蒹葭蒼蒼，白露為霜。
所謂伊人，在水壹方。
溯洄從之，道阻且長；
溯遊從之，宛在水中央。
蒹葭淒淒，白露未日希。
所謂伊人，在水之湄。
溯洄從之，道阻且躋。
溯遊從之，宛在水中坻
南北朝民歌：《敕勒川》
敕勒川, 陰山下, 天似穹廬, 籠蓋四野。 天蒼蒼, 野茫茫, 風吹草低見牛羊。
童謠：《上學歌》
太陽當空照花兒對我笑
小鳥說早早早
妳為什麽背上小書包
我要上學校天天不遲到
愛學習愛勞動
長大要為人民立功勞
詩的知識
壹
凡是能夠促使人類向上發展的，都是美的，都是善的；也都是詩的。
二
哲學抽象地思考著世界；詩則是具體地表現著世界——目的都是為了改造世界。
三
詩是由詩人對外界所引起的感覺，註入了思想感情，而凝結為形象，終於被表現出來的壹種“完成”的藝術。
四
詩是詩人的世界觀的最具體的表現；是詩人的創作方法的實踐；是詩人的全般的知識的綜合。
五
壹首詩不僅使人從那裏感觸了它所包含的，同時還可以由它而想起壹些更深更遠的東西。
六
壹首詩必須把真、善、美，如此和洽地融合在壹起，如此自然地調協在壹起，它們三者不相抵觸而又互相因使自己提高而提高了另外的二種——以至於完全。
七
存在於詩裏的美，是通過詩人的情感所表達出來的、人類向上精神的壹種閃灼。這種閃灼猶如飛濺在黑暗裏的壹些火花；也猶如用鑿與斧打擊在巖石上所迸射的火花。
八
詩是人類向未來所寄發的信息；詩給人類以朝向理想的勇氣。
九
人類的語言不絕滅，詩不絕滅。
凡是能夠促使人類向上發展的，都是美的，都是善的；也都是詩的。
二
哲學抽象地思考著世界；詩則是具體地表現著世界——目的都是為了改造世界。
三
詩是由詩人對外界所引起的感覺，註入了思想感情，而凝結為形象，終於被表現出來的壹種“完成”的藝術。
四
詩是詩人的世界觀的最具體的表現；是詩人的創作方法的實踐；是詩人的全般的知識的綜合。
五
壹首詩不僅使人從那裏感觸了它所包含的，同時還可以由它而想起壹些更深更遠的東西。
六
壹首詩必須把真、善、美，如此和洽地融合在壹起，如此自然地調協在壹起，它們三者不相抵觸而又互相因使自己提高而提高了另外的二種——以至於完全。
七
存在於詩裏的美，是通過詩人的情感所表達出來的、人類向上精神的壹種閃灼。這種閃灼猶如飛濺在黑暗裏的壹些火花；也猶如用鑿與斧打擊在巖石上所迸射的火花。
八
詩是人類向未來所寄發的信息；詩給人類以朝向理想的勇氣。
九
人類的語言不絕滅，詩不絕滅。
詩歌的由來
世界各民族文學發展史都證明，詩是出現得最早的壹種文學樣式。
我們的祖先為把生產鬥爭中的經驗傳授給別人或下壹代，將其編成了順口溜式的韻文，這就是詩的形式最初形成的原因。當時的詩起著記事的作用。文字產生以後，有了文字的幫助，不必再死記了，這時把壹切文字的記載叫“誌”。誌就是詩。
詩和歌原不是壹個東西，歌是與人類的勞動同時產生的。它的產生遠在文字形成之前，比詩早很多。考察歌的產生，最初只是用感嘆來表示情緒，如啊，哦，兮，唉等。這些字當時都讀同壹個音： “啊”。歌是形聲字，由“可”得聲。在古代“歌”與“啊”是壹個字，人們就把在勞動中發出的“啊”叫作歌。因此歌的名字就這樣沿用下來。
在語言產生之後，人類對客觀事物的認識逐步深化，情感更加豐富，用幾個感嘆字表達遠遠不夠用了。於是在歌裏加進實詞，以滿足需要。在文字產生之後，詩與歌的結合又前進了壹步，用文字書寫的歌詞出現。這時，壹支歌包括兩個部分：壹是音樂，二是歌詞。音樂是抒情的，歌詞即詩。最初的詩都能配上音樂歌唱，歌就是詩，詩就是歌。由於這種情況，後來人們就把詩與歌並列，稱為 “詩歌”。目前，“詩歌”已經成為詩的代名詞了。
詩歌概念起源
詩歌是壹種主情的文學體裁，它以抒情的方式，高度凝練，集中地反映社會生活，用豐富的想象、富有節奏感、韻律美的語言和分行排列的形式來抒發思想情感。詩歌是有節奏、有韻律並富有感情色彩的壹種語言藝術形式，也是世界上最古老、最基本的文學形式。詩歌起源於上古的社會生活，因勞動生產、兩性相戀、原始宗教等而產生的壹種有韻律、富有感情色彩的語言形式。《尚書.虞書》：“詩言誌，歌詠言，聲依永，律和聲。”《禮記.樂記》：“詩，言其誌也；歌，詠其聲也；舞，動其容也；三者本於心，然後樂器從之。”早期，詩、歌與樂、舞是合為壹體的。詩即歌詞，在實際表演中總是配合音樂、舞蹈而歌唱，後來詩、歌、樂、舞各自發展，獨立成體，詩與歌統稱詩歌。
詩體概說
詩體的分類，是壹個復雜的問題。現在，只就壹般的看法，簡單地談談漢魏六朝和唐宋的詩體。
漢魏六朝詩，壹般稱為古詩，其中包括漢魏樂府古辭、南北朝樂府民歌，以及這個時期的文人詩。樂府本是官署的名稱。樂府歌辭是由樂府機關采集，並為它配上樂譜，以便歌唱的。《文心雕龍?樂府》篇說："凡樂辭曰詩，詩聲曰歌。"由此可以看出詩、歌、樂府這三個概念之間的關系：詩指的是詩人所作的歌辭，歌指的是和詩相配合的樂曲，樂府則兼指二者而言。後來襲用樂府舊題或摹仿樂府體裁寫的作品，雖然沒有配樂，也稱為樂府。中唐時白居易等掀起壹個新樂府運動，創新題，寫時事，因而叫作新樂府。
唐以後的詩體，從格律上看，大致可分為近體詩和古體詩兩類。近體詩又叫今體詩，它有壹定的格律。古體詩壹般又叫古風，這是依照古詩的作法寫的，形式比較自由，不受格律的束縛。
從詩句的字數看，有所謂四言詩、五言詩和七言詩。四言是四個字壹句，五言是五個字壹句，七言是七個字壹句。唐代以後，四言詩很少見了，所以通常只分五言、七言兩類。五言古體詩簡稱五古；七言古體詩簡稱七古；三五七言兼用者，壹般也算七古。五言律詩簡稱五律，限定八句四十字；七言律詩簡稱七律，限定八句五十六字。超過八句的叫長律，又叫排律。長律壹般都是五言詩。只有四句的叫絕句；五絕***二十個字，七絕***二十八個字。絕句可分為律絕和古絕兩種。律絕要受平仄格律的限制，古絕不受平仄格律的限制。古絕壹般只限於五絕。
我們的祖先——原始人類對許許多多的自然現象，如風、電、雷、雨等無法理解，於是 統統把這壹切歸於神明。出於敬畏，原始人類唱歌跳舞地對神明唱出頌歌，表達了人們的期望——風調雨順，獲得豐收等等。這便是詩的起源。
它源於宗教。還有壹種形式，起源於勞動。原始人壹面勞動，壹面發出單純而有節奏的呼叫，以忘卻勞動帶來暫時的痛苦和振奮精神，協調動作。漸漸這種單純而有節奏的呼叫聲，發展成為模仿勞動本身的聲音和表達勞動者本身感情詩歌。魯迅先生曾經說過“詩是韻文，從勞動時發生的；小說是散文，從休息時發生的。”所以我們說，詩是普遍的藝術，是壹種最為古老的文學藝術樣式。
詩最本質的特征是抒情美。無論是小說、散文、戲劇、最優美之處，無不閃現出詩的光環來。因而詩是文學中的文學。在藝術領域中，詩無所不在。詩美是藝術美的普遍因素的最高體現。詩歌的美也不時出現在非文學藝術的領域中，科學著作中的精美片段，甚而在人的生活狀態、工作狀態中也散發出智慧光彩都有詩的蹤影。
詩並不是只在詩裏，而且抒情美是壹切文學樣式和藝術類型的***同質素。所以，詩是壹種普遍的藝術，甚至是超過藝術疆界的藝術．
許多少年朋友都喜歡讀詩，特別喜歡學習課本裏的古詩、現代詩。不少人還參加了業余朗誦小組，每當節日來臨，他們總會為聯歡會獻上壹個精彩的節目——詩朗誦。詩歌為什麽會得到大家的喜愛呢？主要是因為它的語言有壹種音樂美。它音調和諧、動聽，句式整齊，讀起來瑯瑯上口，很快就能背誦下來。
“詩歌”這個詞來源於我國古代。在古代，能配樂的韻文叫做“歌”，不能配樂的韻文稱為“詩”。“詩”和“歌”從開始產生時，就象孿生兄弟壹樣親密無間，所以人們總是把它們合在壹起稱作“詩歌”。
我國第壹部詩歌總集《詩經》是兩千五百年前問世的。《詩經》從音樂角度分為《風》《雅》《頌》三類。《風》大都是民間詩歌，《雅》《頌》部分，有些是宴會的樂歌。都是先有樂，後填詞。到了後來，樂譜流失了，音樂也逐漸進化了。那些歌辭獨立存在，膾炙人口，流傳下來成為優秀的詩篇。如《詩經》中有壹篇名叫《采葛》的詩這樣寫道：
彼采葛兮。壹日不見，如三月兮！
彼采蕭兮。壹日不見，如三秋兮！
彼采艾兮。壹日不見，如三歲兮！
這是壹首懷念的詩，詩人想象他所懷念的人正在采葛、采蕭、采艾，雖然只壹天沒見面，就像隔了三月、三秋、三歲壹樣。全詩反復吟唱，表達了離別後殷切想念的心情。
漢代產生的“樂府”，也是合於樂可以唱歌的詩。最初它並不是詩歌，而是由漢武帝開始創立的音樂機關。樂就是音樂，府就是官府。漢武帝建立這樣專司音樂的官府，制定樂譜、搜集歌詞。到了魏晉六朝時就將樂府所唱的詩，簡稱為“樂府”，從此“樂府”就由壹個機關名稱變為詩體的名稱，而且是唱出來的。
到了唐代，形成了近體詩，也就是我們所學的律詩和絕句的通稱。這種詩很講究韻律。律是指語言運用有嚴格的規定。韻是韻腳，指詩句尾字主要韻母帶發音相同或相近的音節。因此它形成了壹種音樂美。
唐代還形成了另壹種文體——詞。它是合樂歌唱的。後來盛行於宋代，發展到元代成了散曲。它是壹種新體詩，每個配樂唱歌的曲子都有壹定的格律要求，有曲牌名。
隨著時代的變遷，新詩出現了。自由詩不好譜曲，所以詩與音樂的關系就逐漸疏遠了。但是壹些優秀作品還是講究音樂美。因為新詩雖然沒有嚴密的格式，但是有節奏，有豐富的感情和聯想，語言簡潔精煉，讀起來就像唱歌壹樣。
由此看來，不管是古體詩、近體詩還是新詩，都與歌有著密切的關系。詩和歌就是這樣不可分。
詩歌是壹種主情的文學體裁，它以抒情的方式，高度凝練，集中地反映社會生活，用豐富的想象、富有節奏感、韻律美的語言和分行排列的形式來抒發思想情感。詩歌是有節奏、有韻律並富有感情色彩的壹種語言藝術形式，也是世界上最古老、最基本的文學形式。詩歌起源於上古的社會生活，因勞動生產、兩性相戀、原始宗教等而產生的壹種有韻律、富有感情色彩的語言形式。《尚書.虞書》：“詩言誌，歌詠言，聲依永，律和聲。”《禮記.樂記》：“詩，言其誌也；歌，詠其聲也；舞，動其容也；三者本於心，然後樂器從之。”早期，詩、歌與樂、舞是合為壹體的。詩即歌詞，在實際表演中總是配合音樂、舞蹈而歌唱，後來詩、歌、樂、舞各自發展，獨立成體，詩與歌統稱詩歌。詩體的分類，是壹個復雜的問題。現在，只就壹般的看法，簡單地談談漢魏六朝和唐宋的詩體。
漢魏六朝詩，壹般稱為古詩，其中包括漢魏樂府古辭、南北朝樂府民歌，以及這個時期的文人詩。樂府本是官署的名稱。樂府歌辭是由樂府機關采集，並為它配上樂譜，以便歌唱的。《文心雕龍?樂府》篇說："凡樂辭曰詩，詩聲曰歌。"由此可以看出詩、歌、樂府這三個概念之間的關系：詩指的是詩人所作的歌辭，歌指的是和詩相配合的樂曲，樂府則兼指二者而言。後來襲用樂府舊題或摹仿樂府體裁寫的作品，雖然沒有配樂，也稱為樂府。中唐時白居易等掀起壹個新樂府運動，創新題，寫時事，因而叫作新樂府。
唐以後的詩體，從格律上看，大致可分為近體詩和古體詩兩類。近體詩又叫今體詩，它有壹定的格律。古體詩壹般又叫古風，這是依照古詩的作法寫的，形式比較自由，不受格律的束縛。
從詩句的字數看，有所謂四言詩、五言詩和七言詩。四言是四個字壹句，五言是五個字壹句，七言是七個字壹句。唐代以後，四言詩很少見了，所以通常只分五言、七言兩類。五言古體詩簡稱五古；七言古體詩簡稱七古；三五七言兼用者，壹般也算七古。五言律詩簡稱五律，限定八句四十字；七言律詩簡稱七律，限定八句五十六字。超過八句的叫長律，又叫排律。長律壹般都是五言詩。只有四句的叫絕句；五絕***二十個字，七絕***二十八個字。絕句可分為律絕和古絕兩種。律絕要受平仄格律的限制，古絕不受平仄格律的限制。古絕壹般只限於五絕。
“現代詩”名稱，開始使用於1953年—紀弦創立“現代詩社”時確立。現代詩的含義：
1.形式是自由的
2.內涵是開放的
3.意象經營重於修辭。
“古典詩”與“現代詩”的比較：“詩”者皆為感於物而作，是心靈的映現。“古典詩”以“思無邪”的詩觀，表達溫柔敦厚、哀而不怨，強調在“可解與不可解之間”。“現代詩”強調自由開放的精神，以直率的情境陳述，進行“可感與不可感之間”的溝通。
經典詩歌：《詩經》之《秦風·蒹葭》
蒹葭蒼蒼，白露為霜。
所謂伊人，在水壹方。
溯洄從之，道阻且長；
溯遊從之，宛在水中央。
蒹葭淒淒，白露未日希。
所謂伊人，在水之湄。
溯洄從之，道阻且躋。
溯遊從之，宛在水中坻
南北朝民歌：《敕勒川》
敕勒川, 陰山下, 天似穹廬, 籠蓋四野。 天蒼蒼, 野茫茫, 風吹草低見牛羊。
童謠：《上學歌》
太陽當空照花兒對我笑
小鳥說早早早
妳為什麽背上小書包
我要上學校天天不遲到
愛學習愛勞動
長大要為人民立功勞
詩的知識
壹
凡是能夠促使人類向上發展的，都是美的，都是善的；也都是詩的。
二
哲學抽象地思考著世界；詩則是具體地表現著世界——目的都是為了改造世界。
三
詩是由詩人對外界所引起的感覺，註入了思想感情，而凝結為形象，終於被表現出來的壹種“完成”的藝術。
四
詩是詩人的世界觀的最具體的表現；是詩人的創作方法的實踐；是詩人的全般的知識的綜合。
五
壹首詩不僅使人從那裏感觸了它所包含的，同時還可以由它而想起壹些更深更遠的東西。
六
壹首詩必須把真、善、美，如此和洽地融合在壹起，如此自然地調協在壹起，它們三者不相抵觸而又互相因使自己提高而提高了另外的二種——以至於完全。
七
存在於詩裏的美，是通過詩人的情感所表達出來的、人類向上精神的壹種閃灼。這種閃灼猶如飛濺在黑暗裏的壹些火花；也猶如用鑿與斧打擊在巖石上所迸射的火花。
八
詩是人類向未來所寄發的信息；詩給人類以朝向理想的勇氣。
九
人類的語言不絕滅，詩不絕滅。
詩歌的由來
世界各民族文學發展史都證明，詩是出現得最早的壹種文學樣式。
我們的祖先為把生產鬥爭中的經驗傳授給別人或下壹代，將其編成了順口溜式的韻文，這就是詩的形式最初形成的原因。當時的詩起著記事的作用。文字產生以後，有了文字的幫助，不必再死記了，這時把壹切文字的記載叫“誌”。誌就是詩。
詩和歌原不是壹個東西，歌是與人類的勞動同時產生的。它的產生遠在文字形成之前，比詩早很多。考察歌的產生，最初只是用感嘆來表示情緒，如啊，哦，兮，唉等。這些字當時都讀同壹個音： “啊”。歌是形聲字，由“可”得聲。在古代“歌”與“啊”是壹個字，人們就把在勞動中發出的“啊”叫作歌。因此歌的名字就這樣沿用下來。
在語言產生之後，人類對客觀事物的認識逐步深化，情感更加豐富，用幾個感嘆字表達遠遠不夠用了。於是在歌裏加進實詞，以滿足需要。在文字產生之後，詩與歌的結合又前進了壹步，用文字書寫的歌詞出現。這時，壹支歌包括兩個部分：壹是音樂，二是歌詞。音樂是抒情的，歌詞即詩。最初的詩都能配上音樂歌唱，歌就是詩，詩就是歌。由於這種情況，後來人們就把詩與歌並列，稱為 “詩歌”。目前，“詩歌”已經成為詩的代名詞了。
詩歌概念起源
詩歌是壹種主情的文學體裁，它以抒情的方式，高度凝練，集中地反映社會生活，用豐富的想象、富有節奏感、韻律美的語言和分行排列的形式來抒發思想情感。詩歌是有節奏、有韻律並富有感情色彩的壹種語言藝術形式，也是世界上最古老、最基本的文學形式。詩歌起源於上古的社會生活，因勞動生產、兩性相戀、原始宗教等而產生的壹種有韻律、富有感情色彩的語言形式。《尚書.虞書》：“詩言誌，歌詠言，聲依永，律和聲。”《禮記.樂記》：“詩，言其誌也；歌，詠其聲也；舞，動其容也；三者本於心，然後樂器從之。”早期，詩、歌與樂、舞是合為壹體的。詩即歌詞，在實際表演中總是配合音樂、舞蹈而歌唱，後來詩、歌、樂、舞各自發展，獨立成體，詩與歌統稱詩歌。
詩體概說
詩體的分類，是壹個復雜的問題。現在，只就壹般的看法，簡單地談談漢魏六朝和唐宋的詩體。
漢魏六朝詩，壹般稱為古詩，其中包括漢魏樂府古辭、南北朝樂府民歌，以及這個時期的文人詩。樂府本是官署的名稱。樂府歌辭是由樂府機關采集，並為它配上樂譜，以便歌唱的。《文心雕龍?樂府》篇說："凡樂辭曰詩，詩聲曰歌。"由此可以看出詩、歌、樂府這三個概念之間的關系：詩指的是詩人所作的歌辭，歌指的是和詩相配合的樂曲，樂府則兼指二者而言。後來襲用樂府舊題或摹仿樂府體裁寫的作品，雖然沒有配樂，也稱為樂府。中唐時白居易等掀起壹個新樂府運動，創新題，寫時事，因而叫作新樂府。
唐以後的詩體，從格律上看，大致可分為近體詩和古體詩兩類。近體詩又叫今體詩，它有壹定的格律。古體詩壹般又叫古風，這是依照古詩的作法寫的，形式比較自由，不受格律的束縛。
從詩句的字數看，有所謂四言詩、五言詩和七言詩。四言是四個字壹句，五言是五個字壹句，七言是七個字壹句。唐代以後，四言詩很少見了，所以通常只分五言、七言兩類。五言古體詩簡稱五古；七言古體詩簡稱七古；三五七言兼用者，壹般也算七古。五言律詩簡稱五律，限定八句四十字；七言律詩簡稱七律，限定八句五十六字。超過八句的叫長律，又叫排律。長律壹般都是五言詩。只有四句的叫絕句；五絕***二十個字，七絕***二十八個字。絕句可分為律絕和古絕兩種。律絕要受平仄格律的限制，古絕不受平仄格律的限制。古絕壹般只限於五絕。
我們的祖先——原始人類對許許多多的自然現象，如風、電、雷、雨等無法理解，於是 統統把這壹切歸於神明。出於敬畏，原始人類唱歌跳舞地對神明唱出頌歌，表達了人們的期望——風調雨順，獲得豐收等等。這便是詩的起源。
它源於宗教。還有壹種形式，起源於勞動。原始人壹面勞動，壹面發出單純而有節奏的呼叫，以忘卻勞動帶來暫時的痛苦和振奮精神，協調動作。漸漸這種單純而有節奏的呼叫聲，發展成為模仿勞動本身的聲音和表達勞動者本身感情詩歌。魯迅先生曾經說過“詩是韻文，從勞動時發生的；小說是散文，從休息時發生的。”所以我們說，詩是普遍的藝術，是壹種最為古老的文學藝術樣式。
詩最本質的特征是抒情美。無論是小說、散文、戲劇、最優美之處，無不閃現出詩的光環來。因而詩是文學中的文學。在藝術領域中，詩無所不在。詩美是藝術美的普遍因素的最高體現。詩歌的美也不時出現在非文學藝術的領域中，科學著作中的精美片段，甚而在人的生活狀態、工作狀態中也散發出智慧光彩都有詩的蹤影。
詩並不是只在詩裏，而且抒情美是壹切文學樣式和藝術類型的***同質素。所以，詩是壹種普遍的藝術，甚至是超過藝術疆界的藝術．
許多少年朋友都喜歡讀詩，特別喜歡學習課本裏的古詩、現代詩。不少人還參加了業余朗誦小組，每當節日來臨，他們總會為聯歡會獻上壹個精彩的節目——詩朗誦。詩歌為什麽會得到大家的喜愛呢？主要是因為它的語言有壹種音樂美。它音調和諧、動聽，句式整齊，讀起來瑯瑯上口，很快就能背誦下來。
“詩歌”這個詞來源於我國古代。在古代，能配樂的韻文叫做“歌”，不能配樂的韻文稱為“詩”。“詩”和“歌”從開始產生時，就象孿生兄弟壹樣親密無間，所以人們總是把它們合在壹起稱作“詩歌”。
我國第壹部詩歌總集《詩經》是兩千五百年前問世的。《詩經》從音樂角度分為《風》《雅》《頌》三類。《風》大都是民間詩歌，《雅》《頌》部分，有些是宴會的樂歌。都是先有樂，後填詞。到了後來，樂譜流失了，音樂也逐漸進化了。那些歌辭獨立存在，膾炙人口，流傳下來成為優秀的詩篇。如《詩經》中有壹篇名叫《采葛》的詩這樣寫道：
彼采葛兮。壹日不見，如三月兮！
彼采蕭兮。壹日不見，如三秋兮！
彼采艾兮。壹日不見，如三歲兮！
這是壹首懷念的詩，詩人想象他所懷念的人正在采葛、采蕭、采艾，雖然只壹天沒見面，就像隔了三月、三秋、三歲壹樣。全詩反復吟唱，表達了離別後殷切想念的心情。
漢代產生的“樂府”，也是合於樂可以唱歌的詩。最初它並不是詩歌，而是由漢武帝開始創立的音樂機關。樂就是音樂，府就是官府。漢武帝建立這樣專司音樂的官府，制定樂譜、搜集歌詞。到了魏晉六朝時就將樂府所唱的詩，簡稱為“樂府”，從此“樂府”就由壹個機關名稱變為詩體的名稱，而且是唱出來的。
到了唐代，形成了近體詩，也就是我們所學的律詩和絕句的通稱。這種詩很講究韻律。律是指語言運用有嚴格的規定。韻是韻腳，指詩句尾字主要韻母帶發音相同或相近的音節。因此它形成了壹種音樂美。
唐代還形成了另壹種文體——詞。它是合樂歌唱的。後來盛行於宋代，發展到元代成了散曲。它是壹種新體詩，每個配樂唱歌的曲子都有壹定的格律要求，有曲牌名。
隨著時代的變遷，新詩出現了。自由詩不好譜曲，所以詩與音樂的關系就逐漸疏遠了。但是壹些優秀作品還是講究音樂美。因為新詩雖然沒有嚴密的格式，但是有節奏，有豐富的感情和聯想，語言簡潔精煉，讀起來就像唱歌壹樣。
由此看來，不管是古體詩、近體詩還是新詩，都與歌有著密切的關系。詩和歌就是這樣不可分。
詩歌是壹種主情的文學體裁，它以抒情的方式，高度凝練，集中地反映社會生活，用豐富的想象、富有節奏感、韻律美的語言和分行排列的形式來抒發思想情感。詩歌是有節奏、有韻律並富有感情色彩的壹種語言藝術形式，也是世界上最古老、最基本的文學形式。詩歌起源於上古的社會生活，因勞動生產、兩性相戀、原始宗教等而產生的壹種有韻律、富有感情色彩的語言形式。《尚書.虞書》：“詩言誌，歌詠言，聲依永，律和聲。”《禮記.樂記》：“詩，言其誌也；歌，詠其聲也；舞，動其容也；三者本於心，然後樂器從之。”早期，詩、歌與樂、舞是合為壹體的。詩即歌詞，在實際表演中總是配合音樂、舞蹈而歌唱，後來詩、歌、樂、舞各自發展，獨立成體，詩與歌統稱詩歌。詩體的分類，是壹個復雜的問題。現在，只就壹般的看法，簡單地談談漢魏六朝和唐宋的詩體。
漢魏六朝詩，壹般稱為古詩，其中包括漢魏樂府古辭、南北朝樂府民歌，以及這個時期的文人詩。樂府本是官署的名稱。樂府歌辭是由樂府機關采集，並為它配上樂譜，以便歌唱的。《文心雕龍?樂府》篇說："凡樂辭曰詩，詩聲曰歌。"由此可以看出詩、歌、樂府這三個概念之間的關系：詩指的是詩人所作的歌辭，歌指的是和詩相配合的樂曲，樂府則兼指二者而言。後來襲用樂府舊題或摹仿樂府體裁寫的作品，雖然沒有配樂，也稱為樂府。中唐時白居易等掀起壹個新樂府運動，創新題，寫時事，因而叫作新樂府。
唐以後的詩體，從格律上看，大致可分為近體詩和古體詩兩類。近體詩又叫今體詩，它有壹定的格律。古體詩壹般又叫古風，這是依照古詩的作法寫的，形式比較自由，不受格律的束縛。
從詩句的字數看，有所謂四言詩、五言詩和七言詩。四言是四個字壹句，五言是五個字壹句，七言是七個字壹句。唐代以後，四言詩很少見了，所以通常只分五言、七言兩類。五言古體詩簡稱五古；七言古體詩簡稱七古；三五七言兼用者，壹般也算七古。五言律詩簡稱五律，限定八句四十字；七言律詩簡稱七律，限定八句五十六字。超過八句的叫長律，又叫排律。長律壹般都是五言詩。只有四句的叫絕句；五絕***二十個字，七絕***二十八個字。絕句可分為律絕和古絕兩種。律絕要受平仄格律的限制，古絕不受平仄格律的限制。古絕壹般只限於五絕。
“現代詩”名稱，開始使用於1953年—紀弦創立“現代詩社”時確立。現代詩的含義：
1.形式是自由的
2.內涵是開放的
3.意象經營重於修辭。
“古典詩”與“現代詩”的比較：“詩”者皆為感於物而作，是心靈的映現。“古典詩”以“思無邪”的詩觀，表達溫柔敦厚、哀而不怨，強調在“可解與不可解之間”。“現代詩”強調自由開放的精神，以直率的情境陳述，進行“可感與不可感之間”的溝通。
詩歌欣賞是壹種藝術審美活動。詩歌欣賞要具備如下的知識：
1．如何品詩。人們常把欣賞詩歌叫“品詩”。所謂“品”，第壹是要細心地認真地思考和回味；第二是要凝神定情，在壹個安靜的環境和比較穩定的情緒下進行欣賞活動；第三是要展開想象、聯想的翅膀，從自身的文化知識和經驗中尋找與詩歌意念相對應的形象感受；第四是用必要的重復來加深對詩情詩意的把握。
2．讀詩入意境。欣賞詩歌還要“讀”。詩歌具有節奏，韻律，不讀只看，是無法細致深入地領略這種美感的。反復認真地讀詩，詩中那種情感的慷慨激昂和音調的鏗鏘有力、節奏的明快活潑，或者情調的纏綿悱側、言語的呢呢喃喃、節拍的波浪起伏，就會十分自然地融匯在壹起，使妳為之所感動。
3．提高欣賞情趣。當然，詩歌欣賞同其他藝術欣賞活動壹樣，也有壹個情趣、格調、標準的問題。壹方面要努力培養健康的欣賞情趣，確立較高的欣賞標準，另壹方面要選擇適當的詩歌作為欣賞對象。對於情趣和格調過於低下庸俗的詩歌，應該有分析、剔除，批判的能力。