壹、昔日頑皮，今日有不同之弊——許學書法篆刻之法
(壹)方法近乎微妙。
在處理傳統經典文本時，許先生強調要“古為今用”，深刻理解最典型的碑刻。越是古老、影響越大的經典著作，越要研究，不能避重就輕，走南闖北的捷徑。
對於小篆的含義，很多人認為線條簡單不變，沒有提及，也不寫，或者寫的粗細壹致，筆法往往很淡。徐先生認為這是不正確的，篆刻方法也是非常豐富多樣的。他在仔細研究了李二的《小傳》(李斯、李)後，指出了與* * * *相似的六點，分析精妙，有利於創作和臨摹。與壹般學者相比，徐先生的藝術成就不僅深厚，而且廣博。他自己說，他這輩子同時打了好幾口井。雖然很難，他終於可以看到水出來了。在書法和篆刻領域，他並沒有同時學習很多東西，而是試圖把它們聯系起來，幾個東西並行，相得益彰。所有傳統藝術的核心詩詞書畫都不涉及，投入極大的熱情，沈迷於快樂而不知舊時代來臨。“溝通”是徐老師最大的特點。全面修煉是成就所有人的必由之路，只有貫通起來，不走捷徑，取其精華用其宏，廣泛收集，才能奠定自己的高度。學習和培養的目的不僅僅是培養精湛的技藝，更是培養壹種戰略眼光和理念，控制好自己的思想，不被外界所迷惑。
(二)變化成新的自足的“徐體”
徐先生壹生的努力大致可以分為三個時期:30歲以前的萌芽期，30歲至53歲的探索期，53歲至62歲的成熟期。大約五十年後，徐先生的書法篆刻逐漸成熟，風格逐漸明顯。他曾說，最老練的要抓，最大膽的也要抓。早年苦練篆書、隸書，50年後苦練草書，如反復臨摹黃庭堅《李白回憶錄》詩、懷素《自傳體筆記》等。，但我在明清時期沒有用草書，受篇幅限制。徐身體的形成是在60歲左右完全成熟的，也是努力藏起來的文人墨客的寶貝。其特點如下:
(1)每壹個體都有自己的根，都可以走出機樞。經過了臨摹、閱讀、墮落的階段，終於可以露出自己的真面目了。
(2)代表點畫是他人格的代表。書貴在占便宜，珠圓玉潤活靈活現貴在。王先生非常重視“勁”和“勢”，如他草書的“反點”、“短豎”，楷書的“長豎鉤”，中山王篆書的“弧圓”，蕭篆書的“玉箸”、“鐵線”。
(3)徐風格的形成，是人老書老的佐證，也是人格固化的結果。王先生的書是他壹生的濃縮，是他的性格、才華、思想、審美的反映。
素雅，淡雅，飄逸——許書法篆刻的風格取向。
藝術風格的形成自然有很多因素，比如技巧的熟練、生活經驗的豐富、學習修養的提高、審美觀念的成熟等等。總之是大器晚成，風格有待固定。綜合功能是實現人人。因為每個家庭都有獨特的社會經歷和藝術造詣，不同的天賦和人力自然會產生不同的性格特征。許先生的壹生是詩人、學者、藝術家三位壹體的壹生。詩人的豪放、學者的嚴謹、藝術家的浪漫與他完美結合，讓人從各個角度都能看到他的形象，卻很少有人能完全理解他。平凡的外表，豐富的內心。最早他對篆刻的攻擊多於書法，很早就接觸到了書寫而不是自己的專業特長。文革期間，他抄《說文》解悶。他比中國書協更早加入中國作家協會，先讀唐宋文學碩士，後讀書法碩士。雖然他很年輕，但他與中國許多壹流的學者有過交往...這樣的矛盾其實可以反映出他壹生的真實，多彩和精彩的成就。
(壹)自然真的對鄰居好。
任何藝術的最高境界壹定是回歸自然，這是壹種好的狀態。許先生的努力也是如此。對於自然的觀念，他認為在學習了傳統技法之後，應該追求筆墨趣味，從“書法”的摹仿轉向“書意”的表現，以心為統帥，超越形質障礙，回歸自然。比如他說謝無量的書法雲:“寫壹本書是不夠的，要讀萬卷書才能明白精神。坡公的話真是三昧，不創新就創新。”徐老師強調書法風格的形成要順其自然，不可強求。在評論馮建吳的篆刻時，他說:“他的篆刻除了以秦漢和吳昌碩的篆刻為基礎外，還以碑刻、磚刻、泉刻上的古文字為基礎，而且他在玩刀的過程中特別註重筆法的表現。近年來，他的篆刻作品變得更加自然。”其實這裏也表達了徐老師自己的想法，從更多的自然作品中體會到“簡單自然”的樂趣。
徐老師認為，書法家要遠離功利就要“雅”，要潛心自然就要童心。這正是莊子所說的“諸德之士”。離開了功名之俗，就會親近自然，可以有情有義，有境界。正如他的《訪鑒江大師墓》所說:“畫名垂久，忠義難沈。山水真，宋梅見真。”肯定鑒江融於自然中獲得了自我觀察，有了清晰的味道就能放松心靈。先生認為蜀中能產生像許燦先生這樣的人物，是因為:“兩江之濱，人傑地靈；三八精神，鑄造藝術品質。”
(二)學會提升藝術士氣。
徐先生的書法篆刻是典型的文人書法。壹是詩、書、畫、印的綜合結合；二是“清而厚”的士氣，給人壹種脫俗、清新、奢華的感覺。在他看來，文人的氣質是“清新”“脫俗”。如論黃石齋的《山居詩》:“在明代眾多書法家中，黃石齋出類拔萃，勇於創新，表現出鮮明的個性。大尺度的豪放劇本，長卷的清峻劇本，辛辣的筆法，不甜不俗，陽剛之美深沈。”他又說:“馬敘倫的小字全掛在手肘上，精致漂亮，很硬，很難得。大部分書法家都沒有這種功夫。”徐先生用“清高”、“秀氣虛”等詞來評價書法，繼承了劉熙載《書綱》關於士氣的“高潔”傳統，強調書法要精、清新、脫俗、自然。“小三方舒”的魅力，壹直是中國文人追求的藝術境界和人生態度。許在祭奠褚遂良書法時曾說:“秘閣續書帖所刻枯樹賦，認為其帖中書法特別出色，筆法自然，字散，頗似太宗溫泉明，皆引右軍。
(3)有根印章刷屬於圓潤優雅
明代趙凡夫認為:“言必遵古，古文雖麻煩，但篆可以用；追根溯源，與時間溝通，封明朝，封壹切屍體。所以，字首之意，以冠諸帖。“這壹點頗有見地，圓熟論與此有關。
作為壹名學者，許先生不僅勤於寫作，而且將自己的知識“運用”到藝術創作中。如古文字的編纂、考證、梳理與藝術寫作、創作相結合，取得了超越他人的成就，獲得了融藝術與道為壹體的巨大快樂。古文字很難寫，字少，難認，難記。對古文字進行純考證，費時費力，下手相當吃力。壹般書法家都是走彎路，容易避重就輕。學習和修養在書法中的具體表現，往往是在古人所謂的“小學”。但把文字學分開是不對的，歷史上著名的文字學家更有名，是因為他們把書法和文字學結合起來了。以人物的演變為原點，求新求變，註入新鮮的創作血液，鉆研古法，繞過二篆，滲透八分，從而塑造出羅振宇、王福庵、尚佐成、容庚等新面孔，創作和研究並重，書法和手稿具有更強的收藏價值。
許先生對篆書的研究始於《說文》，對二力、鄧、吳昌碩、趙、等篆書都有廣泛的研究。對於歷史上的“碑文之爭”，他采納了楊守敬和趙茜“合則兩美，分則兩傷”的理論，可以取長補短，取長補短，最終找到壹條提升自己的新路。書有“篆之氣”，謂之可以醇厚古雅。是壹種超然的境界，遠離功利，遠離知識，遠離寧靜的心靈。如果沒有真正的學術精神，只是猜測和阿諛奉承，就沒有必要涉及，短期內也沒有效果。徐老師認為，要掌握筆法，但光把書法做到極致是不夠的，還要追求“筆法”。這個“筆意”靠的是書外的修養，也就是東坡說的:“還筆如山還不夠，讀萬卷書才明白精神。”但許多學者寫的篆書比專業書法家寫的更優雅。“醇厚優雅”的人，不僅是壹種風格，更是壹種人格。它是壹種藝術風格和藝術產物，是書法筆跡中學問和修養的壹種體現，是壹種清純飄逸的風格、氣息或韻腳，單純是字外功夫的審美效果。
三、五體皆擅書印——許書法篆刻作品評析
徐先生多方面的修養也是多方面的成就體現在他的創作中，這在藝術界是不多見的。
(壹)篆書創作分析:楹聯集
在徐先生的古文字創作中，集字是壹大特色，也是難度較大的創作。首先是用詞的選擇和文體的導向；其次是詩的對仗和平仄，以及內容的意境和寓意。
(二)行書創作分析:蒼勁有力，飄逸蒼勁。
行書是徐先生規模最大，使用最廣的壹種書體，以小字為最好，書法最好。魏晉風度、宋元趣味在他手中運用自如，逍遙從容，見之即能見其妙姿。行書功力深厚，得過二王筆法。所有涉及的名作都很微妙。學王者之內的筆法，老當益壯，畫得硬，嫵媚飄逸；學習小王的遊記，如《鵝群帖》，自由飛翔，廣泛展開，精彩流傳。此外，還要結合王羲之、褚遂良、米芾、趙等書法家的筆法，做到自切，躍如猛虎，逍遙從容，緊縮宮闕，呼吸徐遐生，能見縱逸。我們還盡力臨摹當代書法家的作品，如沈、等，使之煥然壹新。
(C)草書分析:易浩充滿激情和活力。
草書在徐先生的作品中並不是主流，但他的臨摹技巧和化古為今的努力依稀可見。50後王老師說我們要攻最精致最野的。如果再休息十年，許先生的草書壹定會更多的進入國內。王先生的創作是建立在大量臨摹的基礎上的。據我所見，有十七帖，書譜，自敘帖，李白追憶之旅。早年鎖定宋代草書，60歲左右盡力了解明清草書意趣，研究與創作同步。
(四)楷書創作分析:點彩是精煉的，優雅的，健康的。
徐先生的楷書創作，從隋唐最成熟的作品入手，從飄逸的楷書入手，蘊含著更為明顯的章法。徐先生主張重視隋末唐初書法的多樣性，沒有中晚唐楷書的程式化弊端。如他認為初學楷書始於登慈寺碑，既有碑朝張宣墓誌的特點，又有初唐楷書的通例，工整飄逸，飄逸靈動。而且很靈活，整潔中求變，公平中求危。許先生在初唐時期為、虞世南、褚遂良努力，力求準確、妥當，但也需要“判斷、辨別的能力”。
(五)隸書創作分析:沈郁飛揚體連綿。
徐先生對篆書的掌握源於隸書。意為婉約，法意相關。關於的理解，徐先生認為是談論隸書的主要字眼。韓立把圓潤的曲線變成了直筆畫，把線條變成了筆畫組合，把象形屬性變成了純粹的符號。韓立定型的過程在漢字發展史上被稱為“官變”。“李昪”是字體的壹次大飛躍，是漢字發展史上的壹次大變革。韓立品種豐富，風格多樣，選擇面廣，但創作時應註意壹些問題。因為篆書、隸書、楷書等。都是整齊有序地進行的，創作時要註意筆法的連續性，充分表達作者的思想。註重氣脈的整體聯系和筆法的表現。比如隸書上的銘文，不像墨跡那樣清晰、通順，自己揣摩自己的意思。
(六)篆刻創作分析
徐先生的篆刻創作與書法創作相輔相成。他對篆書創作進行了深化和補充。無論是鐵筆還是軟筆，都需要表達筆的含義和書法家的創作理念、審美祈禱和精神境界。徐先生的篆刻，宗法秦漢，細膩明快，生機盎然。篆刻的種類主要分為三類:圓珠文、柏寒文和古印。其用詞講究，選詞恰當，反復推敲，力求準確。正所謂“慘淡經營水到渠成”。文人歷來用篆刻來抒發心事，寄托理想抱負，洞察道。封的方式贏得了永恒的贊賞，被稱為知己。方寸之地雖小，確是氣象萬千。徐老師認為印章活動空間不大，增加了創作難度。因此，書法篆刻者應具備高超的表現技巧、健康的審美觀念和全面的藝術修養。後者包括文學、詩歌、美學、哲學、金石學、繪畫、理論等等。徐先生並不把篆刻僅僅看作是壹種實用的“雕蟲小技”，而是壹種可以抒發情懷和誌向的高雅玩法。其閑章內容豐富，尤其是失聰30年後，“謝勇復明”之舉更是表現在篆刻名句中。如《自強不息》《從前調皮時的不同劣勢》《勤學補短處》《流水》《前任如馬九面》《去日本吃了不少苦》《挑老調》《交聯石與石同遊》等。，在形式和內容的協調上做得非常完美，令人耳目壹新，倍感舒適。
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