竹笛的演奏藝術有兩千多年的發展歷史，以線性思維為主，在單音的世界裏追求變化。音色作為壹個基本要素，已經成為竹笛演奏中極其重要的表現手段。但光有好的音色是不夠的，演奏者還應該有良好的綜合素質和豐富的內心感受。如何產生好的音色，主觀上取決於演奏者在不同的音樂演奏中正確的演奏方法和內心感受。俗話說的好？聲與情？要重視音色與情感相互依存、相互制約的辯證統壹，使音色與情感完美結合。
第壹，竹笛演奏中音色的掌握
明代徐尚英的《秦山琴譜》提出了鋼琴演奏的音色標準:？跑？比如水？圓的？如珠，？傑？如玉，？強勢？強大，？光？而且不是空的，？重？而不是不耐煩。吹笛子和彈鋼琴是壹樣的。演奏的基本音色就是運用符合竹笛發音原理和人體生理運動規律的演奏方法，發出符合美的基本規範和竹笛基本聲學特征的聲音？純凈、明亮、圓潤、甜美、飽滿、富有穿透力的聲音。好的音色，經過長期的練習，可以達到壹定的熟練度甚至是有意識的條件反射。比如口型的控制，氣息的運用，手指在演奏中的配合，都是相互制約，相互聯系的。只有通過刻苦練習，才能滿足演奏音樂時對各種音色和情緒充分表達的需要。
首先要掌握正確的口型和呼吸方式。對口型的控制主要靠嘴唇肌肉和面部肌肉的彈性。面部肌肉要放松，嘴巴看起來像含蓄的微笑，嘴巴要自然放松。與之相結合，采用胸腹混合呼吸法，即胸腹部同時擴張，進行最大的吸氣量，氣體回到腹部，再以適當的直徑、寬度、速度、角度吹出氣流。恰當地運用口型和呼吸，可以使不同音區的發音達到穩定、堅定、響亮、清晰的理想效果。
其次，舌頭的運用也是竹笛演奏的重點之壹。舌頭在口腔中的位置與發音直接相關。適合後面彈低音，前面彈高音。
第三，當氣、唇、指、舌都能熟練掌握時，協調的平衡與統壹就是對更高層次演奏技法的追求。如果氣流吹出，對笛子施力，人體和笛身壹起也是壹個垂直的重心軸，要前後左右平衡。每個環節的使用都是連接的，身體各個部位都與笛管融為壹體，做到支點放松，力點集中，縱橫對稱，氣體相連。這樣可以自由控制音色，達到圓潤、明亮、粗細的標準。
二、竹笛演奏中的情感表達
？有共同聲音的人，有心的人，也是感性的，所以被聲音塑造；用聲音寫的，它的聲音呢？①.情緒是人們在認識和改造世界的過程中，由於對客觀現實事物和現象的不同態度而產生的各種內心體驗。而這些體驗都是基於人的感官對事物個體屬性的反映，也就是感覺。人們經常稱音樂為情感的藝術。在演奏者內心情感的作用下，音流可以激發聽者的情感活動，產生* * *音。音樂雖然不是情感，但卻是情感最好的載體。在音樂中，情感是直接模擬出來的，而這種情感的來源來自於演奏者內心的感受和想象。
根據不同情感表達的需要，通過壹定的演奏技法演奏出不同色彩的音樂，既能表現出情緒的緊張與放松、激動與平靜，又能表現出積極、正面、負面情緒的變化，從而充滿不同的情感因素。
比如，當音樂《秦川抒懷》(馬迪人作曲)的引言第壹句話表現了西北人剛強、豪邁、剛毅、倔強的性格特點時，應該采用什麽？幫派？音色，音頭有點清晰，保持很強的強度，有穿透力和震撼力。技術上要求丹田鼓得足夠大，重心在前，發力直接，呼吸速度加快，加大氣流，手指用彈重疊。相反，在演奏《向往》(曲香作曲)的第壹個慢板時，應該用？軟？歌曲的音色表達了委婉細膩的情感。音頭柔和潤澤，壹般強度中等偏弱或中等偏強，具有流動性和抒情性。技術上，重心相對靠後，動力傳遞緩慢，呼吸速度平緩，氣流緩慢。柔和的音色更適合表達渴望的思想。
當音樂充滿情感和真摯的形象時，音色要強烈、飽滿、充滿* * *、立體感強、富有張力和動感。技術上要求使氣流成束，充滿笛管，使笛管充分振動。支點位置靠後，重力比較大。有時用空氣顫音來加強堅持感，增加弧度感。這種音色應該用在音樂《357》(趙松庭編曲)的引子演奏中。
在表達回憶的情感和靜謐意境時，薄而輕的音色更為合適，其特點是頻響範圍窄，不需要飽滿和太多的立體感，更強調輕盈和寧靜。技術上要求發力位置在前，重力相對降低，微風小壹點，氣流慢壹點，方向略向前上，手指不要修飾太多。
另外，有些樂句、樂段需要表達空洞虛幻的意境，就要采用標準音色以外的？虛擬的？音色或泛音用來演奏，氣流要求小而淺，慢而輕，呼氣方向向前向上，音頭不是很清晰，腹部振動不充分，給人壹種不在現場，虛無縹緲的感覺。
？鋼琴演奏者是壹個裝置，聲音是無止境的？②音色的變化是無窮無盡的，要以情感表達為方法，以情感音色為演奏中的應用。音色的變化是情感表達的基礎，無論音色發生什麽變化，都要以藝術表達的需要和情感的需要為軸心，使竹笛演奏藝術以橫線的形式變化發展。
註意事項:
①中央音樂學院中國音樂學院。中國古代樂理文選[m]。北京:中央音樂學院中國音樂學院，1962: 71。
②趙曉生。鋼琴演奏之道(修訂版)[m]。北京:世界圖書出版公司，2000: 394。