昆曲——中國戲曲之母
昆曲，昆曲是中國的古老劇種，約在元末明初形成於江蘇昆山壹帶，又稱“昆山腔”。明代嘉靖時期傑出的戲曲音樂家魏良輔，對昆山腔進行了重大改革。他吸收了南曲諸種唱腔和金元北曲中的音律唱法，以及江南的民間小曲等多種藝術成分，創造出壹種輕柔委婉的“水磨腔”。與選氏同時的劇作家梁辰魚專為昆山腔編寫了《浣紗記》壹劇，演出後轟動江南，並迅速流行全國。明末清初，昆曲壹度繁榮，在藝術上更加精致完美，成為壹個具有全國性影響的劇種。至乾隆時期，昆曲藝術被統治階級所掠奪，內容趨向宮廷化，以致脫離人民群眾而漸衰落，到解放前夕，已瀕臨奄奄壹息的境地。解放後，昆曲在劇本．唱詞。唱腔等方面進行了改革，力求通俗易懂。1956年浙江省昆蘇劇團赴京成功地演出了《十五貫》，轟動全國。1957年根據周總理的指示，建立了北方昆曲劇院。昆曲這個古老的劇種，又煥發出藝術的青春。
昆曲已有五百年以上的歷史，形成了壹套完整的表演體系和獨特的聲腔系統。它的劇目豐富，劇本文詞典雅華美，文學性較高。發音，吐字講究四聲，嚴守格律、板眼。昆曲曲調是曲牌體，每出戲由成套曲牌構成。唱腔圓潤柔美，悠揚徐緩。表演細膩，身段動作和歌唱緊密結合，舞蹈性很強。伴奏樂器主要是笛子，有時也用三弦、笙、嗩吶等。
明代中葉，昆曲向北方流傳，經許多藝人的努力，將昆曲和北方地區語言相結合，形成了“北昆”；原來流行於江，浙壹帶的昆曲，則被稱為“南昆”。；北昆的演出武戲較多，表現風棚U健豪放；南昆則註重音韻吐字和細膩做工，比較清婉纏綿。昆曲在中國戲曲史中占有重要的地位，它對京劇和湘劇、川劇等地方劇種的形成和發展都有過直接的影響。 越劇，公認為中國第二大地方劇種，有第二國劇之稱。 在國外被稱為“中國歌劇”。 被稱為是“流傳最廣的地方劇種”。 為中國五大戲曲劇種之壹。有觀點認為是“最大的地方戲曲劇種”。 發源於浙江嵊州，發祥於上海，繁榮於全國，流傳於世界，在發展中汲取了昆曲、話劇、紹劇等特色劇種之大成，經歷了由男子越劇到女子越劇為主的歷史性演變，為首批國家級非物質文化遺產名錄。
越劇長於抒情，以唱為主，聲音優美動聽，表演真切動人，唯美典雅，極具江南靈秀之氣；多以“才子佳人”題材的戲為主，藝術流派紛呈，公認的就有十三大流派之多。主要流行於：上海、浙江、江蘇、福建、江西、安徽等廣大南方地區，以及北京、天津等大部北方地區，鼎盛時期除西藏、廣東、廣西等少數省、自治區外，全國都有專業劇團存在。 除中國外，美國、澳大利亞、新加坡等地，亦有當地的越劇團存在。 黃梅戲——芬芳的泥土氣息
黃梅戲，為中國五大戲曲劇種之壹，發源於湖北黃梅縣，發展壯大於安徽安慶壹帶。它的前身是黃梅地區的采茶調，清代中葉後形成民間小戲，稱“黃梅調”， 用安慶方言演唱。20世紀50年代在嚴鳳英等人的改革下，表演日趨成熟，發展成為安徽的地方大戲。著名劇目有《天仙配》、《牛郎織女》、《女駙馬》等。曲調悠揚委婉，優美動人，具有芬芳的泥土氣息，深受各地人民群眾喜愛。 鳳陽花鼓戲是“鳳陽三花”（鳳陽花鼓、花鼓燈、花鼓戲）之壹，因起源於鳳陽縣長淮衛鎮，故又稱“衛調花鼓戲”。鳳陽花鼓又稱“花鼓”、“打花鼓”、“花鼓小鑼”、“雙條鼓”等，是壹種集曲藝和歌舞為壹體的民間表演藝術，但以曲藝形態的說唱表演最為重要和著名，壹般認為形成於明代。