中國現代詩歌的音樂論是現代詩歌初見形態時由西方引入的。西方詩學家也有把詩歌音樂稱為純粹藝術的巔峰。無論怎樣，詩歌音樂論對於我們是抽象的。但我們不可忽略音樂給人們由雙耳到心靈的震撼感受。所以，音樂是可以提升詩歌境界的。雖然，是由西方詩歌音樂論引入，但由於不如英德文詩以重音做節奏的基礎，我們更在法文詩歌音樂論中借鑒的多。歸根結底，學習現代詩歌音樂論的最根本目的是把音樂的美感恰當的運用到詩歌中去。使詩歌的音樂感覺更接近詩歌本身的文字感覺。我們從以下三個方面簡單闡述：
第壹， 節奏。在音樂中，我們粗俗的叫“拍子”。我認為每壹首詩歌應該有壹定的拍節。貫穿壹節（至少兩句/行），或是壹首詩。中國古代詩歌的拍子，是由平仄決定的，（重點說唐宋詩詞）例如：詞調《浪淘沙》：仄仄仄平平，仄仄平平。平平仄仄仄平平。仄仄平平平仄仄，仄仄平平。（下闋同）古代詞多單音字，分為陰平、陽平（填平）上聲去聲入聲（填仄）。其中入聲是方言字。現代詩歌由於擯棄的了平仄，用雙音字寫詩。現代的節奏也因此發生改變。詩歌的節奏是語言的緊張程度。並且是遵循某種拍子的規律，按照詩中思想情緒的波動而變化的。節奏還形象的被成作是詩歌的脈搏。有理論提出節奏是詩歌形式範疇內的。但我的觀點是詩歌的節奏不單純為形式上的，與思想內涵也有內在的聯系。引《追夢人》的詩句：“我在這辛勤耕耘過的土地/墜入憂傷的迷惘。”具有內涵的字“辛勤”“耕耘”當我們讀到它們的時候心理感受是想到的壹個困難、逆境中在付出努力，並想掙拖出來重歸希望變得輕松的感受。再例如，土地給人以塌實，強悍的感受。而藍天卻有清澈飄渺高遠的感受。人類的思想意識中，有自覺把不同顏色、形狀、觸、味覺等區分開的能力，這種能力是人類的認知心理。反應到詩歌中，被讀者賦予詩中文字的第二種含義，我叫它“語感音符”。這也是詩人經驗的集合體（當詩人經驗越加豐富就與讀者理解詩的含義越接近）。讀詩歌的時候，在潛意識區分語言音符的同時，把“語感音符”讀出來就是壹首“曲子”（詩歌）。甚至可以通過讀，畫出節奏曲線。壹般情況，如果迷惘、繾綣、徘徊感覺很低沈，那麽它們可以做“低音”。飛翔、波光、點綴、張望感覺高挑，那麽它們可以做“高音”。當然，由於個人經歷的差異，讀者各自的知識、能力不同使得立意不同，個人感覺傾向也就不同，對作者文字的潛意識感受就不同。所以對整首詩歌的理解也會有所不同。能接近大眾心理的詩，就不往被看作是“好詩”。上面介紹由高低音在壹句/行詩內組合循環往復就可以構成基本拍子（音步）。這壹點在形式上也是說的通的。節奏就是拍子普遍化的統稱。
第二， 音頓。音頓經常被與拍子混淆，我覺得他們本質的區別是音頓更強調形式上的朗讀換氣、習慣性停頓、分行上。音頓在節奏中的地位不可忽視，它可以諧調因詞性不同、詞的字數不同所造成的不優美。也有突出節奏抑揚頓挫的作用。由於強調形式，音頓與中國古代詩歌的律很相近。音頓的壹類學說——音尺，更接近於古代詩歌的拍子。討論音頓，可以分為分割詩行和收尾與調子的關系來認識。分割詩行就是把壹句/行詩分為二或三個字壹停頓的形式。壹句/壹行收尾有兩種，兩字頓與三字頓。在壹首以兩字頓收尾為多數的詩，詩歌調子更適合寫矜持感情的詩歌。而壹首以三字頓收尾為多數的詩，詩歌的調子則更傾向於寫抒情詩歌。
第三， 音韻腳。音韻是十分繁冗的知識體系。但只要經常習作，基本的就能被掌握。音韻的運用對凝聚詩歌的語言有功不可沒的意義。它把渙散的行文從頭穿到尾，使之成為壹串形美意切的詩歌工藝品。音韻分為韻的分部與押韻。古人寫韻文時，是根據韻書的規定。今人寫舊體詩歌廣泛用《佩文韻府》當代還有《中華新韻》。這本書也可以參考寫現代詩歌。不過，利用韻書寫詩，時常會拘泥於形式而泯滅自然靈感的更多產生，我個人是不提倡的。今人寫現代詩歌特別是初學者還是以自然流露為寫詩的初衷。因為押韻的規則比舊體詩歌寬泛。押韻的類型很多，現在流行的主要是aabb（隨韻）abab（交韻）abba（抱韻）。此外還有壹種叫“無韻體”的寬泛的格律體在當代更為廣泛流行。押韻與押韻的之間經常涉及到換韻。換韻是非常奇妙的學問。如果想要韻與韻和諧，例如由an換到ang，或是由e換到o換到u再換到i韻。通過人朗誦時口形細微變化的轉換，從而選出即將更換的韻腳。相反，如果需要詩歌的情緒有轉變或是迎接高潮，也可以轉換口形相差很大的韻尾。另外，韻母，也可帶動詩歌的感情渲染。例如，ang更適合與抒發感情。而u、i卻更適合矜持住感情。感悟詩歌中韻腳變化所造成詩歌感情的變化更有利於詩歌的學習。總之，我們的目的是把詩歌寫好。
對詩歌的音樂性的總結性研究之後。我們來循序漸進的學習詩歌格律。詩歌的現代格律包括：節奏、音頓、韻律、對偶。借於對詩歌音樂性的學習，我們簡要談談對偶。
對偶也作為壹種修辭方法，在任何壹種文體中被運用。在詩歌中它的作用突出在句式整潔、音調和諧上。追求對偶句形式構思詩歌，很像中國古代詩人對對仗的鐘愛。可見，在追求形式美的過程中，創造美麗的句子是始終被延續的。在現代詩歌中還經常運用意象對偶。我覺得當今運用對偶來寫詩歌，應該用邏輯思維構建形式美的對偶。先作到意對，再到形式對。讓讀者有讀之時美其文，讀之後美其意的效果感受。
以上我們可以感覺到，詩歌音樂性、與格律是基本統壹的。其中格律更強調對詩歌的整體把握。和諧是立文之本，若天然為上。把握詩歌在形式美首先要註意營造自然氣氛。總之，學習詩歌的音樂性與格律都是為能更好的駕禦詩歌語言，使得形式美與知性美完美的結合達到自然和諧的目的。