明清畫家實錄

在明代三十七畫壇之上，梁麟開創了花鳥畫，將工筆與寫意融為壹體，以嚴整的法度展現了花鳥畫的新風貌，壹舉打破了明代花鳥畫的審美刻板印象，呈現出粗獷、飄逸、奔放的新的審美旨趣，成為明代寫意的先驅。梁麟(生卒年不詳，約1426-1495)，明代著名畫家，廣東南海(今廣東省佛山市南海區)人。他擅長畫花、果、羽，設色簡單清淡。他是明代花鳥畫的代表畫家，在宮廷畫院待過壹段時間。《鵝遊圖軸》和《松鶴圖》脫穎而出:梁麟是廣東鄉土繪畫史上第壹個進入全國主流的畫家。壹般來說，南宋滅亡後，大部分宮廷畫師分散在沿海各地。繼承了南宋禦畫的影子，明代宮廷畫師多來自浙江、福建、廣東等地。在這樣的藝術氛圍中，有偶然的必然，也有梁麟最終脫穎而出成為廣東畫家的典型案例。在以文人畫為正統的傳統繪畫討論中，宮廷畫家的史料幾乎都是零散的記載，梁麟也不例外。明嘉靖年間黃佐所編的《梁麟粵誌》最為全面，也不過幾百字，大致勾勒了他壹生中的幾個重要節點:字善、南海人的梁麟。沒那麽聰明，拿妳當窮秘書。妳會做羽毛，妳有聰明的思維，人們從來沒有驚訝過。陳進用筆名作畫，梁批評商家。金怒，想撻之。善從陳其能、金試寫，驚為神，從此騰名於士紳之中。再畫花草的時候，音樂很美妙。雖然是黃權和邊敬昭的祖上，但因為他們的盛衰和飛揚跋扈的傾向而成為壹家。當初顏畫的是山水，知府何銀山既是土生土長的老師，又是個好學的人。我壹個人害怕門派，說:閻老天對我來說太有意思了。是簡單的素描，但不如羽化花草的作品。後來我祭奠了工部的陣營，關系巨大。我直奔仁智殿，改去韋錦益鎮。擅長調侃和吟誦，壹直沈浸在書生之膏中，在詩的開頭印象頗深。京城的欽差大臣何荊夫，身手敏捷，天天陪他喝酒唱歌，或者瞬間寫下幾百首詩。因為他是兄弟，好的理由是名字有利。曾經畫家出類拔萃:馬援、劉簡散漫，鐘雪芳春草，毛驢，後來偉大的都散漫，還不如名氣大。從這個角度來看，年輕氣盛的梁麟是因為壹句口無遮攔的狂言而出名的，這有點有失偏頗。他的老板陳進臨摹了壹幅名畫，在壹旁觀看的梁麟也禁不住他那拙劣的繪畫技巧，於是誇口說這種臨摹毫無用處。惱羞成怒的陳進恨不得抽這個小下屬壹頓，但梁麟趁機說他畫畫水平不錯，於是冷靜下來的陳進覺得說妳可以來很輕松，而梁麟也不含糊，而且是壹記耳光，讓陳進大吃壹驚。果然，行家們第壹手就知道了梁麟有沒有筆法，於是感慨萬千的陳進贊嘆不已，從此壹炮而紅。梁麟的受歡迎程度證明，機會屬於有準備的人。在此之前，他在繪畫方面有著紮實的基礎和不錯的造詣。早年師從當地知名畫家嚴宗學習山水畫，又師從知府何銀的人物畫。然而，從梁麟的傳世作品來看，山水人物並不是他的絕活，但他卻在花鳥畫方面開了先河。據推測，梁麟可能不是正式的徒弟，而可能只是私下向他們學習筆法，了解他們，掌握他們，從而在花鳥畫上達到爐火純青的地步。作為壹名職業畫家，《鳳凰圖》《鳥鳴花香》，在當時的社會文化環境下，進入宮廷畫院無疑是終極夢想。然而，由於其高超的繪畫技巧，梁麟在大約幾年後進入了宮廷畫院，並很快以其出色的繪畫技巧在宮廷畫院中脫穎而出。不久後“奪仁智殿，改禦衛”，進入了他藝術創作的巔峰。在這個藝術創作的黃金時期，梁麟不僅留下了許多佳作，而且在交友方面也遊刃有余。他與朝廷許多王公大臣都有交誼，如何荊夫、程瀟、李東陽、韓雍、邱卓、卞容大、吳寬等，他們留下了許多關於梁麟繪畫的詩，可見梁麟在當時受到好評的程度。從程瀟的詩《中午與林金義在月臺上雨廳飲酒，林承興揮扇，摸出壹本書來給他》可以看出:記得前朝的每個下午，我常常在山前徘徊。彩色的絲綢套裝給人壹種新的感覺，素描都是梁麟寫的。鼎湖龍遊歷時九年，林俊和我各有壹天。西域會館裏，人突然聚在壹起，午祭都死了。舊恩未報新恩，萬裏戀丹雀。過了壹會兒，酒起，為我掃明月。許君的畫引人入勝，壹筆錢真的可以壹千塊錢。只是我有多珍惜，妳的恩情友情有千年心。此外，李夢陽有“梁麟只以墨寫鳥”的句子，韓庸也有“人說寫生巧，我說字好”“壹門古術能代代相傳，曠君多才多藝”的詩句，邱卓有“黃泉寫鳥語花林，氣超壹切形”的詩句。梁麟晚年的情況不得而知，所以他應該平靜地度過余生。其子林蛟承襲家法，弘治七年，召集天下畫師選拔，居郊第壹，在五營堂被授予韋錦益鎮督稱號。從錦衣衛的世襲制度來看，梁麟應該是在弘治七年(1494)之後去世的。《花鳥》、《孔雀圖》獨具魅力:從認識水墨趣味到開創寫意畫派，梁麟在明代花鳥畫史上大放異彩的畫作並非空穴來風，其風格在繪畫史上形成之前，尚不能定論。但從傳世作品來看，融合黃泉、徐希的風格，借鑒宋代院體畫、文人畫中“以書入畫”的元素，是其壹。與明代宮廷畫院中同樣以花鳥畫著稱的邊、相比，承上啟下的創作風格顯然更受文人推崇。他的作品創造了壹種全新的具有墨色層次感的審美語言，實現了工筆與寫意之間的平衡和諧之美，改變了宮廷繪畫中僵化頑固的審美公式。正如李夢陽在他的詩中所說:畫鳥百年，呂紀前途光明。二兒子好像不熟練，吸筆打個毛。梁麟只用墨水寫鳥，他是半掃。水鳥陸鳥很奇妙，所有的房子都在動。就明代宮廷繪畫創作而言，雙喜鵲圖因帝王專制的審美意誌，與宋代院體畫的嬌艷神韻大相徑庭，但卻熱衷於雄渾藝術的審美趣味。梁麟工筆花鳥畫是這種審美意誌的完美體現。他的代表作《灌木林中的鳥》就是這種風格的典型體現。毛筆和鋼筆連在壹起，氣勢如虹。這種渾然壹體的巨型結構將梁麟筆法的特點體現得淋漓盡致，將用筆的輕重緩急、筆墨的濃淡、構圖的連續性壹氣呵成，使之寬廣含蓄，將整個場景層層鋪開，而細染、細寫無處不在。畫中的麻雀、蒼鷹、鹿雁、西部寒鴉、野雞、喜鵲等野生鳥類，形態各異，或棲息枝頭或展翅高飛，生機勃勃，充滿英氣，各具匠心，全景構圖使這種宏大而悠遠的氣勢更加耀眼，從而在萬千氣象中達到形神兼備、意韻結合的審美效果。梁麟的花鳥畫沿襲了傳統花鳥畫中的寫實景物，同時又充分挖掘了水墨單調而豐富的繪畫語言的表現力，致力於引入書法的線條藝術和用筆的特點，極為精致逸麗，去鉛化簡，使花鳥畫在精致寫實的基礎上註入了酣暢淋漓的寫意風格，頗有“狂醉”之感。歷代畫論中，多有“有草書，能使觀者動容”，“可隨意數之，若寫草書，則可脫俗”，“可用墨、鳥、樹書寫，如草般蒼勁”。這壹概括可以說非常中肯地指出了梁麟的藝術個性，這就顯示了他的個性。如清代韓榮光評論梁麟的《壹畫兩只鷹》:“此畫既寫意又傳神，咄咄逼人，令人血脈賁張。草堂英風十足，鳥群窺簾而逃。這幅畫乍壹看是兩只鷹蹲在粗大的樹枝上形成畫面的中心，整個畫面看起來氣勢磅礴。然而，仔細觀察他的筆觸特點，可以看出他在描繪鷹嘴、鷹眼、鷹腳等細節方面的獨創性。用筆犀利細膩，雄鷹的雄渾表現力刻畫得淋漓盡致，而草書的筆觸在描繪背景中的枯木、竹枝、羽毛等細節時明顯借鑒，通過主次、粗細、濃淡、簡約的對比，營造出全新的震撼視覺沖擊。這種表現手法在梁麟傳世的許多作品中隨處可見，也是他最具開拓性的筆墨技法。梁麟開創的寫意水墨花鳥畫在繪畫史上具有重要意義。明代中後期乃至近代繼承梁麟技法的畫家很多，如沈周、陳淳、八大山人、徐渭、揚州八怪、齊白石等。他們都能在梁麟找到壹些線索。特別是，幾乎所有畫鷹的人後來都從梁麟這裏瞥見了他們的方法。雖然表現旨趣不同，但筆墨的內在意蘊顯然脫胎於梁麟的水墨技法，他們會接力式地畫花鳥。野雞圖精神飽滿。梁麟以其對水墨的獨特理解和想象，創造了壹種氣韻生動的寫意水墨花鳥畫新風格，在占據明代畫壇最高地位的同時，贏得了文人畫派的高度贊譽。這種占據最風情的地位，使他在繪畫史上有了不可磨滅的地位，實現了精工與寫意在表現風格和審美旨趣上的壹致，從而在繪畫史上出類拔萃，豐富了後世，成為花鳥畫史上的繼承者。