出了津，就沒什麽影響力了，馬立克誌明，壹個在業內拔出了尊重的偉人。出了天津，影響不大，巔峰時期的巔峰作品之壹，《五味》也是他孫子李金鬥掛的。與其說是馬誌明不如別人，不如說是手握媒體資源的京派相聲圈對津門相聲圈有著絕對的碾壓性優勢。
而且對舞臺的熱情並沒有減少，到了晚年，馬誌明終於獲得了壹個可以被外界傳播的身份——醒覺搬運工。這是流量的狂歡，卻是相聲的悲哀。劉俊傑屬於壹個不在天津就很容易迷茫的人。有太多的人被稱為“接君”,但很少有人能真正稱得上“接君”。然而，在留聲機的世界裏，笑話籃絕對是接君，而且他很帥。現已年近70的劉俊傑，創作依然充滿活力，對舞臺的熱情不減。這勝過趙偉洲，他的師哥。兩人都是1950年出生還是弟子。狗神現在弱了，但是笑話籃還是火力十足。這就是思想上的差距。
不信妳試試。正所謂外行看熱鬧，內行看門道，北京送馬季弟子出門。那功夫不如郭德綱的好。如果妳不相信我，試試看，站起來。如果妳不會功夫，就以“三俗”為例。以前“雜耍”的關鍵是“賣”字。如果妳的票房賺不到德雲社的郭德綱多，妳就得說人家比妳強，嘮叨別的也沒用。
天津相聲比傳統相聲更熱鬧，天津相聲更熱鬧。新中國成立後，相聲的生存是最大的問題，這導致了以侯為首的相聲改革。“新相聲”基本覆蓋全球，全部加入市團、區縣團。怎麽會有個體呢？“傳統”只能通過私下練習來延續。數數相聲演員。解放前出生了多少人？到了90年代，有了個人，有了個體，相聲就成了明目張膽的“傳統藝術”。已經破了40年了。誰傳承了傳統？誰送的？沒有師父這個七八十歲的老先生，就沒有傳統和傳承。如果可以靠看和背段子來表演，為什麽還講聽、看、抽、演、練？不用說，看年齡就知道了。