在日常學習、工作或生活中，大家都知道壹些經典的古詩吧，古詩言簡意豐，具有凝煉和跳躍的特點。那些被廣泛運用的古詩都是什麽樣子的呢？下面是我為大家收集的黃鶴樓昔人已乘黃鶴去古詩翻譯及賞析，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
《黃鶴樓·昔人已乘黃鶴去》
昔人已乘黃鶴去，此地空余黃鶴樓。
黃鶴壹去不復返，白雲千載空悠悠。
晴川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲。
日暮鄉關何處是，煙波江上使人愁。
前言
《黃鶴樓》是唐代詩人崔顥創作的壹首七言律詩，被選入《唐詩三百首》。此詩描寫了在黃鶴樓上遠眺的美好景色，是壹首吊古懷鄉之佳作。前四句寫登臨懷古，後四句寫站在黃鶴樓上的所見所思。詩雖不協律，但音節瀏亮而不拗口。信手而就，壹氣呵成，成為歷代所推崇的珍品。這首詩在當時就很有名，傳說李白登黃鶴樓，有人請李白題詩，他說：“眼前有景道不得，崔顥題詩在上頭。”嚴羽《滄浪詩話》評：“唐人七言律詩，當以崔顥《黃鶴樓》為第壹。”
註釋
1、黃鶴樓：三國吳黃武二年修建。為古代名樓，舊址在湖北武昌黃鶴磯上，俯見大江，面對大江彼岸的龜山。
2、悠悠：飄蕩的樣子。
3、晴川：陽光照耀下的晴明江面。川，平原。
4、歷歷：清楚可數。
5、萋萋：形容草木茂盛。
6、鸚鵡洲：在湖北省武昌縣西南，根據後漢書記載，漢黃祖擔任江夏太守時，在此大宴賓客，有人獻上鸚鵡，故稱鸚鵡洲。
7、鄉關：故鄉家園。
8、煙波：暮靄沈沈的江面。
翻譯
傳說中的仙人早乘黃鶴飛去，這地方只留下空蕩的黃鶴樓。飛去的黃鶴再也不能復返了，唯有悠悠白雲徒然千載依舊。漢陽晴川閣的碧樹歷歷在目，鸚鵡洲的芳草長得密密稠稠。時至黃昏不知何處是我家鄉？面對煙波渺渺的大江令人發愁。
賞析
元人辛文房《唐才子傳》記李白登黃鶴樓本欲賦詩，因見崔顥此作，為之斂手，說：“眼前有景道不得，崔顥題詩在上頭。”傳說或出於後人附會，未必真有其事。然李白確曾兩次作詩擬此詩格調。其《鸚鵡洲》詩前四句說：“鸚鵡東過吳江水，江上洲傳鸚鵡名。鸚鵡西飛隴山去，芳洲之樹何青青。”與崔詩如出壹轍。又有《登金陵鳳凰臺》詩亦是明顯地摹學此詩。為此，說詩者眾口交譽，如嚴羽《滄浪詩話》謂：“唐人七言律詩，當以崔顥《黃鶴樓》為第壹。”這壹來，崔顥的《黃鶴樓》的名氣就更大了。
《黃鶴樓》之所以成為千古傳頌的名篇佳作，主要還在於詩歌本身具有的美學意蘊。
壹是意中有象、虛實結合的意境美。黃鶴樓因其所在之武昌黃鶴山（又名蛇山）而得名。傳說古代仙人子安乘黃鶴過此（見《齊諧誌》）；又雲費文偉登仙駕鶴於此（見《太平寰宇記》引《圖經》）。詩即從樓的命名之由來著想，借傳說落筆，然後生發開去。仙人跨鶴，本屬虛無，現以無作有，說它“壹去不復返”，就有歲月不再、古人不可見之憾；仙去樓空，唯余天際白雲，悠悠千載，正能表現世事茫茫之慨。詩人這幾筆寫出了那個時代登黃鶴樓的人們常有的感受，氣概蒼莽，感情真摯。
二是氣象恢宏、色彩繽紛的繪畫美。詩中有畫，歷來被認為是山水寫景詩的壹種藝術標準，《黃鶴樓》也達到了這個高妙的境界。首聯在融入仙人乘鶴的傳說中，描繪了黃鶴樓的近景，隱含著此樓枕山臨江，崢嶸縹緲既形勢。頷聯在感嘆“黃鶴壹去不復返”的抒情中，描繪了黃鶴樓的遠景，表現了此樓聳入天際、白雲繚繞的壯觀。頸聯遊目騁懷，直接勾勒出黃鶴樓外江上明朗的日景。尾聯徘徊低吟，間接呈現出黃鶴樓下江上朦朧的晚景。詩篇所展現的整幅畫面上，交替出現的有黃鶴樓的近景、遠景、日景、晚景，變化奇妙，氣象恢宏；相互映襯的則有仙人黃鶴、名樓勝地、藍天白雲、晴川沙洲、綠樹芳草、落日暮江，形象鮮明，色彩繽紛。全詩在詩情之中充滿了畫意，富於繪畫美。
前人有“文以氣為主”之說，此詩前四句看似隨口說出，壹氣旋轉，順勢而下，絕無半點滯礙。“黃鶴”二字再三出現，卻因其氣勢奔騰直下，使讀者“手揮五弦，目送飛鴻”，急忙讀下去，無暇覺察到它的重疊出現，而這是律詩格律上之大忌，詩人好象忘記了是在寫“前有浮聲，後須切響”、字字皆有定聲的七律。試看：首聯的五、六字同出“黃鶴”；第三句幾乎全用仄聲；第四句又用“空悠悠”這樣的三平調煞尾；亦不顧什麽對仗，用的全是古體詩的`句法。
這是因為七律在當時尚未定型嗎？不是的，規範的七律早就有了，崔顥自己也曾寫過。是詩人有意在寫拗律嗎？也未必。他跟後來杜甫的律詩有意自創別調的情況也不同。看來還是知之而不顧，如《紅樓夢》中林黛玉教人做詩時所說的，“若是果有了奇句，連平仄虛實不對都使得的”。在這裏，崔顥是依據詩以立意為要和“不以詞害意”的原則去進行實踐的，所以才寫出這樣七律中罕見的高唱入雲的詩句。此外，雙聲、疊韻和疊音詞或詞組的多次運用，如“黃鶴”、“復返”等雙聲詞，雙聲詞組，“此地”，“江上”等疊韻詞組，以及“悠悠”、“歷歷”、“萋萋”等疊音詞，造成了此詩聲音鏗鏘，清朗和諧，富於音樂美。
此詩前半首用散調變格，後半首就整飭歸正，實寫樓中所見所感，寫從樓上眺望漢陽城、鸚鵡洲的芳草綠樹並由此而引起的鄉愁，這是先放後收。倘只放不收，壹味不拘常規，不回到格律上來，那麽，它就不是壹首七律，而成為七古了。此詩前後似成兩截，其實文勢是從頭壹直貫註到底的，中間只不過是換了壹口氣罷了。這種似斷實續的連接，從律詩的起、承、轉、合來看，也最有章法。元楊載《詩法家數》論律詩第二聯要緊承首聯時說：“此聯要接破題（首聯），要如驪龍之珠，抱而不脫。”此詩前四句正是如此，敘仙人乘鶴傳說，頷聯與破題相接相抱，渾然壹體。
楊載又論頸聯之“轉”說：“與前聯之意相避，要變化，如疾雷破山，觀者驚愕。”疾雷之喻，意在說明章法上至五、六句應有突變，出人意外。此詩轉折處，格調上由變歸正，境界上與前聯截然異趣，恰好符合律法的這個要求。敘昔人黃鶴，杳然已去，給人以渺不可知的感覺；忽壹變而為晴川草樹，歷歷在目，萋萋滿洲的眼前景象，這壹對比，不但能烘染出登樓遠眺者的愁緒，也使文勢因此而有起伏波瀾。《楚辭·招隱士》曰：“王孫遊兮不歸，春草生兮萋萋。”詩中“芳草萋萋”之語亦借此而逗出結尾鄉關何處、歸思難禁的意思。末聯以寫煙波江上日暮懷歸之情作結，使詩意重歸於開頭那種渺茫不可見的境界，這樣能回應前面，如豹尾之能繞額的“合”，也是很符合律詩法度的。
正由於此詩藝術上出神入化，取得極大成功，它被人們推崇為題黃鶴樓的絕唱，就是可以理解的了。