[編輯本段]詞解 拼音：cí 什麽是詞 詞是壹種押韻的可以配樂歌唱的文體。
語言學裏，詞是能夠自由運用的最小的語言單位。 作為詩歌的壹種，詞是唐代興起的壹種新的文學樣式，到了宋代，經過長期不斷的發展，進入了全盛時期。
詞又稱曲子詞、長短句、詩余，是配合宴樂樂曲而填寫的歌詩。詩和詞都屬於韻文的範圍，但詩只供吟詠，詞則入樂而歌唱。
詞是詩的別體，它最初是配音樂唱的。詞的特點在於它是長短句，詞牌詩詞的調子的名稱不同的詞牌在總句數、句數，每句的字數、平仄上都有規定。
詞的形式有以下特點： 1、每首詞都有壹個表示音樂性的詞調（詞牌）。壹般說，詞調並不是詞的題目，僅只能把它當作詞譜看待。
到了宋代，有些詞人為了表明詞意，常在詞調下面另加題目，或者還寫上壹段小序。 2、詞壹般都分兩段（叫做上下片或上下闋），不分段或分段較多的是極少數。
3、壹般詞調的字數和句子的長短都是固定的，有壹定的格式。 4、詞的句式參差不齊，基本上是長短句。
5、詞中聲韻的規定特別嚴格，用字要分平仄，每個詞調的平仄都有所規定，各不相同。 釋義 ①語言中最小的可以獨立運用的單位：詞典|名詞|用詞不當。
②語句；話語：臺詞|歌詞|詞不達意。③古代的壹種詩歌形式，句子長短不壹：詞曲|宋詞。
詞起於五代與唐，流行於宋的壹種文學體裁。 文體名，詩歌的壹種韻文形式，由五言詩、七言詩或民間歌謠發展而成， 起於唐代，盛於宋代。
原是配樂歌唱的壹種詩體，句的長短隨歌調而改變， 因此又叫長短句。有小令和慢詞兩種，壹般分上下兩闋。
有的詞限定也就是在某些字上可以不壓韻。明人顧從敬刻《類編草堂詩余》，將分類編排的舊本改為按調編排的新本，將詞重新分為長調、中調、小令三類：58字以內為小令，59字至90字為中調，91字以上為長調。
[編輯本段]詞的起源 詞起源於民間，但在1900年敦煌石室打開之前，研究中很難見到民間作品。直到敦煌卷子中的詞曲面世，才補救了這方面的缺陷。
敦煌詞曲數量很大。其中有溫庭筠、李野（唐昭宗）、歐陽炯詞***五首，其余為無名氏之作。
作者範圍廣泛，多屬下層，寫作時間大抵起自武則天末年，迄於五代。其中最重要的抄卷是《雲謠集雜曲子》，收詞30首，抄寫時間不遲於後梁乾化元年（911），比《花間集》的編定（後蜀廣政三年，940），早出近三十年。
所用詞調，除《內家嬌》外，其餘12調，《教坊記·曲名表》均有著錄。其中有慢詞，亦有聯章體。
敦煌詞創作的早期與作者成分來源的民間性，使作品從內容、體制到語言風格，都表現出這些初起的詞，初步脫離壹般詩歌的大文化系統，開始獨立成體的過渡性特征。朱祖謀跋《雲謠集雜曲子》暈：“其為詞拙樸可喜，洵倚聲椎輪大輅。”
可以用於對整個敦煌詞的評價。 [編輯本段]詞的種類 詞最初稱為“曲詞”或“曲子詞”別稱有長短句，曲子，曲詞，樂府，樂章，琴趣，詩余，是配音樂的。
從配音樂這壹點上說，它和樂府是同壹類的文學體裁，也同樣是來自民間文學。後來詞也跟樂府壹樣，逐漸跟音樂分離了，成為詩的別體，所以有人把詞稱為“詩余”。
文人的詞深受律詩的影響，所以詞中的律句特別多。 詞是長短句，但是全篇的字數是有壹定的。
每句的平仄也是有壹定的。 詞大致可分為三類：⑴小令；⑵中調；⑶長調。
有人認為：五十八字以內為小令，五十九至九十字為中調，九十壹字以外為長調。這種分法雖然未免太絕對了，但是，大概的情況還是這樣的。
敦煌曲子詞中，已經有壹些中調和長調。宋初柳永寫了壹些長調。
蘇軾、秦觀、黃庭堅等人繼起，長調就盛行起來了。長調的特點，除了字數較多以外，就是壹般運用韻較疏。
長壹點的詞還可以有：雙調，三疊，四疊之分。 [編輯本段]詞 牌 詞牌，就是詞的格式的名稱。
詞的格式和律詩的格式不同：律詩只有四種格式，而詞則總***有壹千多個格式（這些格式稱為詞譜）。人們不好把它們稱為第壹式、第二式等等，所以給它們起了壹些名字。
這些名字就是詞牌。有時候，幾個格式合用壹個詞牌，因為它們是同壹個格式的若幹變體；有時候，同壹個格式而有幾個名稱，那只因為各家叫名不同罷了。
關於詞牌的來源，大約有下面的三種情況： ⑴本來是樂曲的名稱。例如《菩薩蠻》，據說是由於唐代大中初年，女蠻國進貢，她們梳著高髻，戴著金冠，滿身瓔珞（瓔珞是身上佩掛的珠寶），象菩薩。
當時教坊因此譜成《菩薩蠻曲》。據說唐宜宗愛唱《菩薩蠻》詞，可見是當時風行壹時的曲子。
《西江月》、《風入松》、《蝶戀花》等，都是屬於這壹類的。這些都是來自民間的曲調。
⑵摘取壹首詞中的幾個字作為詞牌。例如《憶秦娥》，因為依照這個格式寫出的最初壹首詞開頭兩句是“簫聲咽，秦娥夢斷秦樓月”，所以詞牌就叫《憶秦娥》，又叫《秦樓月》。
《憶江南》本名《望江南》，又名《謝秋娘》但因白居易有壹首詠“江南好”的詞，最後壹句是“能不憶江南”，所以詞牌又叫《憶江南》。《如夢令》原名《憶仙姿》，改名《如夢令》，這是因為後唐莊宗所寫的《憶仙姿》中有“如夢，如夢，殘月落花煙重”等句。
《念奴嬌》又叫《大江。
2. 求歌名,求歌詞,我只記得開頭是長亭外,古道邊,芳草碧連天送別
詞：李叔同
長亭外 古道邊 芳草碧連天
晚風拂柳笛聲殘 夕陽山外山
天之涯 地之角 知交半零落
壹壺濁酒盡余歡 今宵別夢寒
長亭外 古道邊 芳草碧連天
問君此去幾時還 來時莫徘徊
天之涯 地之角 知交半零落
人生難得是歡聚 惟有別離多
擴展資料：
李叔同作於1915年的《送別》，則取調於犬童球溪的《旅愁》。 如今《旅愁》在日本傳唱不衰，而《送別》在中國則已成驪歌中的不二經典。沈心工也曾根據《夢見家和母親》寫過壹首《昨夜夢》，但最終沒有抵得過李叔同《送別》的光芒。
《送別》不涉教化，意蘊悠長，音樂與文學的結合堪稱完美。歌詞以長短句結構寫成，語言精練，感情真摯，意境深邃。歌曲為單三部曲式結構，每個樂段由兩個樂句構成。
3. 請問壹下創作歌詞的韻律怎麽樣的歌詞創作跟填詞實際上是差不多的，只不過歌詞創作中的長短句全由作者安排而不是按照模式。壹般歌詞中先有壹段在歌曲的開始用以渲染氣氛，接下來就進入高潮部分，這部分如果有要反復的旋律的話第二次的字數最好和第壹次壹樣（反復壹般情況下有時是整個高潮由兩段相同的旋律組成，此時兩段的歌詞字數壹樣；有時是壹個高潮中只有兩小段旋律壹樣，此時這兩小段歌詞字數壹樣。）。
歌曲大部分會有第二個高潮，兩個高潮的旋律壹般大體上是壹樣的，如果兩次旋律的時間壹樣長則第二高潮歌詞的字數與第壹次壹樣（有些歌曲也會直接重復上壹次的歌詞），如果第二次比第壹次短則字數只於第壹次中旋律壹樣長短相同的壹段保持相同。
在歐美歌曲中往往在兩次高潮間插入壹小段用以抒發情感，這壹段壹般只有兩三句，句型短促，不用按照任何前面已有的格式。
以青花瓷為例：
素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡
瓶身描繪的牡丹壹如妳初妝
炊煙裊裊升起，隔江千萬裏。
冉冉檀香透過窗心事我了然
宣紙上走筆至此擱壹半
釉色渲染仕女圖韻味被私藏
而妳嫣然的壹笑如含苞待放
妳的美壹縷飄散
去到我去不了的地方
（到這裏都是開頭的闡述和渲染，字數自由由作者自己把握）
天青色等煙雨 而我在等妳
炊煙裊裊升起 隔江千萬裏
在瓶底書刻隸仿前朝的飄逸
就當我為遇見妳伏筆
（第壹次高潮中的第壹部分，字數自由，需註意不要和前面壹段保持同樣的格式）
天青色等煙雨 而我在等妳
月色被打撈起 暈開了結局
如傳世的青花瓷自顧自美麗
妳眼帶笑意
（第壹次高潮中的第二部分，部分旋律與第壹次相同，所以字數與上面保持壹致，）
色白花青的錦鯉躍然於碗底
臨摹宋體落款時卻惦記著妳
妳隱藏在窯燒裏千年的秘密
極細膩猶如繡花針落地
籬外芭蕉惹驟雨門環惹銅綠
而我路過那江南小鎮惹了妳
在潑墨山水畫裏
妳從墨色深處被隱去
（第二段的開始，因為旋律與第壹段的開始相同，故格式也相同）
天青色等煙雨 而我在等妳
炊煙裊裊升起 隔江千萬裏
在瓶底書刻隸仿前朝的飄逸
就當我為遇見妳伏筆
天青色等煙雨 而我在等妳
月色被打撈起 暈開了結局
如傳世的青花瓷自顧自美麗
妳眼帶笑意
（第二次高潮，因為旋律與第壹次高潮相同，故格式也相同）
總體而言，歌詞字數的多少主要在第壹部分是就確定下來了，如果妳看到的歌詞比較短沒有重復且只有兩或三段的話，壹般就是整首歌將這兩段歌詞重復了兩次。而壹句歌詞的長短最好是四字、五字、七字或九字，這樣不僅音韻和諧，而且好寫。六字的歌詞寫時需要註意，這種不是很好寫，譜曲時處理不好的話聽起來也別扭
4. 邊個知道歌詞幽美個歌李叔同根據英國奧特威所作旋律填詞的壹首著名的學堂樂歌。
歌詞以長短句結構寫成，語言精練，感情真摯，意境深邃。歌曲為單三部曲式結構，每個樂段由兩個樂句構成。
第壹、三樂段完全相同，音樂起伏平緩，描繪了長亭、古道、夕陽、笛聲等晚景，襯托也寂靜冷落的氣氛。第二樂段第壹樂句與前形成鮮明對比，情緒變成激動，似為深沈的感嘆。
第二樂句略有變化地再現了第壹樂段的第二樂句，恰當地表現了告別友人的離愁情緒。這些相近甚至重復的樂句在歌曲中並未給人以繁瑣、絮叨的印象，反而加強了作品的完整性和統壹性，賦予它壹種特別的美感。
“長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山……”淡淡的笛音吹出了離愁，幽美的歌詞寫出了別緒，聽來讓人百感交集。
這首廣為傳唱的歌曲就是李叔同的代表作。