當下電視劇創作中現實主義遭遇尬尷處境，數量的優勢並沒有轉化為影響的優勢。本文從市場的制約、優秀劇本的匱乏以及現實主義庸俗化等方面對促成這壹困境的多方因素進行了較為深刻的分析，從而呼喚對偽現實主義的突圍。
試圖把電視劇排斥在藝術大門之外的人無非也是嫌棄它的低俗，以為電視劇無非是壹種大眾傳媒，談不上什麽藝術。他們往往把電視劇同電影進行對比，以電影的高雅來襯托電視劇的俗氣。在他們眼裏，電影做為第七藝術的地位是不可動搖的，而電視劇則不值壹提。這種觀點實在有失偏頗。
我們在衡量壹種表現形式是否能成為藝術類別的時候，絕不能只是看到現狀，“能做什麽”和“做得怎樣”是兩回事。電視劇是不是藝術？我們不能只看到那些由電視工匠造出來的東西，而要想到電視劇到底能做什麽。眾所周知，今日的電影也越來越受到市場的沖擊與支配，大量平庸低劣之作同樣充斥在電影市場，而且我們不要忘記，電影在它的初期也被人看作是“雜耍”，是大師們的努力才使它上升為壹門藝術，並顯示出強大的生命力。同樣遭遇的還有中國古典小說。在電視劇越來越受到歡迎的今天，那些試圖把電視劇摒棄於藝術大門之外的人們，未免有些目光短淺了。
其實，電視劇和電影在表現形態方面並沒有本質上的區別，而電視劇的低俗並不是它本身所具有，而是外在因素強加給它的。說到電影與電視劇的區別，不是因為電影用的是攝影機和膠片，而電視則用攝像機和錄像帶，也不是因為放電影的銀幕比放電視的屏幕大許多，更主要的還是欣賞環境與方式的不同，也就是受眾這個欣賞主體制約的程度不同。按照許多業內人士的說法，受眾走進電影院，就會把壹部電影看下去，而當他坐在家裏看電視時，卻可以任意調換頻道。有人研究後得出結論，壹部電視劇不能在三分鐘內把受眾吸引住，受眾就會調換頻道。這種狀況就迫使電視劇的制作者們想方設法取得受眾的喜歡，於是他們精心地揣摩受眾的心理，拚命迎合，大多數編導都是在情節上花功夫，總結出所謂“三分鐘壹個沖突，五分鐘壹個高潮”“撒胡椒面”“拳頭加枕頭”的所謂創作要領，其結果是導致了創作者主體意識的喪失，而沒有了創作者的心靈參與，沒有了真正的情感，就等於沒有靈魂，也就談不上真正的藝術作品。
然而必須承認，電視劇做為較為通俗的藝術類別在思想情感的自由表達方面所受到的阻礙似乎比任何壹門藝術類別要大得多。在商品社會裏，藝術產品不得不在市場上轉化為商品以實現其商品價值，而藝術家在無可奈何中也被迫把藝術作為謀生的手段和職業。壹方面，藝術產品的商業價值並不等同其藝術價值，事實上藝術價值與商業價值往往是相互背離的。趣味低下的言情小說和武俠小說所擁有的讀者量肯定大大超過藝術性強的作品，—場歌星的演唱會所獲得的報酬肯定也比壹場嚴肅的交響音樂會高許多；另壹方面，藝術工作的職業化傾向使得藝術家很難擺脫經濟利益的誘惑，為了生存的考慮，有時不得不違背自己的心願去迎合受眾的趣味，因而導致藝術創作主體的淪落。
做為藝術產品，電視劇的商業化傾向來得更為迅猛也更為沈重。與文學和音樂相比，電影和電視劇需要更大的資金和人力方面的投入。從制片商角度看，他們看重的是電影和電視劇的商品價值，盡管他們也關心作品的藝術價值，但更多的是從商業利益角度來考慮，所期待的不過是要收回自己的投資成本並獲得盡可能豐厚的商業利潤。
電影和電視劇都是大眾化的藝術類別，在人們審美能力和審美趣味普遍不高的今天，更多的人希望從電影和電視劇裏尋找到壹種輕松愉悅的感覺，而其中所能蘊含的那種深刻的美感對大多數人來說似乎顯得過於沈重，也過於陌生。
通過分析我們似乎能夠諒解當今我國影視界普遍存在的媚俗觀念和媚俗現象。然而，在現實中我們看到的是，那些在媚俗觀念引導下創作出來的作品往往並不能達到預期的商業效果。
在當今的影視界，迎合大眾的欣賞趣味已經成為壹種時尚，人們經常談論的話題是電影和電視劇的“賣點”，滿足受眾的欣賞趣味往往成為影視劇制作的前提條件，於是便有人據此而總結出壹套被許多人看來是行之有效的創作模式，如前文所提到的，由此造成了影視劇中的情節和人物的雷同化和庸俗化傾向，不僅大大降低影視作品的藝術品位，也令受眾感到厭倦。
我們認為，在藝術創作中壹味迎合受眾趣味的媚俗觀念只能帶來兩種後果：壹是導致創作主體的淪落或喪失；二是導致對生活的歪曲描寫，從而違反電影和電視劇藝術復現物質現實的藝術特性。創作主體的淪落或喪失必然會使藝術家喪失對自然對社會的感知能力，從而導致對現實的扭曲。
我們說藝術創作的過程也是藝術家尋找自我的過程，尼采用酒神來比作藝術的時候肯定也意識到了外在社會因素對於藝術家自我表達所形成的障礙。酒神的境界就是藝術的境界，只有在酒神的境界中，人們才可能忘記乃至沖破各種外在因素所構築的七理阻礙，實現真正的自我，對真正自我的尋找永遠是藝術家鍥而不舍的精神追求，然而在現實生活中，藝術家自由表達的欲望總是受到各種現實因素的阻礙，經常處於無奈的境地。
除了所達到的人生境界和對理念把握的高度以外，對藝術家來說，真誠的品質是至關重要的。我們所說的真誠既包括對生活的真誠和對受眾的真誠也包括對自我的真誠，壹個不能真誠地面對自我的人肯定也不能真誠地面對生活和真誠地面對受眾。然而在現實中藝術家要達到完全的真誠幾乎是不可能的。
做為創作主體的藝術家在進入創作狀態的時候，他實際上是在與自然與社會也是在與自己進行對話，他要把自己所感悟到的理念以壹種人生體驗的方式體現出來並以外在生活形態的方式得以表現，這就是藝術創作的本質所在。
盡管藝術本身是具有功利性，但藝術家在創作中卻應該處於超功利的無為狀態。在那種超然的藝術境界中，做為創作主體的藝術家仿佛成為壹個旁觀者，始終保持著自己純凈的心靈，臉上帶著淡淡的微笑審視著自己筆下的人物，看著他們在說話在行動在歡樂在痛苦在死亡，卻好像喪失了對他們的主宰。在這裏，藝術的、功利目的的實現同藝術家對功利的關註程度經常形成壹種二律背反的境地，也就是說，藝術家越是關註作品的功利性，越會喪失作品的藝術品性，從而導致作品功利成果的減弱和喪失，因此達到藝術的功利目的必須以遵守藝術創作的規律做為前提。
“有戲”和“沒戲”的說法在影視圈十分流行，當壹個導演、制片商面對壹個電視劇本的時候，首先關心的是這個劇本中“有戲”還是“沒戲”，然而人們對“戲”的理解卻大不壹樣。在多數人看來，“戲”經常被理解為尖銳的外在沖突，於是生搬硬套地把人物建構在偶然性的矛盾之中，讓他們為了虛偽的理由而廝殺爭鬥乃至死亡，試圖以此來構建懸念，吸引受眾的註意，並賺取受眾廉價的情感和眼淚，其結果往往適得其反。在最近壹家電視臺播放的壹部長篇電視劇中，男主人公愛上的女孩後來被發現是自己的親表妹，而自己又被親嫂子壹往情深地愛戀著，正是這樣不合情理的三角關系構成了人物之間的矛盾沖突，由此而演繹出來的那些悲歡離合的愛情故事不僅不能打動人，反而讓人覺得虛假。
就電視劇創作而言，藝術家實際上是在個人的自由表達與忠實客觀現實及電視劇創作特性的發揮之間尋找著契合點，是否能夠找到這種契合點，在很大程度上決定著電視劇的成功與失敗，並不是任何人在任何時候都能找到這樣的契合點。對壹個真正的藝術家來說，保持真誠的品質是至關重要的，因為這是保持藝術品格最起碼的條件。