靜物素描的意義:靜物素描是物理肌理的表現。主要看筆觸、線條、色調的對比。例如堅硬光滑的物體，如鐵、陶器、玻璃等。，應線條嚴謹，色彩均勻，筆畫不明顯；用松散的線條來表現毛織品、棉制品等柔軟的物體，色調不能太均勻，色調中要有比較生動瑣碎的筆觸；畫綢緞時，筆畫和色調要有跳躍感，以顯示其閃光的特點。但在跳躍的過程中，筆畫與聲調的過渡要柔和，這樣才能表現出其流暢柔和的特點。學會表現不同物體的肌理，可以豐富表現技巧，提高素描造型能力。但由於素描工具的限制，只能做到紋理相對真實。面對我們日常生活中熟悉的日用品:水果、玻璃器皿、陶器、蔬菜、鮮花等。，對我們來說，研究它，畫好它，教學生如何描述它，並不容易。很多考生都有這種經歷，寫生很久了，但是畫的不好，沒有進步，問題出在哪裏？在我看來，畫壹幅好的靜物素描需要把握這五個要素:輔助線、比例、透視、構圖、整體關系。
1，輔助線
線條是繪畫藝術中最具有生命力、表現力和想象力的，素描作為壹切造型藝術的基礎，在造型語言的運用中更應該註重線條的運用，而我們的基礎素描教學有時卻忽略了這壹點。
平時我們在教學的時候，經常會講明暗分界線，結構線，外輪廓線，內輪廓線，這些學生都知道。但是畫畫的時候，還是畫不好。為什麽？這與輔助線的使用密切相關。輔助線對於繪畫初學者來說並不陌生，它指的是人體塑形過程中使用的假想線。這些線實際上是不存在的，是幫助我們造型的輔助工具，沒有輔助線的幫助很難畫出對稱的物體。同時在構圖中也會用到輔助線，通過輔助線可以快速準確的確定構圖的位置。
2.比例
比例是指物體或物體各部分之間的大小、長、高、數、寬、厚、面積的比較。不同的比例關系形成不同的美感。有壹種比較好的觀察和顯示比例關系的方法，比如先抓住比較因素的兩極，再確定中間部分，依次劃分，就可以確定任何復雜的比例關系。為了畫出好的造型，比例在畫的過程中尤為重要。在靜物素描中，每個物體本身都有比例關系，比石膏幾何復雜得多。想要正確的畫出這個關系，需要時刻用比例關系來約束自己。通常在這個環節的教學過程中，學生容易走過場。原因是老師在評價壹幅作品時，更註重畫面的效果，而不是根據擺放的靜物來評價。只要比例關系不是很嚴重，他們壹般不會作為重點來講解，所以學生忽略了比例的重要性。直到他們畫了壹個石膏頭像或者人頭，才發現畫的總是不準確，比例總是有問題。有些同學逐漸對畫畫失去信心，甚至認為畫畫太難了。誰知道這壹切都是“比例”造成的。
3.遠景
壹切物體都占有壹定的空間，事物之間也有壹定的空間距離。如畫家與書寫生物之間的空間距離、被畫物體之間的空間距離、被畫物體本身前後的空間距離、被畫主體與背景之間的空間距離等。在素描中，最基本的方法是應用透視原理，利用物體的透視變化，產生距離感，表現空間。
但是壹開始就不要提透視，因為在學生沒有畫線找傾向能力的情況下，會帶來實際困難。在靜物素描教學中，圓的透視是最難畫的。我們日常生活中的大部分日用品，如水果、玻璃器皿、陶器、蔬菜、花卉等，都是由“圈”組成的。舉個簡單的例子:“壹個酒瓶”涉及四五個圓，但是要把這些圓的透視畫好。
是壹件容易的事情。
4.作文
構圖是對畫面內容和形式的整體考慮和安排。構圖的原則是在變化中求統壹。構圖要點有三:主題人物的位置，非主題人物的位置與主題人物的關系，畫面底形的位置與人物的關系。
三點中，第壹點是構圖的決定因素，它在畫面中的位置決定了畫面的風格。靜物素描構圖的應用比較簡單。只要把物體的主要部分放在畫面中央，整個物體與邊框的距離處理得當，背景形狀不重復，就是成功的構圖。但需要註意的是，“畫面中心”並不是畫面的等中心，而是由人的視覺決定的。這個中心是由黃金分割原理確定的，即以1: 0.618的比例分割畫面，得到畫面中的四個相交位置，這些位置就是靠近畫面中心的“構圖中心點”。我們可以把素描對象的主要部分放在任意壹點，就可以得到壹個很美的構圖形式。
5.總體關系
繪畫時，學生在畫明暗色調的過程中，要時刻樹立整體觀念。靜物素描是訓練學生理解和控制復雜的形狀和色彩。壹個整體是由幾部分組成的。沒有整體的壹部分，是空虛的，不真實的。但是，沒有整體的部分，再精彩再深入也是沒有意義的。因為靜物素描的目的不僅僅是練習“好好活著”，更重要的是培養壹種藝術思維的“觀念”和壹種如何觀察事物的“觀點”。沒有這兩點，靜物素描的練習就失去了意義。有人說:“素描就是比較，比較，再比較。”這種說法雖然有點偏頗，但也有壹定的道理。既然整體關系到壹個素描操作的成敗，那麽部分與部分、部分與整體的關系就很重要。如何解決這種關系，就是比較色調的深淺，人物比例的長、寬、大，透視關系的遠近、虛實。根據這種比較畫出的圖像是客觀物體的真實壹面。
壹般來說，較好的作文必須符合美的規律，其優點如下:
1:集中但不單調；
2.穩定但不死板；
3:滿而不滯；
4.熱鬧而不散；
5:有大師，有時代；
6.遠近；
7:密密麻麻；黑與白；
8:考慮氣勢；
9:不要拆圖。
以上幾點除了“考慮動勢”之外都很好理解。靜物是處於靜態的，但是由於視覺心理的原因，在某些情況下，靜物也會產生壹些動勢，給人壹些動勢的感覺，包括動勢的方向感和力度，從而影響構圖的形式美。如果把茶壺放在桌子上，茶壺嘴指向的方向就是茶壺的動態方向。把兩個茶壺放在桌子上，茶壺嘴朝向同壹個方向，可以加強這種動態感，產生形式美。如果壺嘴朝向不同，就會產生不同的動態和不同的形式美。將水果刀放在桌子或盤子上，其刀尖所指的方向構成其動態方向；如果把兩把水果刀放在壹起，不同的擺法會產生不同的動態。壹個圓罐和壹個蘋果。單獨看任何壹個，都不會有壹定的方向。如果把它們放在壹起，就會產生某種動勢。壹般來說，較小物體的位置就是這組物體的動勢方向。如果妳把壹個更小的物體沿著這個方向放在這個更小的物體前面，這個動勢會更強烈，形成壹邊倒的動勢形式；如果反方向放置壹個物體，這個動勢就會被抵消，形成壹定的動勢平衡。在靜物組合中，背景襯布也會構成壹定的動勢，是垂直的，動勢最穩定；如果它是傾斜的，或者它的褶皺是傾斜的，就會形成壹定的動勢，具有方向性。如果這種方向性符合靜物的動態勢的方向，就會加強靜物的動態感；反而會削弱運動感，產生壹定的視覺平衡。以上只是最基本的構圖原則，在實踐中要靈活運用。可以說，組織和擺放靜物的過程就是藝術實踐的過程，也就是學習和提高的過程。所以要學會組織靜物，這樣才能畫出更理想的作品。