和田熏
和田熏可以說是日本動漫音樂少壯派的代表人。1962年生於日本山口縣下關市的和田熏，從17歲便開始自學作曲與和聲，獲得了壹些小獎項後於1981年進入東京音樂大學，師從伊福部昭和池野成氏學作曲並在汐澤安彥門下學習指揮。畢業後即旅居歐洲，在那裏觀察數個國家交響樂團的活動與運作。1985年，和田開始接觸電子音樂和樂隊。壹年後，和田熏到音樂聖地歐洲去學習交流，在阿姆斯特丹等地舉辦了多場音樂會獲得了成功，後來又來北美演出，獲得了壹致好評。到了1988年，他的作品「民族舞蹈組曲（Folkloric Dance Suite for Orchestra）」的序曲在瑞典由瑞典馬爾默交響樂團（Malmo Symphony Orchestra）演出，之後陸續在荷蘭、法國、英國、瑞士、西班牙、德國、丹麥、挪威、美國與日本等國家演出，並於1990年在德國發行。回到日本之後，和田熏便投身於電影音樂與動畫音樂的制作。他於1989年創建了“和田音樂Office”，開始為電影電視動畫等作曲，以及擔任新星日本交響樂團的策劃、構成和作曲工作，在民樂等領域造詣頗豐。在動畫方面，他就為除《犬夜叉》外，如《三只眼》、《聖鬥士星矢》、《機神兵團》、《新吸血姬美夕》等日本知名動畫配過樂。
和田熏的配樂風格鏗鏘激昂，明顯屬於正統壹派的，多用號，等管弦樂器來表現雄赳赳，氣昂昂的英雄氣概。而緊張時刻的音樂也多是使用像扣人心弦的提琴顫音，不規則的鼓點，低沈的圓號在不同音階慢慢重復壹段曲調，或者來個蜂鳴似的大混亂，而這樣達到的配樂效果也相當好。另外，他配樂的舒緩部分也相當不錯，古樸而帶有幻想的氣味，相對於菅野洋子這位善於從世界各國民樂中收集素材的作曲家，和田熏則更為偏傳統音樂壹些，日本傳統的簫、笛、太鼓乃至中國的二胡都能在他的音樂中找到發揮空間，像在《犬夜叉》的配樂中他就充分運用這些樂器，使《犬夜叉》的音樂帶有日式特有的古典韻味。
《犬夜叉》的故事主要是以兩條主線相互纏繞構成基本的情節的，壹條是尋找四魂之玉，壹條就是犬夜叉與桔梗、戈薇三人的感情糾葛。而這壹點也體現在《犬夜叉》的原聲音樂中。第壹條主線走的是少年動漫式的熱血路線，因此與此相關的音樂也保持了羅德島的鏗鏘激昂，大量管樂器的使用更讓人覺得激情澎湃，而日本的傳統樂器間或的穿插又使這種激情帶上幾絲陰影、幾分不安，暗示著他們前進途中的各種兇險。而第二條主線由於是講感情為主，所以雖然也以管樂為主，而且也有不少節奏輕快的部分，但都處理得比較平和舒緩。另外，加入的人聲以及竹笛、二胡等傳統樂器，既表現了他們剪不斷理還亂的感情糾葛，又與在這段三角戀中三個主人公的苦澀心情相呼應。可以說，為了配合《犬夜叉》這壹“剛”壹“柔”的兩條主線，和田熏也努力使配樂“剛柔並濟”。下面就以這兩條主線為線索，挑選OST裏個人認為比較精采的音樂作壹點賞析：
第壹條主線
在這裏由於情節主要都是與戰鬥有關，因此樂曲展現的氣勢都很宏大，使用的樂器也十分豐富，無論是管弦樂器還是日本傳統樂器，都顯示出壹種力度，節奏強烈。另外，和田熏還加入各種電子音效，使這些音樂營造的氛圍更切合這部以神怪為題材的動畫。
由於曲目眾多，不可能壹壹介紹，因此這裏只是選取了幾首比較有代表性的曲子。不過通過對這幾首曲子介紹，也可以讓大家對於《犬夜叉》原聲音樂的精采之處與和田熏精湛的音樂制作能力有了壹定的了解。
宿命之旅行
這首曲子十分凝重低緩，沈重的鼓點壹次次地敲擊著我們的心臟，讓人有種透不過氣的感覺。而裏面裏面插入的日本民族樂器，又給音樂帶上幾絲詭異的氛圍，尖銳淒厲的小提琴似乎在暗示著犬夜叉他們在這次宿命之旅中將會遭遇的辛酸的挫折。
半妖 犬夜叉
這首曲子壹開始就讓人感到壹種十分恢宏的氣勢，各種管弦樂器同時奏響，氣勢磅礴的交響樂便在和田熏巧妙的編排下展開。激昂的鼓點伴隨著主旋律頻繁的敲打著，連帶著原本應是悠揚的笛聲也變得非常有力道，而大號、小提琴也都十分緊湊的演奏著，在樂曲裏，我們可以深刻感受到在那個戰火紛飛的年代所特有緊張氛圍，把人們的心情壹次次推向高潮。
犬夜叉作為少年動畫的男主角，不屈不撓的鬥誌和生氣勃勃的性格是壹定要有的，而這首曲子也把犬夜叉的這種特點表現得淋漓盡致。雖然犬夜叉是半妖的體質，但是人類的血統並不是削弱他妖力的負擔，而是能讓他擁有壹顆溫暖的心，從而帶給無窮無盡的鬥誌與力量的源泉。我想，這也是這首曲子為什麽會給人無限熱血的感覺的原因吧。
妖兄 殺生丸
這首曲子雖然也給人十分宏大的感覺，但是曲子的氣氛明顯比“半妖 犬夜叉”緊張許多，而尖銳刺耳的竹笛與低沈的大提琴，***同造成了壹種巨大的壓迫感，讓我們深刻體會到殺生丸那純正的妖怪血統中所蘊含的巨大的妖力與冷酷無情。雖然在動畫後半部，殺生丸也開始顧及手足之情，但是他終究保持著壹貫冷血高傲的性格，讓人望之生畏。
四魂の玉を狙う魑魅魍魎
魑魅魍魎是古代傳說中妖怪的名字，泛指各種鬼怪。由於四魂之玉的巨大妖力，吸引了大批的妖怪，他們是犬夜叉尋找四魂之玉的旅途中主要的阻礙力量。所以這首曲子前半部分十分低沈，不斷反復的主旋律營造出壹種緊張的氛圍。而曲子的後半部分，突然出現大量電子音效和刻意處理過的有些扭曲的人聲，它們相互交織著，使人仿佛看到了群魔亂舞的景象。
邪妖 奈落、奈落的野心
這兩首關於奈落的音樂，旋律都基本壹致，但是相比較下，第壹首“邪妖 奈落”在氣勢上稍顯單薄，單調的旋律不斷重復，讓人感覺到奈落那無盡的邪氣。第二首“奈落的野心”樂器的使用上比第壹首要豐富得多，節奏和力度也明顯加強了，大概是因為奈落在動畫後半部力量逐漸增強，而他的野心也壹並膨脹的緣故。
死鬥、大反擊
這兩首曲子在《犬夜叉》第壹張OST中的曲目順序是相鄰的，我想無論是從曲子的名字還是曲子本身所營造的音樂氛圍這樣的安排都是很恰當的。第壹首“死鬥”，曲子從始至終都保持了很強的張力，節奏強烈而緊張，簡單的旋律就這樣壹直不斷重復著，並隨著音階的提高把氛圍推向高潮。而第二首“大反擊”在節奏上也保持了“死鬥”那樣的緊張感，但因為使用了“半妖 犬夜叉”的旋律並稍加變化，因此感人的感覺便與“死鬥”截然不同，音樂營造的氛圍明顯激昂許多。經過“死鬥”的壓抑與緊張，“大反擊”則給人精神壹振的感覺。而使用“半妖 犬夜叉”的旋律也暗示著在他們尋找四魂之玉的旅途上，發揮了最大力量的當然是主角犬夜叉。他在旅途中不斷挽救處在危險中的同伴，也因此在他們的鼓勵下，不斷在各種挫折和失敗中學習、變強。因此動畫裏犬夜叉是熱血和頑強鬥誌的集中代表，而這壹點當然也體現在了音樂中。
第二條主線
與這條主線相關的配樂大都是走柔情路線，旋律優美加，節奏舒緩，對曲子的處理簡單精致。加上裏面的音樂也多在動畫裏與愛情有關的場景出現，因此比起那些鏗鏘激昂的音樂，這些音樂給動漫迷的印象或許更為深刻吧。
穿越時間 戈薇
以長笛為主要的演奏樂器，平緩柔和的旋律貫穿了整首曲子。穿越五百年來到古代的戈薇，像壹註清泉流入生活在這個混亂世界的人們的心裏。舒緩沈穩的樂曲也彰顯出戈薇的內心。像戈薇這樣壹個生長在平凡卻健康家庭的女孩，最容易學會愛，因此她的內心總是充滿愛的，無論是對戀人、朋友，甚至是敵人。正是戈薇是擁有這樣寬廣的胸懷的女孩，因此樂曲也表現出了大氣。但是戈薇也不是無憂無慮的，她與犬夜叉的戀情並沒有壹個光明的前景，所以樂曲雖然舒緩沈穩，卻又總透露出淡淡的憂傷。
悲運的巫女 桔梗
桔梗的命運的確是悲慘的，所以相比“穿越時間 戈薇”那種淡淡的憂傷，在這首曲子裏和田熏就是大張旗鼓的營造悲傷的氛圍。本來如泣如訴的旋律已經給人帶來無限的悲涼之感，再用二胡這樣有著淒婉音色的樂器作為主要的演奏樂器，便又將這種氛圍更推進了壹層。聽著這曲子就像看到壹盞在黑夜裏搖曳不定的燈焰，而桔梗的命運也同樣如此，已經死去的她靠著壹副泥土燒成的軀體在勉強地留在這世上，而對犬夜叉的無限愛戀與嫉恨又讓她無法放手。就這樣，曲子把壹個倔強而溫柔，堅強而落寞，冷靜從容的外表下卻包含著太多又無處訴說的悲哀和無奈的女子刻畫得入木三分。
桔梗的心
比起“悲運的巫女 桔梗”的淒婉哀怨，這首曲子雖然還是沿用其主旋律，但是營造的氛圍卻開闊許多，顯得十分悲壯。前半部分主要使用日本的民族樂器，主旋律也由竹笛來演奏，日本古典氣息撲面而來。雖然，“悲運的巫女 桔梗”裏也是用二胡這樣的傳統樂器演奏，可是裏面仍蘊含著濃厚的感情，可是大概是因為節奏變得凝重緩慢，所以在這首曲子裏也是用那些傳統樂器演奏的，可是音樂的氛圍卻少了幾分情味，多了幾分冷峻。到了後半部分改用管弦樂器來演奏，那種氛圍被進壹步增強。
我想，和田熏這樣處理還是因為桔梗的身世。她是為四魂之玉而生，又為其而死的。她所背負的沈重的命運使她必須把自己的心重重包圍起來，然後才能堅強而冷靜的面對那些覬覦四魂之玉的魑魅魍魎。所以壹旦她的感情暴發出來也是十分激烈的，當然那個誤會造成她與犬夜叉那段不幸的經歷也壹樣十分慘烈。所以，比起關於戈薇那些舒緩平和還點兒歡快的音樂，和田熏給桔梗配樂都是或哀婉或悲壯的，畢竟桔梗身上背負的命運了太沈重了。
命運與戀心
這首曲子是《犬夜叉》的原聲音樂裏人聲比重最大的壹首曲子。曲子中壹個柔和的女聲反復的吟唱壹段悠揚的旋律，雖然沒有歌詞，但是音樂裏包含的纏綿細膩的情感已經讓我們感受到那三人復雜而微妙的關系。各種機緣際遇讓這三人的命運從此糾纏在壹起，而這段感情裏到底摻有多少無奈與悲傷，都化在這壹聲聲悠遠的吟唱中。
在曲子的後半部，旋律改用樂器演奏，而且節奏變得輕快許多，我想這大概也是與動畫的情節呼應才如此處理的吧。因為動畫的基調還是比較明亮歡快的，犬夜叉他們三人之間雖然有太多說不清道不明的糾葛，但總是被作者輕輕壹筆帶過，接下來又繼續他們尋找四魂之玉的旅途。而對於戈薇來說，我相信以她的性格無論以後要面對與犬夜叉是怎樣的結果，她都會微笑的接受的。
戈薇和犬夜叉
這首曲子的旋律與“命運與戀心”基本相同，也有人聲吟唱的部分，但音樂營造的氛圍卻沒有“命運與戀心”那樣悲傷。而是壹種寧靜與平和的感覺，因為他們的感情可以說是細水長流慢慢累積起來的，平淡卻真摯。所以音樂裏基本除了人聲就是壹些簡單的樂器，但是即使是這樣音樂的感染力仍然很強，而裏面的女聲也十分有穿透力，就像他們兩人的感情雖然沒有太多浪漫熱烈的情景，但是他們的感情卻能讓人反復回味，印象深刻。
慕情、哀歌
這兩首曲子用的都是“半妖 犬夜叉”的旋律，只是節奏等處理的不同，卻帶給人完全不同的感覺。這似乎是在表明犬夜叉並不只是會戰鬥，他身上的人類的血統使他具有豐富的情感，作為半妖，他更像壹個人，而不是妖怪。
“慕情”的開頭悠揚舒緩，使人仿佛置身早秋灑滿晨光的河岸，清新而美好。但曲子裏長笛演奏的部分又給人帶來淡淡的憂傷，使人不禁想起了《詩經》裏那首著名的情詩：“蒹葭蒼蒼，白露為霜，所謂伊人，在水壹方”。的確，愛慕的心情無論是何時何地的人，都是壹樣的，帶給人的也都是有些苦澀而甜美感覺。
比起“慕情”裏長笛只是隱隱出現，在“哀歌”裏，長笛則是作為主要的演奏樂器，而在後面還加入了小提琴的演奏，都使得這首曲子裏哀傷的氣氛比“慕情”要濃烈得多，與曲子的名字十分相符。戰鬥中當然不可能全是勝利，尤其是像犬夜叉他們踏上的尋找四魂之玉的旅途，其間當然會遭遇到各種挫折與失敗，有歡樂當然也會有悲哀。
當然《犬夜叉》裏精采的原聲音樂遠不只這些，由於時間關系，只能選取以上的幾首作詳細介紹。但是，其實和田熏為裏面的主要人物包括很多配角都制作了出場音樂，還有犬夜叉的武器――那把鐵碎牙也有相應的配樂，甚至是戈薇的那句“OSUWARI（坐下）”都配上了音樂，可以說《犬夜叉》的原聲音樂是精采紛呈，大家不妨把這些音樂找來，壹面回憶著動畫的情節，壹面細細品味這些音樂，相信這對大家會是壹次很棒的音樂之旅的。
OP、ED
《CHANGE THE WORLD》－V6
這首歌作為《犬夜叉》第壹季的OP，可以說給很多動漫迷留下了很深的印象。
V6無論是歌還是聲音都充滿了朝氣和自信，因此這首歌的旋律雖然也許並不是最動聽的，卻能激起人們無限的鬥誌，與動畫那種熱血向上的基調十分相符。即使在這部動畫已經完結很久，重聽到這首也還是會給人沸騰的感覺，讓人的心又開始興奮起來。
這首歌的歌詞也很貼合動畫的主題：“I want to change the world，如疾風略過，無所畏懼，如今鼓起勇氣和掛起笑臉。熱情洋溢，只要向美好未來伸手，就壹定能耀出光芒……”這部動畫裏壹直在反復強調著犬夜叉堅持著要變強信念的強烈心聲，而他成長的過程，以及決心保護所愛的人類，也使永遠充滿著希望與鬥誌。而且，對於犬夜叉他們來說，踏上的尋找四魂之玉的旅途或許只是命運的巧合，但是即使如此也要壹同走下去，雖然他們只是在為了各自的目標而前進著，但是只要他們堅信自己的目標，壹直走下去，那麽或許因此能夠改變世界，因為這些力量有時就是來源於這些人從來不懷疑的堅信。
《My wil》－dream
Dream是壹個女子組合，這個組合原是由三個人組成的，後來隊長松室麻衣退出，又加入6人，成為8人組合，然後又退出了壹人，才成了現在的7人。
這首歌作為《犬夜叉》第壹季的ED，和《change the world》壹樣給我們留下了深刻的印象。音樂節奏輕快，旋律瑯瑯上口，雖然感覺帶有些早安少女的味道，但是仍然是首很不錯的歌曲。歌詞寫得有點傷感，和動畫裏桔梗和戈薇的內心情感有呼應的地方，而這抹淡淡的哀愁在與動畫內容聯系起來後，雖然音樂裏沒有摻雜多少悲傷的元素，但仍讓人感到有些惆悵和無奈。
《I am》－hitomi
作為《犬夜叉》第二季的OP，這首《I am》和《change the world》壹樣也有著歡快明亮的風格，但是由像HITOMI這樣有著較細的聲線的小女生來演唱，使這首歡快的歌曲中又加了幾分嬌俏可愛，就像在含壹顆甜味十足的水果糖。但是HITOMI也不是壹味的甜膩，再仔細聽，又會發現她圓潤的聲音中還帶著點微微的沙啞，是首值得人回味的歌曲。
《真實之詩》，《深邃的森林》－Do As Infinity（大無限樂隊）
大無限樂隊是於1999年成立的，成員有負責作曲、吉他和編曲的長尾大以及女主音伴都美子和吉他手大渡亮。隊名的是取自隊長長尾大的 "大" 日文拼音 "Dai" 為隊名, 從而命名為 "Do As Infinity" 代表他們所創作的歌 "無限廣闊" 之感。
大無限樂隊這兩首作為《犬夜叉》ED歌曲內容基本與動畫關系不是很大，但是由於歌曲本身具有的獨特魅力，也使這兩首歌曲給《犬夜叉》的FANS留下了很深的印象，可以說大無限樂隊的成名與演唱了《犬夜叉》的ED有壹定關系。
《真實之詩》開頭便是壹段京胡的獨奏，好像壹股古老的氣息從時空的那端傳來，給人驚艷的感覺，而緊接著是壹段流水行雲般的音樂躍然而至。主唱伴都美子的聲音剛開始帶點慵懶和沙啞，在副歌的時候雖然有些歇斯但又竭力不讓聲音顯得太過高亢。在這首歌裏京胡壹直貫穿整個副歌的部分，雖然是墊在鼓和BASS這些搖滾樂器的背後，但是它的演奏獨立卻又難以從整個歌曲割離出去，可以說把古典與流行很好的結合在壹起，讓人覺得十分有韻味。
《深邃的森林》是大無限樂隊為《犬夜叉》所唱的另壹首歌曲。壹開場就是壹段鏗鏘的吉他，然後清亮的吉他把主唱伴都美子帶了出來。開始音樂只是仿佛在低谷遊蕩般，然後突然地爆發出來，而伴都美子的聲音也隨著音樂走向高潮而壹步步提高，但她並不會歇斯底裏，而總是將聲音控制在壹個上限的邊緣，只會拖音而不破。而在歌曲裏出現的電子音效很好的表現壹種深邃幽遠的感覺。
《DEAREST》－濱崎步
這首歌曲作為《犬夜叉》的ED也壹直被很多動漫迷奉為經典。壹方面這首歌曲由於是日本流行音樂界的小天後濱崎步所演唱的，另壹方面也因為它的音樂旋律優美，與濱崎步細膩又略顯粗糙和沙啞的嗓音搭配得相得益彰。
壹段輕柔的旋律過後，濱崎步的嗓音伴隨著旋律逐漸展現。她的聲音不是很清亮，但有著天生的頹廢和不安，在歌曲高潮後她的聲音來了個回轉，而她濃重的鼻音也不帶壹點掩飾的表現出來。優美的旋律讓我們想起動畫裏犬夜叉和戈薇那段穿越時空的愛戀。對於戈薇來說即使不幸發生，她也會懂得生活並不是完美的，她會了解犬夜叉的選擇而不只是怨恨他，而只要那段歡喜與悲傷交織在壹起的感情放在心中，就足夠緬懷壹輩子了。
《EveryHeart》－寶兒（BoA）
寶兒的聲音帶有些許沙啞和金屬的感覺，但她把這種特性控制得很好，讓人感覺她是用真心在演唱。在這首節奏偏慢的R&B歌曲裏，寶兒用她飽滿的感情把我們帶入歌曲的世界裏，讓我們的心情隨著她的聲音的高低起伏，收縮延展，我們好像乘坐著壹艘小船在心情的海洋中顛簸沈浮。
《終わりない夢》－相川七瀨
相川七瀨的聲音低沈時有些慵懶，高昂時則似乎有種沖破束縛展翅高飛的暢快感，只是聲線略顯單薄，讓人不禁擔心再壹個高度會不會唱破。不過，這樣特別的聲音與這首有些搖滾風格，節奏分明的歌曲卻十分合適。而作為《犬夜叉》的OP，熱血是必須的，這首歌無論是歌名還是曲風都很符合，也是首很不錯的歌曲。
《One Day One Dream》《卒業～さよならは明日のために》－瀧＆翼（瀧與翼）
瀧＆翼是2002年由當紅偶像瀧澤秀明和今井翼組成的，他們的首張專輯《“瀧＆翼”hatachi（雙十年華）》在日本壹推出，首周總銷量即突破百萬張，壹舉奪下當周日本公信榜的冠軍寶座。而他們不但為《犬夜叉》演唱了兩首歌曲，瀧澤秀明還親自參與了動畫的配音工作，為珊瑚的祖父配音。
《One Day One Dream》是《犬夜叉》第三季的OP，曲子的前奏那低緩的節奏讓人有種神秘的感覺，但是隨著瀧澤秀明和今井翼的聲音則是由弱漸強，直至突然爆發，表明了這其實是首快歌。這首歌曲節奏緊湊，演唱的兩個大男生聲音十分清亮透明，可以看到和V6的《change the world》壹樣是走陽光路線。
《卒業～さよならは明日のために》是《犬夜叉》裏唯壹壹首由當紅歌手來演唱的原聲音樂，而它的出現就是在那個令無數觀看《犬夜叉》的動漫迷為之心碎的場景――桔梗從懸崖墜入充滿瘴氣的河流中的片段。這首以畢業為主題的歌曲，原來的版本還是比較輕快的校園風格的歌曲，只是帶了點淡淡的感傷。但是經過和田熏的重新編曲，歌曲開頭那段主要用二胡演奏的帶有濃郁古典韻味的前奏，壹開始就給歌曲增添了厚重的悲傷的情味。之後，二胡的演奏貫穿了整首歌曲，再加上竹笛的悠揚的吹奏和瀧澤秀明和今井翼那輕柔而傷感的聲音，可以說把桔梗墜崖時的悲慘氛圍烘托到了極點。也因此，這首歌曲壹直被奉為《犬夜叉》音樂的經典之作。