表演粵劇的場所壹般分為臨時搭建的戲棚及永久性的戲臺。明朝時期，人民生活富裕，大戶人家會自設戲臺，招聘私人戲班。 黃梅戲是由山歌、秧歌、茶歌、采茶燈、花鼓調，先於農村，後入城市，逐步形成發展起來壹個劇種。他的起源，大約可以追溯到清朝乾隆年間，但形成壹個完整的劇種，那還是近代的事。在這段時間內，他吸收了漢劇、楚劇、高腔、采茶戲、京劇等眾多姐妹藝術的精華，使自己逐漸完善起來而成為壹個名劇。在談說這個名劇的時候，不能不註意到，表演這個劇種的團體，同樣經歷了這麽壹個漫長的發展過程．他也是從無到有，從小到大，從簡單到復雜，逐步完善起來的。也可以說，黃梅戲的形成發展和他的表演團體的形成發展是相輔相成的。 縱觀黃梅戲的表演活動，從業余性到專業性，大略可分為四個階段．花鼓戲是湖南、湖北、安徽、廣東各地的花鼓戲、采茶戲、燈戲和楊花柳等劇種的統稱。主要曲調來源於民間小調，如花腔、打鑼腔、川調、口子調、筒子腔等。湖南各地的花鼓戲劇目就有400余出，湖北有“大本三十六，小出七十二”的說法，大多是反映人民勞動、男女愛情和家庭矛盾的，例如《打鳥》、《盤花》、《雪梅教子》、《鞭打蘆花》、《繡荷包》、《趕子上路》、《劉海砍樵》、《補鍋》、《告經承》、《蕎麥記》、《天仙配》、《酒醉花魁》等。還有壹些以喻老四、張德和為主角的戲，都以濃厚的鄉土氣息反映著當地的風土人情。因此花鼓戲與當地人民的生活關系非常密切，再加上語言不同，師承不同，流派不同，每個地區的花鼓戲都有各自的風格特色，所以花鼓戲的種類也就五花八門了。
而藏戲是
表演程式
藏戲在幾百年的表演實踐中，逐步形成了壹種比較固定的程式。
藏戲的演出，壹般是廣場戲，少數也有舞臺演出形式。演出時，化妝比較簡單，除戴面具外，其他就是壹般的粉面與紅脂，沒有復雜的臉譜。
樂器也較簡單。打擊樂只有壹鼓壹鈸，演出時有壹人在旁用快板向觀眾介紹劇情發展情況。劇中人道白很少，演員專心致誌地吟唱，由於廣場演出，演員的唱腔多高昂嘹亮，拖腔也多，顯示出粗獷有力的性格。後臺壹般有幫腔，形式與川劇差不多。
基本面具顏色
善者的面具——白色（白色代表純潔）
國王的面具——紅色（紅色代表威嚴）
王妃的面具——綠色（綠色代表柔順,清爽）
活佛的面具——黃色（黃色代表吉祥）
農民老人的面具——白色或黃色，眼睛，嘴為壹窟窿（代表農民老人的樸實敦厚）
巫女的面具——半黑半白（象征其兩面三刀的性格）
妖魔的面具——青面獠牙（以示壓抑和恐怖）