表演者站在壹個名為“彩櫃”的小舞臺上，以遊行的形式展示漢族民間傳說或神話故事的片段。神奇之處在於，演員通過精心偽裝的鋼枝站在空中，由看不見的彩色梗支撐，運用巧妙的機械原理，營造出“漂浮”的效果。
飄的意思是離開地面，展示空氣的美麗。色彩(本義是裝飾)是壹種微妙的偽裝。所謂飄色，就是若幹人推著壹塊裝飾精美的“彩板”，上面排列著固定姿勢的人物。
據說廣東的浮色起源於明末清初的珠海鬥門幹塢鎮，經歷了“變色”和“變色”兩個階段。改色就是在小車中間裝壹個木制的鐵軸，上面放壹塊可以在中間旋轉的穿孔板。壹兩個打扮成各種形狀的人(這些人物被稱為“妖色”)站在這塊板上。板色使人物固定地坐在“彩色舞臺”上，服飾更加華麗，人物數量也增加到了四個。
很難知道它是什麽時候飄來的，但當地藝人有壹種說法:太平天國起義失敗後，在粵西，粵劇藝人想出了把壹段粵劇做成壹個造型的主意，元宵節時被人們擡著慶祝，並逐漸流傳下來。從歷史源頭上看，飄色也是農民祈求神靈消災辟邪、保健康、盼豐年的原始活動。
《飄》造型主題多取自歷史典故和傳奇故事、人物，多表現農民崇善懲惡、安居樂業、歌頌英雄、鞭撻惡人的樸素願望。但由於社會變遷，到了70年代，當地很多年輕人已經不知道《飄》是什麽了，這壹珍貴的民間文化遺產面臨滅絕。20世紀80年代初，信宜的浮色被搶救和恢復。
信義飄色藝術最初是以童話故事和古典傳統戲劇的壹些典型情節場景為基礎的，如《向唐僧取經》、《桃園結婚》、《拜月，丟心的故事》。後來逐漸滲透到舞蹈、雜技造型中，飄在空中，如《嫦娥奔月》、《滄海桑田》、《大鬧天宮》等，使內容和形式日益豐富多彩。浮色造型逼真，撲朔迷離，令觀眾嘆為觀止，深受百姓喜愛。每年從春節到元宵節或喜慶節日，都在粵西地區演出，歷史悠久。