學習詩詞之前，壹直以為“節奏”是壹個音樂詞匯，沒想到古詩詞也是講究節奏了。下面，就詩詞中有關節奏的壹些知識和例子分享學習：
節奏，本意是音樂中交替出現的有規律的強弱、長短的現象，是自然、社會和人的活動中壹種與韻律結伴而行的有規律的突變，是抒情性作品的重要表現手段。其實，節奏不僅限於聲音層面，景物和情感的運動也會形成節奏的。
詩詞中的句子也是有節奏的。韻文體中句子的節奏分為“字意節奏”和“吟誦節奏”兩種。無論什麽體裁的文學作品，都是由字和詞組合為句，然後成文的。
“字意節奏”是由組成句子的字意決定的，屬於自然節奏，“字意節奏”統馭的是文法結構通順。而類似辭賦和詩詞壹類用來吟誦的文體，它們除了本身的“字意節奏”以外，還有壹種節奏，這種節奏是人為控制調整音節之後的壹種專門節奏，叫“吟誦節奏”，“吟誦節奏”統馭的是吟唱時的氣氛，即抑揚頓挫。
雖然“字意節奏”和“吟誦節奏”，書上並沒有這兩種概念，但自韻文體產生之日起，這兩種節奏就壹直如影相隨，這是壹個不爭的事實。
律詩的字義節奏，就是我們平時所說的語句結構，指的是根據句子的語法結構和字詞的含義，判斷在哪個地方停頓，這個停頓的地方就是節奏點。
五言律詩，除每句必須是五個字外，詩句的語言結構是（2-2-1）或（2-1-2），而不是（1-2-2或3-2）。
2-2-1，表示五個字中，前面兩字是壹個詞，中間兩字也是壹個詞，後面壹個字是單獨的壹個詞。因為這個詞的判斷是根據字意來的，因此就叫字意節奏。2-1-2，表示的就是五字中前面兩字是壹個詞，中間壹字是單獨的壹個詞，後面兩字是壹個詞。
七言律詩，詩句的語言結構是（2-2-2-1）（2-2-1-2），而不是（3-2-2）（1-2-2-2）。
上述所舉的這三個例子，是符合平仄要求的語言結構句子。但是不是說只要是符合平仄的五個字或七個字就可以入詩呢？答案當然是否定的。
以上兩例，平仄非常符合律詩的平仄交替變化的要求，但它卻不是律詩的詩句，其原因就是語言結構，即字意節奏不符合律詩詩句語言結構的要求，故不能作為律詩的句子來入詩。
這對初學律詩創作者來說，也是壹個特別容易混淆的地方。要解決這個問題，就必須把前面改為：“白鷺洲邊”或“黃花嶺上”之類，這樣寫，就符合標準了。
《詩經》裏的詩大多都是四言詩，漢語中，壹般壹個詞組就是由兩個字組成壹個字意節奏，因此四言詩的字意節奏就是2-2節奏；它的吟誦節奏基本也是兩個字壹個節奏，換句話講， 四言詩的字意節奏和吟誦節奏是壹致的，都是2-2節奏。
但是，當這種統壹的句式太多的時候，無疑就是壹種單調和乏味，正因為這樣，隨著時間的推移，後來就有了五言詩、七言詩，，更有了以四言和六言為主的賦，以及字數不等的詞的長短句句式。
值得註意的是：為了律詩更具有靈動性，更有抑揚頓挫的美感，五言詩和七言詩中的節奏，在唐詩中壹般都是交替的， 特別是兩個偶句承句和轉句 ，假設A=2-2-1(2-2-2-1)，B=2-1-2(2-2-1-2)，那麽當承句是A的時候，轉句選B無疑就是最好的選擇，反過來，當承句是B的時候，轉句選A就是最理想的。
吟誦節奏是人為控制調整音節之後的壹種專門節奏，它是以字意節奏為依據的。
五言詩的吟誦節奏是“2-3”。
這樣斷句不僅吟讀起來順口，而且更容易理解句子中的含義，反之，讀起來就覺得很不舒服，意思理解起來也很混亂。
根據五律的這種2-3的吟誦節奏，我們在吟誦作品的時候，前兩個字讀完後，要稍作停頓，後面三個字則可以連讀。
另外，要註意的是：因為五律的吟誦節奏是2-3，我們在寫作的時候，就不可以把兩個緊密搭配的字放在第2，3序位上，因為第2，3字間是壹個節奏點，這兩個字之間是需要停頓的，如果兩個緊密搭配的字之間來壹個停頓，當然就意味著這個句子的節奏被破壞了，這樣的律詩讀起來就非常別扭，意思的表達也無法準確地實現，當然也就是錯誤的。
七律也壹樣，就是在前面再加兩個字，壹個節奏。 七律的吟誦節奏應該是：2-2-3。 在七律中，關系密切的兩個字，不可以放在第2、3和第4、5的位置上，因為這兩個位置都是節奏點所在的位置，是需要停頓的。
為什麽五律和七律的吟誦節奏必須是2-3和2-2-3，而不是別的？以什麽為標準劃分的？關於這個問題，沒有任何解釋流傳下來，只是從無數的作品中印證出來的。