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詩歌、民歌、童謠、有關詩的知識

經典詩歌:《詩經》之《秦風·蒹葭》

蒹葭蒼蒼,白露為霜。

所謂伊人,在水壹方。

溯洄從之,道阻且長;

溯遊從之,宛在水中央。

蒹葭淒淒,白露未日希。

所謂伊人,在水之湄。

溯洄從之,道阻且躋。

溯遊從之,宛在水中坻

南北朝民歌:《敕勒川》

敕勒川, 陰山下, 天似穹廬, 籠蓋四野。 天蒼蒼, 野茫茫, 風吹草低見牛羊。

童謠:《上學歌》

太陽當空照花兒對我笑

小鳥說早早早

妳為什麽背上小書包

我要上學校天天不遲到

愛學習愛勞動

長大要為人民立功勞

詩的知識

凡是能夠促使人類向上發展的,都是美的,都是善的;也都是詩的。

哲學抽象地思考著世界;詩則是具體地表現著世界——目的都是為了改造世界。

詩是由詩人對外界所引起的感覺,註入了思想感情,而凝結為形象,終於被表現出來的壹種“完成”的藝術。

詩是詩人的世界觀的最具體的表現;是詩人的創作方法的實踐;是詩人的全般的知識的綜合。

壹首詩不僅使人從那裏感觸了它所包含的,同時還可以由它而想起壹些更深更遠的東西。

壹首詩必須把真、善、美,如此和洽地融合在壹起,如此自然地調協在壹起,它們三者不相抵觸而又互相因使自己提高而提高了另外的二種——以至於完全。

存在於詩裏的美,是通過詩人的情感所表達出來的、人類向上精神的壹種閃灼。這種閃灼猶如飛濺在黑暗裏的壹些火花;也猶如用鑿與斧打擊在巖石上所迸射的火花。

詩是人類向未來所寄發的信息;詩給人類以朝向理想的勇氣。

人類的語言不絕滅,詩不絕滅。

凡是能夠促使人類向上發展的,都是美的,都是善的;也都是詩的。

哲學抽象地思考著世界;詩則是具體地表現著世界——目的都是為了改造世界。

詩是由詩人對外界所引起的感覺,註入了思想感情,而凝結為形象,終於被表現出來的壹種“完成”的藝術。

詩是詩人的世界觀的最具體的表現;是詩人的創作方法的實踐;是詩人的全般的知識的綜合。

壹首詩不僅使人從那裏感觸了它所包含的,同時還可以由它而想起壹些更深更遠的東西。

壹首詩必須把真、善、美,如此和洽地融合在壹起,如此自然地調協在壹起,它們三者不相抵觸而又互相因使自己提高而提高了另外的二種——以至於完全。

存在於詩裏的美,是通過詩人的情感所表達出來的、人類向上精神的壹種閃灼。這種閃灼猶如飛濺在黑暗裏的壹些火花;也猶如用鑿與斧打擊在巖石上所迸射的火花。

詩是人類向未來所寄發的信息;詩給人類以朝向理想的勇氣。

人類的語言不絕滅,詩不絕滅。

詩歌的由來

世界各民族文學發展史都證明,詩是出現得最早的壹種文學樣式。

我們的祖先為把生產鬥爭中的經驗傳授給別人或下壹代,將其編成了順口溜式的韻文,這就是詩的形式最初形成的原因。當時的詩起著記事的作用。文字產生以後,有了文字的幫助,不必再死記了,這時把壹切文字的記載叫“誌”。誌就是詩。

詩和歌原不是壹個東西,歌是與人類的勞動同時產生的。它的產生遠在文字形成之前,比詩早很多。考察歌的產生,最初只是用感嘆來表示情緒,如啊,哦,兮,唉等。這些字當時都讀同壹個音: “啊”。歌是形聲字,由“可”得聲。在古代“歌”與“啊”是壹個字,人們就把在勞動中發出的“啊”叫作歌。因此歌的名字就這樣沿用下來。

在語言產生之後,人類對客觀事物的認識逐步深化,情感更加豐富,用幾個感嘆字表達遠遠不夠用了。於是在歌裏加進實詞,以滿足需要。在文字產生之後,詩與歌的結合又前進了壹步,用文字書寫的歌詞出現。這時,壹支歌包括兩個部分:壹是音樂,二是歌詞。音樂是抒情的,歌詞即詩。最初的詩都能配上音樂歌唱,歌就是詩,詩就是歌。由於這種情況,後來人們就把詩與歌並列,稱為 “詩歌”。目前,“詩歌”已經成為詩的代名詞了。

詩歌概念起源

詩歌是壹種主情的文學體裁,它以抒情的方式,高度凝練,集中地反映社會生活,用豐富的想象、富有節奏感、韻律美的語言和分行排列的形式來抒發思想情感。詩歌是有節奏、有韻律並富有感情色彩的壹種語言藝術形式,也是世界上最古老、最基本的文學形式。詩歌起源於上古的社會生活,因勞動生產、兩性相戀、原始宗教等而產生的壹種有韻律、富有感情色彩的語言形式。《尚書.虞書》:“詩言誌,歌詠言,聲依永,律和聲。”《禮記.樂記》:“詩,言其誌也;歌,詠其聲也;舞,動其容也;三者本於心,然後樂器從之。”早期,詩、歌與樂、舞是合為壹體的。詩即歌詞,在實際表演中總是配合音樂、舞蹈而歌唱,後來詩、歌、樂、舞各自發展,獨立成體,詩與歌統稱詩歌。

詩體概說

詩體的分類,是壹個復雜的問題。現在,只就壹般的看法,簡單地談談漢魏六朝和唐宋的詩體。

漢魏六朝詩,壹般稱為古詩,其中包括漢魏樂府古辭、南北朝樂府民歌,以及這個時期的文人詩。樂府本是官署的名稱。樂府歌辭是由樂府機關采集,並為它配上樂譜,以便歌唱的。《文心雕龍?樂府》篇說:"凡樂辭曰詩,詩聲曰歌。"由此可以看出詩、歌、樂府這三個概念之間的關系:詩指的是詩人所作的歌辭,歌指的是和詩相配合的樂曲,樂府則兼指二者而言。後來襲用樂府舊題或摹仿樂府體裁寫的作品,雖然沒有配樂,也稱為樂府。中唐時白居易等掀起壹個新樂府運動,創新題,寫時事,因而叫作新樂府。

唐以後的詩體,從格律上看,大致可分為近體詩和古體詩兩類。近體詩又叫今體詩,它有壹定的格律。古體詩壹般又叫古風,這是依照古詩的作法寫的,形式比較自由,不受格律的束縛。

從詩句的字數看,有所謂四言詩、五言詩和七言詩。四言是四個字壹句,五言是五個字壹句,七言是七個字壹句。唐代以後,四言詩很少見了,所以通常只分五言、七言兩類。五言古體詩簡稱五古;七言古體詩簡稱七古;三五七言兼用者,壹般也算七古。五言律詩簡稱五律,限定八句四十字;七言律詩簡稱七律,限定八句五十六字。超過八句的叫長律,又叫排律。長律壹般都是五言詩。只有四句的叫絕句;五絕***二十個字,七絕***二十八個字。絕句可分為律絕和古絕兩種。律絕要受平仄格律的限制,古絕不受平仄格律的限制。古絕壹般只限於五絕。

我們的祖先——原始人類對許許多多的自然現象,如風、電、雷、雨等無法理解,於是 統統把這壹切歸於神明。出於敬畏,原始人類唱歌跳舞地對神明唱出頌歌,表達了人們的期望——風調雨順,獲得豐收等等。這便是詩的起源。

它源於宗教。還有壹種形式,起源於勞動。原始人壹面勞動,壹面發出單純而有節奏的呼叫,以忘卻勞動帶來暫時的痛苦和振奮精神,協調動作。漸漸這種單純而有節奏的呼叫聲,發展成為模仿勞動本身的聲音和表達勞動者本身感情詩歌。魯迅先生曾經說過“詩是韻文,從勞動時發生的;小說是散文,從休息時發生的。”所以我們說,詩是普遍的藝術,是壹種最為古老的文學藝術樣式。

詩最本質的特征是抒情美。無論是小說、散文、戲劇、最優美之處,無不閃現出詩的光環來。因而詩是文學中的文學。在藝術領域中,詩無所不在。詩美是藝術美的普遍因素的最高體現。詩歌的美也不時出現在非文學藝術的領域中,科學著作中的精美片段,甚而在人的生活狀態、工作狀態中也散發出智慧光彩都有詩的蹤影。

詩並不是只在詩裏,而且抒情美是壹切文學樣式和藝術類型的***同質素。所以,詩是壹種普遍的藝術,甚至是超過藝術疆界的藝術.

許多少年朋友都喜歡讀詩,特別喜歡學習課本裏的古詩、現代詩。不少人還參加了業余朗誦小組,每當節日來臨,他們總會為聯歡會獻上壹個精彩的節目——詩朗誦。詩歌為什麽會得到大家的喜愛呢?主要是因為它的語言有壹種音樂美。它音調和諧、動聽,句式整齊,讀起來瑯瑯上口,很快就能背誦下來。

“詩歌”這個詞來源於我國古代。在古代,能配樂的韻文叫做“歌”,不能配樂的韻文稱為“詩”。“詩”和“歌”從開始產生時,就象孿生兄弟壹樣親密無間,所以人們總是把它們合在壹起稱作“詩歌”。

我國第壹部詩歌總集《詩經》是兩千五百年前問世的。《詩經》從音樂角度分為《風》《雅》《頌》三類。《風》大都是民間詩歌,《雅》《頌》部分,有些是宴會的樂歌。都是先有樂,後填詞。到了後來,樂譜流失了,音樂也逐漸進化了。那些歌辭獨立存在,膾炙人口,流傳下來成為優秀的詩篇。如《詩經》中有壹篇名叫《采葛》的詩這樣寫道:

彼采葛兮。壹日不見,如三月兮!

彼采蕭兮。壹日不見,如三秋兮!

彼采艾兮。壹日不見,如三歲兮!

這是壹首懷念的詩,詩人想象他所懷念的人正在采葛、采蕭、采艾,雖然只壹天沒見面,就像隔了三月、三秋、三歲壹樣。全詩反復吟唱,表達了離別後殷切想念的心情。

漢代產生的“樂府”,也是合於樂可以唱歌的詩。最初它並不是詩歌,而是由漢武帝開始創立的音樂機關。樂就是音樂,府就是官府。漢武帝建立這樣專司音樂的官府,制定樂譜、搜集歌詞。到了魏晉六朝時就將樂府所唱的詩,簡稱為“樂府”,從此“樂府”就由壹個機關名稱變為詩體的名稱,而且是唱出來的。

到了唐代,形成了近體詩,也就是我們所學的律詩和絕句的通稱。這種詩很講究韻律。律是指語言運用有嚴格的規定。韻是韻腳,指詩句尾字主要韻母帶發音相同或相近的音節。因此它形成了壹種音樂美。

唐代還形成了另壹種文體——詞。它是合樂歌唱的。後來盛行於宋代,發展到元代成了散曲。它是壹種新體詩,每個配樂唱歌的曲子都有壹定的格律要求,有曲牌名。

隨著時代的變遷,新詩出現了。自由詩不好譜曲,所以詩與音樂的關系就逐漸疏遠了。但是壹些優秀作品還是講究音樂美。因為新詩雖然沒有嚴密的格式,但是有節奏,有豐富的感情和聯想,語言簡潔精煉,讀起來就像唱歌壹樣。

由此看來,不管是古體詩、近體詩還是新詩,都與歌有著密切的關系。詩和歌就是這樣不可分。

詩歌是壹種主情的文學體裁,它以抒情的方式,高度凝練,集中地反映社會生活,用豐富的想象、富有節奏感、韻律美的語言和分行排列的形式來抒發思想情感。詩歌是有節奏、有韻律並富有感情色彩的壹種語言藝術形式,也是世界上最古老、最基本的文學形式。詩歌起源於上古的社會生活,因勞動生產、兩性相戀、原始宗教等而產生的壹種有韻律、富有感情色彩的語言形式。《尚書.虞書》:“詩言誌,歌詠言,聲依永,律和聲。”《禮記.樂記》:“詩,言其誌也;歌,詠其聲也;舞,動其容也;三者本於心,然後樂器從之。”早期,詩、歌與樂、舞是合為壹體的。詩即歌詞,在實際表演中總是配合音樂、舞蹈而歌唱,後來詩、歌、樂、舞各自發展,獨立成體,詩與歌統稱詩歌。詩體的分類,是壹個復雜的問題。現在,只就壹般的看法,簡單地談談漢魏六朝和唐宋的詩體。

漢魏六朝詩,壹般稱為古詩,其中包括漢魏樂府古辭、南北朝樂府民歌,以及這個時期的文人詩。樂府本是官署的名稱。樂府歌辭是由樂府機關采集,並為它配上樂譜,以便歌唱的。《文心雕龍?樂府》篇說:"凡樂辭曰詩,詩聲曰歌。"由此可以看出詩、歌、樂府這三個概念之間的關系:詩指的是詩人所作的歌辭,歌指的是和詩相配合的樂曲,樂府則兼指二者而言。後來襲用樂府舊題或摹仿樂府體裁寫的作品,雖然沒有配樂,也稱為樂府。中唐時白居易等掀起壹個新樂府運動,創新題,寫時事,因而叫作新樂府。

唐以後的詩體,從格律上看,大致可分為近體詩和古體詩兩類。近體詩又叫今體詩,它有壹定的格律。古體詩壹般又叫古風,這是依照古詩的作法寫的,形式比較自由,不受格律的束縛。

從詩句的字數看,有所謂四言詩、五言詩和七言詩。四言是四個字壹句,五言是五個字壹句,七言是七個字壹句。唐代以後,四言詩很少見了,所以通常只分五言、七言兩類。五言古體詩簡稱五古;七言古體詩簡稱七古;三五七言兼用者,壹般也算七古。五言律詩簡稱五律,限定八句四十字;七言律詩簡稱七律,限定八句五十六字。超過八句的叫長律,又叫排律。長律壹般都是五言詩。只有四句的叫絕句;五絕***二十個字,七絕***二十八個字。絕句可分為律絕和古絕兩種。律絕要受平仄格律的限制,古絕不受平仄格律的限制。古絕壹般只限於五絕。

“現代詩”名稱,開始使用於1953年—紀弦創立“現代詩社”時確立。現代詩的含義:

1.形式是自由的

2.內涵是開放的

3.意象經營重於修辭。

“古典詩”與“現代詩”的比較:“詩”者皆為感於物而作,是心靈的映現。“古典詩”以“思無邪”的詩觀,表達溫柔敦厚、哀而不怨,強調在“可解與不可解之間”。“現代詩”強調自由開放的精神,以直率的情境陳述,進行“可感與不可感之間”的溝通。

經典詩歌:《詩經》之《秦風·蒹葭》

蒹葭蒼蒼,白露為霜。

所謂伊人,在水壹方。

溯洄從之,道阻且長;

溯遊從之,宛在水中央。

蒹葭淒淒,白露未日希。

所謂伊人,在水之湄。

溯洄從之,道阻且躋。

溯遊從之,宛在水中坻

南北朝民歌:《敕勒川》

敕勒川, 陰山下, 天似穹廬, 籠蓋四野。 天蒼蒼, 野茫茫, 風吹草低見牛羊。

童謠:《上學歌》

太陽當空照花兒對我笑

小鳥說早早早

妳為什麽背上小書包

我要上學校天天不遲到

愛學習愛勞動

長大要為人民立功勞

詩的知識

凡是能夠促使人類向上發展的,都是美的,都是善的;也都是詩的。

哲學抽象地思考著世界;詩則是具體地表現著世界——目的都是為了改造世界。

詩是由詩人對外界所引起的感覺,註入了思想感情,而凝結為形象,終於被表現出來的壹種“完成”的藝術。

詩是詩人的世界觀的最具體的表現;是詩人的創作方法的實踐;是詩人的全般的知識的綜合。

壹首詩不僅使人從那裏感觸了它所包含的,同時還可以由它而想起壹些更深更遠的東西。

壹首詩必須把真、善、美,如此和洽地融合在壹起,如此自然地調協在壹起,它們三者不相抵觸而又互相因使自己提高而提高了另外的二種——以至於完全。

存在於詩裏的美,是通過詩人的情感所表達出來的、人類向上精神的壹種閃灼。這種閃灼猶如飛濺在黑暗裏的壹些火花;也猶如用鑿與斧打擊在巖石上所迸射的火花。

詩是人類向未來所寄發的信息;詩給人類以朝向理想的勇氣。

人類的語言不絕滅,詩不絕滅。

詩歌的由來

世界各民族文學發展史都證明,詩是出現得最早的壹種文學樣式。

我們的祖先為把生產鬥爭中的經驗傳授給別人或下壹代,將其編成了順口溜式的韻文,這就是詩的形式最初形成的原因。當時的詩起著記事的作用。文字產生以後,有了文字的幫助,不必再死記了,這時把壹切文字的記載叫“誌”。誌就是詩。

詩和歌原不是壹個東西,歌是與人類的勞動同時產生的。它的產生遠在文字形成之前,比詩早很多。考察歌的產生,最初只是用感嘆來表示情緒,如啊,哦,兮,唉等。這些字當時都讀同壹個音: “啊”。歌是形聲字,由“可”得聲。在古代“歌”與“啊”是壹個字,人們就把在勞動中發出的“啊”叫作歌。因此歌的名字就這樣沿用下來。

在語言產生之後,人類對客觀事物的認識逐步深化,情感更加豐富,用幾個感嘆字表達遠遠不夠用了。於是在歌裏加進實詞,以滿足需要。在文字產生之後,詩與歌的結合又前進了壹步,用文字書寫的歌詞出現。這時,壹支歌包括兩個部分:壹是音樂,二是歌詞。音樂是抒情的,歌詞即詩。最初的詩都能配上音樂歌唱,歌就是詩,詩就是歌。由於這種情況,後來人們就把詩與歌並列,稱為 “詩歌”。目前,“詩歌”已經成為詩的代名詞了。

詩歌概念起源

詩歌是壹種主情的文學體裁,它以抒情的方式,高度凝練,集中地反映社會生活,用豐富的想象、富有節奏感、韻律美的語言和分行排列的形式來抒發思想情感。詩歌是有節奏、有韻律並富有感情色彩的壹種語言藝術形式,也是世界上最古老、最基本的文學形式。詩歌起源於上古的社會生活,因勞動生產、兩性相戀、原始宗教等而產生的壹種有韻律、富有感情色彩的語言形式。《尚書.虞書》:“詩言誌,歌詠言,聲依永,律和聲。”《禮記.樂記》:“詩,言其誌也;歌,詠其聲也;舞,動其容也;三者本於心,然後樂器從之。”早期,詩、歌與樂、舞是合為壹體的。詩即歌詞,在實際表演中總是配合音樂、舞蹈而歌唱,後來詩、歌、樂、舞各自發展,獨立成體,詩與歌統稱詩歌。

詩體概說

詩體的分類,是壹個復雜的問題。現在,只就壹般的看法,簡單地談談漢魏六朝和唐宋的詩體。

漢魏六朝詩,壹般稱為古詩,其中包括漢魏樂府古辭、南北朝樂府民歌,以及這個時期的文人詩。樂府本是官署的名稱。樂府歌辭是由樂府機關采集,並為它配上樂譜,以便歌唱的。《文心雕龍?樂府》篇說:"凡樂辭曰詩,詩聲曰歌。"由此可以看出詩、歌、樂府這三個概念之間的關系:詩指的是詩人所作的歌辭,歌指的是和詩相配合的樂曲,樂府則兼指二者而言。後來襲用樂府舊題或摹仿樂府體裁寫的作品,雖然沒有配樂,也稱為樂府。中唐時白居易等掀起壹個新樂府運動,創新題,寫時事,因而叫作新樂府。

唐以後的詩體,從格律上看,大致可分為近體詩和古體詩兩類。近體詩又叫今體詩,它有壹定的格律。古體詩壹般又叫古風,這是依照古詩的作法寫的,形式比較自由,不受格律的束縛。

從詩句的字數看,有所謂四言詩、五言詩和七言詩。四言是四個字壹句,五言是五個字壹句,七言是七個字壹句。唐代以後,四言詩很少見了,所以通常只分五言、七言兩類。五言古體詩簡稱五古;七言古體詩簡稱七古;三五七言兼用者,壹般也算七古。五言律詩簡稱五律,限定八句四十字;七言律詩簡稱七律,限定八句五十六字。超過八句的叫長律,又叫排律。長律壹般都是五言詩。只有四句的叫絕句;五絕***二十個字,七絕***二十八個字。絕句可分為律絕和古絕兩種。律絕要受平仄格律的限制,古絕不受平仄格律的限制。古絕壹般只限於五絕。

我們的祖先——原始人類對許許多多的自然現象,如風、電、雷、雨等無法理解,於是 統統把這壹切歸於神明。出於敬畏,原始人類唱歌跳舞地對神明唱出頌歌,表達了人們的期望——風調雨順,獲得豐收等等。這便是詩的起源。

它源於宗教。還有壹種形式,起源於勞動。原始人壹面勞動,壹面發出單純而有節奏的呼叫,以忘卻勞動帶來暫時的痛苦和振奮精神,協調動作。漸漸這種單純而有節奏的呼叫聲,發展成為模仿勞動本身的聲音和表達勞動者本身感情詩歌。魯迅先生曾經說過“詩是韻文,從勞動時發生的;小說是散文,從休息時發生的。”所以我們說,詩是普遍的藝術,是壹種最為古老的文學藝術樣式。

詩最本質的特征是抒情美。無論是小說、散文、戲劇、最優美之處,無不閃現出詩的光環來。因而詩是文學中的文學。在藝術領域中,詩無所不在。詩美是藝術美的普遍因素的最高體現。詩歌的美也不時出現在非文學藝術的領域中,科學著作中的精美片段,甚而在人的生活狀態、工作狀態中也散發出智慧光彩都有詩的蹤影。

詩並不是只在詩裏,而且抒情美是壹切文學樣式和藝術類型的***同質素。所以,詩是壹種普遍的藝術,甚至是超過藝術疆界的藝術.

許多少年朋友都喜歡讀詩,特別喜歡學習課本裏的古詩、現代詩。不少人還參加了業余朗誦小組,每當節日來臨,他們總會為聯歡會獻上壹個精彩的節目——詩朗誦。詩歌為什麽會得到大家的喜愛呢?主要是因為它的語言有壹種音樂美。它音調和諧、動聽,句式整齊,讀起來瑯瑯上口,很快就能背誦下來。

“詩歌”這個詞來源於我國古代。在古代,能配樂的韻文叫做“歌”,不能配樂的韻文稱為“詩”。“詩”和“歌”從開始產生時,就象孿生兄弟壹樣親密無間,所以人們總是把它們合在壹起稱作“詩歌”。

我國第壹部詩歌總集《詩經》是兩千五百年前問世的。《詩經》從音樂角度分為《風》《雅》《頌》三類。《風》大都是民間詩歌,《雅》《頌》部分,有些是宴會的樂歌。都是先有樂,後填詞。到了後來,樂譜流失了,音樂也逐漸進化了。那些歌辭獨立存在,膾炙人口,流傳下來成為優秀的詩篇。如《詩經》中有壹篇名叫《采葛》的詩這樣寫道:

彼采葛兮。壹日不見,如三月兮!

彼采蕭兮。壹日不見,如三秋兮!

彼采艾兮。壹日不見,如三歲兮!

這是壹首懷念的詩,詩人想象他所懷念的人正在采葛、采蕭、采艾,雖然只壹天沒見面,就像隔了三月、三秋、三歲壹樣。全詩反復吟唱,表達了離別後殷切想念的心情。

漢代產生的“樂府”,也是合於樂可以唱歌的詩。最初它並不是詩歌,而是由漢武帝開始創立的音樂機關。樂就是音樂,府就是官府。漢武帝建立這樣專司音樂的官府,制定樂譜、搜集歌詞。到了魏晉六朝時就將樂府所唱的詩,簡稱為“樂府”,從此“樂府”就由壹個機關名稱變為詩體的名稱,而且是唱出來的。

到了唐代,形成了近體詩,也就是我們所學的律詩和絕句的通稱。這種詩很講究韻律。律是指語言運用有嚴格的規定。韻是韻腳,指詩句尾字主要韻母帶發音相同或相近的音節。因此它形成了壹種音樂美。

唐代還形成了另壹種文體——詞。它是合樂歌唱的。後來盛行於宋代,發展到元代成了散曲。它是壹種新體詩,每個配樂唱歌的曲子都有壹定的格律要求,有曲牌名。

隨著時代的變遷,新詩出現了。自由詩不好譜曲,所以詩與音樂的關系就逐漸疏遠了。但是壹些優秀作品還是講究音樂美。因為新詩雖然沒有嚴密的格式,但是有節奏,有豐富的感情和聯想,語言簡潔精煉,讀起來就像唱歌壹樣。

由此看來,不管是古體詩、近體詩還是新詩,都與歌有著密切的關系。詩和歌就是這樣不可分。

詩歌是壹種主情的文學體裁,它以抒情的方式,高度凝練,集中地反映社會生活,用豐富的想象、富有節奏感、韻律美的語言和分行排列的形式來抒發思想情感。詩歌是有節奏、有韻律並富有感情色彩的壹種語言藝術形式,也是世界上最古老、最基本的文學形式。詩歌起源於上古的社會生活,因勞動生產、兩性相戀、原始宗教等而產生的壹種有韻律、富有感情色彩的語言形式。《尚書.虞書》:“詩言誌,歌詠言,聲依永,律和聲。”《禮記.樂記》:“詩,言其誌也;歌,詠其聲也;舞,動其容也;三者本於心,然後樂器從之。”早期,詩、歌與樂、舞是合為壹體的。詩即歌詞,在實際表演中總是配合音樂、舞蹈而歌唱,後來詩、歌、樂、舞各自發展,獨立成體,詩與歌統稱詩歌。詩體的分類,是壹個復雜的問題。現在,只就壹般的看法,簡單地談談漢魏六朝和唐宋的詩體。

漢魏六朝詩,壹般稱為古詩,其中包括漢魏樂府古辭、南北朝樂府民歌,以及這個時期的文人詩。樂府本是官署的名稱。樂府歌辭是由樂府機關采集,並為它配上樂譜,以便歌唱的。《文心雕龍?樂府》篇說:"凡樂辭曰詩,詩聲曰歌。"由此可以看出詩、歌、樂府這三個概念之間的關系:詩指的是詩人所作的歌辭,歌指的是和詩相配合的樂曲,樂府則兼指二者而言。後來襲用樂府舊題或摹仿樂府體裁寫的作品,雖然沒有配樂,也稱為樂府。中唐時白居易等掀起壹個新樂府運動,創新題,寫時事,因而叫作新樂府。

唐以後的詩體,從格律上看,大致可分為近體詩和古體詩兩類。近體詩又叫今體詩,它有壹定的格律。古體詩壹般又叫古風,這是依照古詩的作法寫的,形式比較自由,不受格律的束縛。

從詩句的字數看,有所謂四言詩、五言詩和七言詩。四言是四個字壹句,五言是五個字壹句,七言是七個字壹句。唐代以後,四言詩很少見了,所以通常只分五言、七言兩類。五言古體詩簡稱五古;七言古體詩簡稱七古;三五七言兼用者,壹般也算七古。五言律詩簡稱五律,限定八句四十字;七言律詩簡稱七律,限定八句五十六字。超過八句的叫長律,又叫排律。長律壹般都是五言詩。只有四句的叫絕句;五絕***二十個字,七絕***二十八個字。絕句可分為律絕和古絕兩種。律絕要受平仄格律的限制,古絕不受平仄格律的限制。古絕壹般只限於五絕。

“現代詩”名稱,開始使用於1953年—紀弦創立“現代詩社”時確立。現代詩的含義:

1.形式是自由的

2.內涵是開放的

3.意象經營重於修辭。

“古典詩”與“現代詩”的比較:“詩”者皆為感於物而作,是心靈的映現。“古典詩”以“思無邪”的詩觀,表達溫柔敦厚、哀而不怨,強調在“可解與不可解之間”。“現代詩”強調自由開放的精神,以直率的情境陳述,進行“可感與不可感之間”的溝通。

詩歌欣賞是壹種藝術審美活動。詩歌欣賞要具備如下的知識:

1.如何品詩。人們常把欣賞詩歌叫“品詩”。所謂“品”,第壹是要細心地認真地思考和回味;第二是要凝神定情,在壹個安靜的環境和比較穩定的情緒下進行欣賞活動;第三是要展開想象、聯想的翅膀,從自身的文化知識和經驗中尋找與詩歌意念相對應的形象感受;第四是用必要的重復來加深對詩情詩意的把握。

2.讀詩入意境。欣賞詩歌還要“讀”。詩歌具有節奏,韻律,不讀只看,是無法細致深入地領略這種美感的。反復認真地讀詩,詩中那種情感的慷慨激昂和音調的鏗鏘有力、節奏的明快活潑,或者情調的纏綿悱側、言語的呢呢喃喃、節拍的波浪起伏,就會十分自然地融匯在壹起,使妳為之所感動。

3.提高欣賞情趣。當然,詩歌欣賞同其他藝術欣賞活動壹樣,也有壹個情趣、格調、標準的問題。壹方面要努力培養健康的欣賞情趣,確立較高的欣賞標準,另壹方面要選擇適當的詩歌作為欣賞對象。對於情趣和格調過於低下庸俗的詩歌,應該有分析、剔除,批判的能力。