蘇哲:它存在於人身上，如果它不如恐懼，那麽稱之為恐懼是好的；看不好，就會害怕；勇敢做正確的事，不管它有多有害。我被困在這個號碼的世界裏，但我不討厭它。
晁武俠:蘇東坡的詞，人們說有很多不和諧的韻律。但俗人詞出類拔萃，在歌中自然打不到平手。
王誌防:東坡試圖用他的小字顯示他的天真和文學潛力，說:“何不少遊？”兩人互道:“小詩如小字，小字先生如詩。”
王拙:東坡先生用文章的其余部分作詩，他用溢出來的部分作歌作詞。他迷上了高處，對著鏡子大笑，不顧同齡人。或曰:“詩亦在長短句。”正因如此，才是柳永野狐口水之毒。詩歌和樂府是壹起出來的，為什麽要不同呢？如果妳遵循劉氏家法，妳就是自重。東坡先生不嗜性情，偶爾寫歌，指出壹路向上，新耳目於世，使作者開始認識，自我覺醒。現在的年輕人假稱東坡的詩翻譯成長短句，十有八九，他不學劉義慶，就學曹元沖。雖然很可笑，但也沒必要笑。
趙昚:真誠的話語和建議，壹個偉大的節日在法庭上，朝臣是首屈壹指的。
陸遊:世人說東坡不會唱，所以樂府不諧。晁濤曰:“邵生之初，東坡異於邊商。東坡醉了，唱了陽光曲。然後大眾不會唱，但是他豪放，不愛剪適合他的氣質。試取東坡詞之曲，曲末，感風雨緊迫。公眾不關心這個國家是福是禍。壹千年後，它生氣了。
陳迅:東坡對齊體的獨特崇拜，對劉、秦的推崇，對詞風的推崇，始於東坡。
許都:(柳永)詞作雖然技巧性極強，但往往夾雜著俗語，所以俗民特別喜歡。之後歐洲和蘇聯的王子出來了，曲風改成了歌詞，系統優雅。
胡寅:作詞人是古代樂府的最後壹個創作。文章裏豪放的人很少關心這個，還掃他們的道，說這只是壹個浪遊戲。唐人是最勤勞的民族。劉清出櫃後，隱藏了公共系統，並盡了最大努力。好的認為不能加。而眉山蘇的，洗去了馥郁芬芳的狀態，擺脫了轉來轉去未雨綢繆的程度，使人登高望遠，昂起頭放聲歌唱，卻又逃避了塵垢，所以花是皂腳，柳的是平臺。
王若虛:把公眾放在第壹位還不如愛情。喔！風韻如東坡，卻不如愛情，是吧？他就是這樣壹個高尚的人。它的溢出是壹個小詞，卻在粉與粉之間閑著。叫搞笑劇，說的人也是。如果是精致妖嬈，進入人的骨髓，比如田仲行，劉傑青，怎麽可能是優雅？宮手握大牌，樂府是他的遊戲。為流行風俗的勝利而戰值得嗎？蓋才氣非凡，字正腔圓。所以，寫起來極其困難。
劉辰翁:從詞到東坡，都是光明磊落，喜歡詩歌，喜歡散文，喜歡天地奇觀。
袁浩文:唐的歌詞充滿了宮廷風，都盡力做到了。自從東坡出了，不知道性情之外還有文字。真是壹種“萬世流馬”的氛圍。雖然是宮體，但可以壹概而論嗎？人有詞，樂府不難寫，難的是出自東坡。這幾乎是基於笨拙的工作，不知道斜坡。所以詩三百裏所包含的小丈夫小婊子的話，枯燥乏味，突然被外物所觸動，滿滿的心，滿滿的話。它的第壹個果實想要被串起來。圓融石，出自聖人之手，與六經並傳？說東坡的書法遊戲是與前輩壹決勝負，這是錯誤的。以今天的眼光來看，東坡的《聖地》並不打算成為文字作品，而不得不成為作品。從愛倫坡開始，山谷王子，晁武俠，陳去非，辛酉安，都是用歌詞來命名的，吟誦其性情，現場纏綿，清朗有力，能思奇想。也有意思生硬，不修飾自己，因病變美的，都是從坡上來的。
王世貞:自漢魏以來，兩千多年來，很多人因詩成名。只有曹子建、李太白和蘇子瞻是不朽的。
袁枚:有才而無情，多趣而少韻:因天資高，學術能力淺。有壹種漲而不結，多了剛性卻少了柔軟:試探壹下，就知道早晚要窮。
王世貞:山谷雲:“東坡書海上滿風浪。”妳讀愛倫·坡的詞，應該這麽看。佐索和劉啟更苦，沒事就笑公職。"