體現他的風格特征的，是他的詩。
在印度，在世界許多國家，泰戈爾都被尊為“詩聖”。 泰戈爾認為，作為壹個詩人，如果只是搬弄華麗詞藻或炫耀文字技巧，同樣是無法通向神的。
那些浮華的裝飾將成為阻障。他崇尚。