素描，簡而言之就是單色繪畫。然而，這並不完全正確。畢竟素描涵蓋的東西太多，解決的問題太多。素描過程是同時考慮許多問題的綜合思維活動。現在美術院校的所有專業都把它作為基礎課，雖然每個專業的側重點不壹樣，比如油畫強調體量和色調，中國畫強調線條，版畫和設計強調結構等。但是素描是相似的。同時，素描作為壹個獨立的藝術門類，有其獨特的藝術價值。當然，專門的素描師不多，大部分都是兼職。比如大師，他們的幾個草稿就已經很有價值了，妳就不用區分基礎素描和獨立的藝術作品了，即使這些素描看似幾筆，背後的功力也是很不錯的。有時壹條隨意起伏的線條，體現了藝術家對造型、結構、特征、節奏、神韻、藝術史的深刻理解和掌握，背後的艱辛自然不言而喻。
下面說說我對素描的理解，或者說我十幾年的教與學的經驗。以下部分內容重疊，這是由素描的綜合性決定的。每個部分只是素描復合體的壹個認識面，它們之間的關系是分解和重組。
1.妳能理解多少就展示多少。
總的來說，素描是非常理性的，素描的過程是人把腦、眼、手高度結合的活動。大腦是統帥，充實的理性尤為重要；眼睛是靈敏的，生動活潑的，但往往有片面性和錯誤；手只是達到腦眼會診結果的工具，只要聽話就行，屬於技術範疇(當然還有其他工具)。所以，大腦要保持學習和思考。只有思維才能帶來創新，思維是人區別於動物的最大特征。首先要學習藝術史，了解藝術的發展過程，了解大師們獨特的成長過程、藝術理念、風格差異、技巧表達，只有不斷的評價和思考，才能正確定位自己，促進自己更好的發展，避免迷茫和重復浪費；不學伸手就不能學素描嗎？芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、丟勒、魯本斯、庫姆弗，僅僅了解切沙科夫是不夠的。解剖和透視的誕生，為素描註入了更多科學理性的因素，而解剖和透視需要花費時間和精力去學習和掌握。比如，在不了解底層骨骼結構、肌肉運動、視覺透視變形的情況下，只了解表面的輪廓起伏是無法表現壹個人的；每壹條線、每壹處起伏都要體現解剖學、透視學的知識，可以讓素描更加深刻完整。構圖的知識使素描作品更加完美和個性化，更加視覺化，更加藝術化。對結構、特征、比例、形態、方位、節奏、對比、點線面的巧妙運用和控制，無疑對素描的充分表現起著關鍵作用，而幾何概念的掌握和深入塑造技巧，也會對畫面起到宏觀和微觀的控制作用。照相機的發明和互聯網時代的到來，將素描從客觀世界中解放出來，從而更加關註後工業時代人們思想感情的無限空間，素描呈現出更加多樣的風格。
顯然，這麽豐富的知識儲備，妳還得是壹個優秀的指揮家，用直覺和激情藝術地表達自己。
2.基礎、能力和素質
素描是造型藝術的基礎，素描學習和訓練的目的是培養學習者正確的認知能力、觀察能力、造型能力、表達能力和審美能力。壹個大方紮實的底子，成為進入藝術殿堂的必備素質，就像高層建築的地基，厚重、隱蔽、不做作。也像武俠裏站在壹堆。妳站不穩，“功夫”只是個花架子。初學素描壹定要沈住氣耐得住寂寞，能吃苦，有難度感。羅馬不是壹天建成的，也不是古人壹天建成的。但是，光靠頭上的功夫是不夠的。我們應該有意識地培養自己正確的觀察能力和表達能力。觀察方法通常指整體和比較，如瞇著眼看整體，在整體中比較。細節，尤其是精彩的細節，要仔細觀察，如果描述正面，最好是從側面或頂部觀察物體。這樣的多角度立體考察，有助於表現對象的結構、起伏、特征、轉折。要能夠敏銳地判斷和感知表現對象獨特的形象特征和精神氣質，從平凡中發現美的形式和魅力，並迅速選擇自己的方法去表現和處理。素描作為繪畫的壹種形式，有其自身的藝術生命力，單單“基礎”二字已經不能容納素描的全部含義，不僅僅是打基礎那麽簡單。有時候，培養良好的審美素質，可以為壹生的藝術活動打下基礎。
3.基本技能和創造力
基本功好，有創意嗎？不壹定。其實很多優秀藝術家的基本功都不是很“紮實”，尤其是在當今這個藝術已經走出現代主義進入後現代主義的時代，創新理念成為主流。而在中國，仍然有很多純技術的“人才”只埋頭拉車，不擡頭看路，這也可以說是我們基礎教育的通病。我們之所以要實施素質教育，現在要推進基礎教育課程改革，主要是針對我國人才創造力普遍低下這壹致命問題。我們不缺紮實的基本功，可以說世界領先。我們缺少的是引領世界的原創力。因此，處理好基礎教學與創造性思維培養的關系至關重要。現在，要更新我們的基本觀念，打基礎不僅僅是死記硬背和機械的重復訓練，還要廣泛閱讀、欣賞、求知、交流、合作、討論、調查、綜合、比較、懷疑、探索、想象、創造、逆向思維、發散思維、打破常規等。，在日常學習生活中逐步培養創造力。素描的基本功和培養創造力應該是同步的，因為素描承載了壹切有價值的藝術信息和創造力，藝術的本質是“創新”。回顧藝術史，很明顯，只有具有創新價值的藝術家才能被記錄下來。因此，妳應該是壹個認真學習藝術的人。
4.關於主動性
學習素描的主動性是指行動上的積極實踐和思維上的勤於探索。兩者合二為壹，光說不練是不行的，光練不思考也是不行的。我們常說某人學習很主動，作品很有思想，就是這個意思。即使是初學者的素描，也無法純粹客觀的再現，必須加上自己的主觀感受，理性認識，主觀對待。為了通過學習素描來感受生活，認識藝術。用自己的大腦思考，用自己的眼睛看世界。主動是壹種學習狀態，壹種有意識地尋求各種途徑獲取知識和能力的方式。要珍惜使用書店、圖書館、網絡、美術館、博物館等學習資源。，不要太依賴老師，要主動自學，勤於思考，放眼世界，對各種信息積極分類、總結、批判、選擇。不要在多樣性中迷失自己，要在進步中不斷學習。
5.就位並打開
“到位”的內容包括構圖、結構、特點、形狀、比例、朝向、節奏、力度等。到位是壹種基本功，也是壹種能力，和我們平時聽到的“準”“信”不完全壹樣。“到位”更多的是指主觀感受和藝術到位，有更高的層次和更大的主觀發展空間，甚至“真實”只是藝術真實。“開放”是壹種人文素質，是壹種主觀手段。“開”的內容包括藝術語言、形體特征、黑白灰、主次、虛實、強弱、剛柔、濃淡、直直、前後、疏密等等。它是更高意義上的簡化和歸納，比“到位”更主觀、更自由，是藝術家個人主觀能動性的精神表現。
“到位”與“分別”，相當於客觀與主觀、描寫與表達、豐富與簡潔的關系；它們是對立統壹、相互聯系的；過度的“到位”是平淡平庸的，需要“開放”才能註入生機和活力；過度的“抽離”是華麗的、破碎的、簡單的，需要整合到位。難點在於如何掌握這個“度”，或者說“恰到好處”，適當“過猶不及”也無妨。齊白石的“似與不似之間”的理論也是這個意思。
6.“黑、白、灰”的重要性
這裏強調“黑、白、灰”這個概念的重要性，完全是基於多年的經驗，因為它確實給我和很多同學帶來了很多好處。將“黑、白、灰”的概括手法引入到素描或所有顏色的學習、設計和創作中，會起到事半功倍的效果，尤其是對於初學者。具體操作如下:再復雜雜亂的物體，在亮度上概括為黑、白、灰三塊，是對宏觀整體的壹種主觀把握和有序組織，任何壹塊都包含許多層次(色調和體面)，但都必須在“黑”、“白”或“灰”的絕對規則下；壹般“灰”塊層次豐富，“黑”塊層次簡潔。三個區塊的面積是特定的，但必須是可用的。這樣我們就可以輕松克服畫面中“灰”、“亂”、“臟”等初學者的通病，從而使作品的畫面結構更加有力、更加鮮明、更加有序。
“黑白灰”是對畫面主動的整體把握和控制，意義可能更多。
7.線條的含義
世界上沒有純粹的線條，蘇派只認點的連續排列(面)。但是，藝術就是藝術，是人類精神的產物。雖然是科學的，但永遠不能等同於科學的“真理”。壹加壹不等於二，藝術沒有標準答案，線是主客觀世界反映到藝術家精神世界的產物。線條是視覺藝術最基本的語言，是壹種概括和“抽象”。它既古老又現代，永遠不會過時。所以在素描世界裏，藝術家和線是密不可分的，第壹手就是線，可以根據主客觀需要充分發揮。線條的藝術表現力很強。至今，我們都被幾千年前敦煌壁畫中飛揚飄逸的線條和永樂宮壁畫中瑰麗的線條所折服。線條不僅表達輪廓、區域、結構、特征、轉折點(形式與兩種顏色之間)、節奏等。壹個對象，但也表達了藝術家的主觀感受。當時的沖動和激情是壹種主觀的提煉，有時會成為作品的靈魂，於是就有了硬朗有力的線條，流動的線條，線條的運動，線條的旋律。其實線條的運用是很有講究的，既有理性的，也有感性的，不是“輪廓線”那麽簡單。線條要註意表達物體的來龍去脈:線條的正反面，線條的力度，應該用在什麽地方？哪裏不應該用？如何穿透空氣，如何比較密度？大家都有學問。只有壹條邊線體現了造型、特色、空間、現實、實力等內涵。線條應該高於色調(平面)，因為它是藝術家的主觀產物，是壹種“精神表達”。
8.曲調是服務器
我們要有壹個正確的認識:不要為了調而調，調只是物理結構的服務器。也就是說，聲調的使用要反映內在結構和起伏，要圍繞物理結構這個中心來進行，反對使用似是而非、模棱兩可或無用的聲調；色調最好與線條配合使用，線條是外部輪廓的主人，色調是內部體積、質感和層次的強烈表現者；如果說線是建築中的基礎框架，那麽基調就是內外裝飾，相輔相成，相互促進。以前流行的蘇派小品，把調子推到了最高的位置。除了壹個亮點，其他都要畫。實際上並不存在的只是看不見的表面。這種過於物理化、僵化的教學理論體系，讓當時的中國灰暗、弱小、無力。在藝術上，過度追求科學的人，會失去很多本該有的獨特優勢。
但是，色調還有另外壹個作用:可以渲染背景氣氛，調節畫面節奏，使畫面渾然壹體，更加美觀。
9.強調“特色”的意義
初學素描時引入“特征”的概念，會給人壹種走捷徑的感覺。“特色”既包含在所表達的意象中，也包含在作者所表達的藝術語言和風格中。首先，身體結構和特征的結合可以產生“長什麽樣”的第壹印象，比如某人長得像蘋果、冬瓜、剪刀，還有成語“瘦得像骨頭”，還有俗稱的“月眉”、“三角眼”、“蒜頭鼻”、“櫻桃嘴”。也可以用“外在特征”和“內在特征”來描述；“外觀特征”可以借鑒剪紙藝術的壹些技巧；其他，如陰影、空白、胡須、衣領、布紋等。總之，妳認為值得描寫的對象和細節，都可以刻意去挖掘。把握特征之美，是指人們主觀上突出物體的某些鮮明特征，或者重視某些畫面的可見形狀，從而“認真”對待，使畫面從遠處看“有形狀”，這樣整體和小的部分都會顯得有吸引力和分量。“特色”的概念應在素描表演中貫徹始終。
10.重視“修改”
這裏的“修改”與壹般意義上的調整類似，但不同的是，調整多是按部就班地按套路出牌，而“修改”則是基於積極表現中的勇氣和直接；因為妳敢畫，敢錯，所以要“修改”；而每壹次“修改”都是壹次思考和進步的過程，有時候大刀闊斧的“修改”其實是壹次升華或者復活。所以，不要怕臟，不要過度謹慎，要敢做；不要擔心留下改變的痕跡，這個痕跡應該是進步的足跡。
“復習”是壹種腳踏實地的學習態度，是壹種自信進取的學習探索。初學者經常犯壹個錯誤，然後重新開始。他們總想速戰速決，速戰速決，壹鳴驚人，卻不知這是壹種浮躁的表現。
雖然我嘗試了很多次，嘗試了很多次，但以上說法只是片面的，不準確的。但也是肺腑之言，認為在多元可以並存的今天應該還有它的位置，因為關於素描教學的討論永遠不會結束。
-
美術初學者正規訓練素描
很多初學者，包括壹些接受過素描訓練的青少年，都想素描，但總覺得無所適從。在與這些初學者的接觸中，我總是試圖告訴他們壹些素描方面的訓練方法，但有更多的初學者也需要這方面的知識和技巧，這是我所達不到的。由於學習條件有限，他們中的許多人沒有機會接觸這方面的老師。為此，我想借此出版機會，把我這十年來的壹些素描教學經驗和方法整理出來，獻給那些有誌於學習繪畫的少年，幫助他們學習，讓他們在素描的過程中少走彎路，掌握正確的學習方法，接受更科學正規的素描訓練指導。
學畫畫難嗎？美術教育家徐悲鴻先生曾說過，智力高於壹般的人，通過努力是可以學好繪畫的。似乎只要妳肯努力，肯進去，漸漸摸到規律，原本很難的問題也會變得容易。剛開始學畫的少年中，有人小時候畫過兒童畫，有人臨摹過漫畫、漫畫書等。，還有壹些雖然沒做過素描，但壹直對素描很感興趣。這些都是素描專業訓練的良好開端。
素描是壹種在短時間內快速描繪物體的繪畫形式。它有兩個作用:收集繪畫素材和訓練造型能力。素描最能表現畫家對物質世界敏銳的觀察能力和新鮮的感覺，畫面生動感人，這是素描的顯著特點。由於繪畫時間短，在畫壹個物體的時候，它可以隨時畫出我們身邊生活中的任何形象，尤其擅長描繪運動的物體和稍縱即逝的動態。素描描述的題材遠遠超出了課堂上素描練習的範圍。所以經常寫生可以讓我們養成觀察身邊生活的好習慣。長期堅持寫生，可以為以後的藝術創作和設計積累豐富的藝術素材。素描也是很好的鍛煉動手能力的訓練方法。我們提倡從學習繪畫開始就養成寫生的好習慣。某些內容的素描訓練可以理解為素描的短期操作形式。基礎繪畫訓練在相對長時間訓練的同時多畫素描，讓長短期操作穿插進行，是壹個很好的方法。所以素描是素描訓練的輔助練習形式。
壹些繪畫大師，如17世紀的荷蘭畫家倫勃朗，18世紀的英國畫家霍加斯，19世紀的德國畫家門瑟，都是素描大師。許多著名的中國畫家在素描領域也取得了很大的成就，形成了獨特的個人風格。如葉、阿勞、黃舟、劉文喜、。他們中的壹些人從來沒有機會在正規的藝術院校學習，而是把素描作為繪畫訓練的基本形式，走上了成功之路。有誌於學習繪畫的青少年，只要肯下功夫，保持高度的熱情，努力學習，多動腦筋，方法得當，持之以恒，壹定能把素描畫好，為繪畫學習打下堅實的基礎。
素描要求在短時間內畫出要表現的對象。所以用線條的形式來描述形象是最直白的方法。線條除了描述物體的形狀外，還具有藝術表現功能，可以體現豐富的內涵，如力、輕、端莊、典雅等審美特征。作者在畫素描時，會不自覺地通過線條的運用來彰顯自己的藝術個性。線條造型是素描中最常用的表現形式。此外，線面結合也是常見的形式之壹。有時在結構轉折處安排壹些明暗色調，可以增加素描藝術的表現力，使畫面的氣氛更加多變豐富。除了以上兩種形式，純粹的明暗素描很少見。當然，也有壹些畫家出於追求自己畫風的需要，進行這種形式上的探索。但這不能成為初學者在訓練過程中追求的目標。
本書主要教授素描的壹些基礎知識和訓練方法，試圖在初學者對繪畫的普遍興趣和寫實造型法則之間搭建壹座橋梁。希望大家能壹起進入繪畫學習的專業訓練階段。
繪制草圖的工具和材料
對於速寫筆，初學者可以選擇2B鉛筆或者炭筆，因為這兩種筆在速寫訓練的過程中比較容易掌握，有壹定基礎後也可以用鋼筆和毛筆來畫。
素描紙沒什麽特別的，70克左右的普通白紙就行，或者新聞紙(印刷報紙用紙)，適合用炭筆畫畫。初學者可以用各種散紙練習。現在壹些美術商店出售專門的素描本，為素描練習提供了更多的便利。
另外，外出寫生時，要準備壹個小畫板或夾子。
繪畫是在有長有寬有深的三維空間中，在有長有寬的紙上畫出三維物體，但同時又產生準確真實的立體感的壹種表現形式，所以繪畫藝術離不開透視知識的應用。
壹般來說，透視法主要有兩種形式，即平行透視透視法和角度透視法。平行透視指的是所畫立方體的某個立面與畫面平行，這個面的透視不消失；角度透視是指立方體的兩個垂直立面與屏幕成壹定角度，透視在兩個立面上都消失。
視地平線是指與人眼壹樣高的水平線。中心點是指畫家垂直於畫面的點。
素描訓練的基本方法
素描訓練是對學習者觀察能力、分析能力、理解能力、表達能力的綜合訓練。素描訓練中觀察力的訓練，不僅要訓練眼睛看得準，還要訓練他們在繪畫時有正確的觀察方法。正確的觀察方法是什麽？壹般來說，按照我們平時看事物的習慣來畫，往往是壹種片面的觀察方法，無法表達出物體的本質關系。要想素描好，就要改變局部觀察的習慣，學會整體觀察的方法，形成從整體上觀察物體各種形態結構關系的習慣。這種整體觀察法要求被觀察對象在繪畫時要有整體意識。在畫某壹點或某壹部分的時候，不要只盯著看，要把這個點和這個部分與其他部分進行比較，了解要畫的部分與其他部分的上下關系以及它們之間的內部結構關系，從整體關系來寫。這種比較的過程，其實就是把對象作為壹個整體來分析和理解的認知過程。正確的觀察方法，只有通過大量的練習才能逐步掌握。素描訓練是壹個同時練眼、腦、手的過程。繪畫是壹門技巧性很強的藝術，下面介紹素描訓練的壹般順序，壹些學習方法和繪畫步驟。
壹、由簡單到復雜
素描繪畫之初，可以從比較簡單的描繪對象入手。比如小啊的木凳，壹雙隨便放置的雨靴，還有壹件掛在墻上的衣服。繪畫時，先畫出物體輪廓之間的關系，用直線畫出基本形狀，註意線條的長度比例和每條線的傾斜度。之後，充實壹些細節。比如畫凳子的時候，凳面和凳腿的關系大，而榫頭和局部特征都是細節，可以在進壹步的階段逐漸畫出來。
“復雜”意象是指具有復雜結構關系的物體。比如枝葉繁茂的樹木，各種衣服圖案的人物等。，畫法和《簡》壹樣，從大的方面入手，確定大的關系後再豐富細節。要把壹個復雜的物體理解成由各種簡單的部分組成，然後把簡單的部分畫成復雜的關系，這樣才能有條不紊的完成。在畫復雜物體時，比較難處理的壹件事是整體和部分的關系。在畫細節的時候，要註意它們各部分之間的關系，同時要照顧整體的大關系，不要因為刻畫細節而使整體顯得瑣碎。只要把握好先畫大關系，再豐富細節的原則，畫出“復雜”的對象就不難了。
由簡單到復雜的訓練，從壹個大的主題開始，可以先畫花，再畫樹和風景，最後畫人。
第二，從靜態到動態
剛開始寫生時，要從靜止的物體入手，稍微熟練後再描繪運動中的物體。靜止的物體或處於靜止狀態的人，有利於初學者在繪畫時冷靜地觀察物體，反復比較所描繪物體的各種結構關系，使初學者在認真研究所描繪物體的各種結構關系的基礎上進行書寫。畫的時候壹定要用線條。畫線是為了表達物體的物理關系，把結構造型解釋清楚。線條的進與出應該基於所描繪對象的結構。
初學者在畫速寫時，要反復將速寫與實物進行對比，以便修正不準確的部分。素描造型實踐的最佳描述對象是靜止的物體和靜止的圖形。我們看到很多草圖，壹個大綱有時會有幾條多線。這是批改作業產生的痕跡。
動態的物體，如動態的人物、動物等，需要結合靜態素描的基本功和結構、運動的規律來訓練，這樣才能很容易畫出來。關於動態草圖的註意事項和繪制步驟將在後面的部分詳細闡述。
第三，從慢到快
速寫並不像壹些初學者想象的那麽容易，就像寫草書壹樣。因為素描的過程是壹個觀察、理解和表現身體的造型過程。初學者要仔細理解這個過程，並立體地畫出來。隨著妳越來越熟練，妳就能畫得更快。初學者先慢慢畫。比如壹個人物的每壹個素描，大概45分鐘到1個小時就可以完成，之後可以逐漸轉入半個小時或者壹刻鐘。並且在訓練的過程中，要不時穿插慢速和快速的訓練方法，這樣才能得到紮實的練習，掌握素描訓練中的壹些素描方法。
第四，從描繪規則物體到描繪不規則物體。
初學素描者應該先畫壹些規則的物體，有利於把握建模的準確性，掌握壹些素描的技巧。描述壹個有規律的物體，可以先畫壹些基本形狀清晰，反復出現的有規律的人物動態的花。掌握壹些基本的素描技巧後，畫壹些不規則的物體，比如混亂的灌木叢，稍縱即逝的不規則人物動態。規則物體更容易把握，通過中軸對稱原理可以得到更精確的輪廓。而規律感較弱的物體更難把握，需要有壹定的素描基礎才能素描。
五、臨摹與寫生相結合
學習素描的過程應該是壹個通過臨摹優秀素描模型和對照實物寫生交替訓練的過程。臨摹的目的是學習前人的技法，如結構的概括、選擇、解釋和壹些用筆用線的技巧，盡可能地在臨摹中獲得經驗。此外，優秀的線條畫和類似素描形式的漫畫也可以臨摹。通過臨摹，可以學到壹些概括造型、服裝線條處理、穿插疏密等素描技法。另外，初學者在寫生的過程中，要多臨摹藝術人體的優秀解剖圖，以便在學習的過程中掌握人體的基本結構知識。臨摹和寫生要交替重復，這樣臨摹才有體驗，臨摹中學到的東西才能運用到寫生中，真正成為自己的東西。
寫生的關鍵是妳有沒有多練習，在畫畫的過程中學到的東西才是對自己最寶貴的東西！