為避免殺身之禍，這壹時期，他推崇的是風流倜儻的文人墨客和滿腹經綸的高山隱士，加上身處亂世，蕭清之內風雲險惡，故而壹心只想“獨善其身”（《孟子?卷十三》），追求那種“幽深情遠，自有林下壹段風流”（魏慶之《詩人玉屑》?卷二十）的隱逸生活。遇有政事，退避三舍。以“思追巢許之余塵，遠慕夷齊之高義”（李煜《即位上宋太祖表》）作為理想和信條，並自號鐘隱，別號鐘山隱士、林峰居士等等，憧憬終身遁跡鐘山，撐壹葉扁舟，浪跡江河，去過那恬然自樂、世外桃源的漁夫生活。他在詞中直抒胸臆，表現其內心的真性情。其兩首《漁夫》詞就是典型例證：
其壹：浪花有意千重雪，桃李無言壹隊春。
壹壺酒，壹竿綸，世上如儂有幾人？
全詞沒有希求，忘我入化。就像是壹幅曠野寂靜的山水畫，千裏有雪，桃李花開，只身壹人，壹邊飲酒，壹邊垂釣，意在魚又不在魚。
其二：壹棹春風壹葉舟，壹綸繭縷壹輕鉤。
花滿渚，酒滿甌，萬頃波中得自由。
詞中的“萬頃波”象征著世事的險惡變化，而詞人正是要從這中間擺脫出來，表明他雖處塵世，但追求解脫，追求淡泊的生活情趣。
當上皇帝時，也無半點掩飾，把自己亡國之前整日沈湎於宮中驕奢侈靡的生活之中，不思朝政，茍且偷安的情狀表現出來，並拋開君王面目，不計毀譽地把自己縱情享樂的生活情景，不加掩飾，和盤托出與世人相見。李煜“性驕侈，好聲色”[3]，頗多內寵，其宮女生活之奢華冠絕當時。宮中陳設更是豪奢。“嘗於宮中以銷金紅羅幕其壁，以白金釘玳瑁以押之。又以綠鈿刷隔眼中，糊以紅羅，種梅花於其外。”“每七夕延巧，必命紅白羅有疋以為月宮天河之狀，壹夕而罷，乃歌之”。[4] “李後主每春盛時，粱棟窗壁柱拱階砌，並作隔筒密插雜花，榜日錦淚天。”[5]面對壹切繁華熱鬧的光景，李煜全身心投入，享樂到了極致。他在詞中自述享樂生活。如《浣溪沙》：
紅日已高三丈透，金爐次第添香獸。紅錦地衣隨步皺。佳人舞點金釵溜，酒惡時拈花蕊嗅，別殿遙聞蕭鼓奏。
日高三丈，金爐依舊填香，預示著昨日便開始的達旦之歡還將繼續。舞酣釵溜，酒惡嗅蕊，說明著放縱歡樂正無已時。結尾處，別殿蕭鼓傳來，又使這情景具有了空間的普遍性，此地的奢華綺靡，並非唯壹，整個上層社會都已在這縱欲的氛圍中沈醉。
另壹首《玉樓春》也是寫享樂生活：
晚妝初了明肌雪，春殿嬪娥魚貫列。鳳簫吹斷水雲閑，重按霓裳歌遍徹。
臨風誰更飄香屑，醉拍闌幹情味切。歸時休放燭花紅，待踏馬蹄清夜月。
該詞聲色豪奢，前濃後淡，形成鮮明的對比。既醉心於宴樂，又寄興於明月。不受羈絆，不裝假面，極其真率，繁華富貴，情愛歡暢，他肆意地享樂。
其悼亡之詞，也情真意切，盡顯其中
李煜的壹生，嘗盡了疾病與親人死亡的痛苦，諸多親屬遭受病魔之苦，而且都是突然起病，迅速惡化，最終與世長辭。特別是亡妻喪子，對壹般的皇帝來說，猶如換件衣服，但是幼子和大周後的相繼而死對李煜來說，無疑是痛斷肝腸，“與子長決，揮涕吞聲”（《悼仲宣銘》）的悲痛，“浮生苦憔悴，壯年失嬋娟”（《書靈筵手巾》）的哀傷，給他的心靈以強烈的刺激，使他產生人生無常、空幻如夢之感。李煜在此後的好長壹段時間裏，都擺脫不了悲痛，終日郁郁寡歡，寫下了壹批睹物思人、觸景生情的悼亡詩。其中，悼亡詞也有不少。如《虞美人》：
風回小院庭蕪綠，柳眼春相續。憑闌半日獨無言，依舊竹聲新月似當年。
笙歌未散尊前在，池面冰初解。燭明香暗畫樓深，滿鬢清霜殘雪思難任。
上片全無情字而無處無情，“依舊竹聲新月似當年”句以形象表懷念之情，更耐人尋味。下片用“思難任”三字點出主題，而用“滿鬢清霜殘雪”六字，使這內心的情感有了可見可感的具體外觀。
冬天春來，先是桃紅柳綠，繼而落紅狼藉，在此暮春時節，李煜自然又想起當年與他壹起排遣春愁的周後，甚至入夜夢到周後乘風歸來與他暢敘離情。醒來深悔好夢難圓，於是提筆再作《采桑子》：
亭前春逐紅英盡，舞態徘徊。細雨霏微，不放雙眉時暫開。
綠窗冷靜芳音斷，香印成灰。可奈情懷，欲睡朦朧入夢來。
李煜後期，從壹個封建帝王壹下子淪為壹個受人蹂躪、任人宰割的階下囚，這天堂與地獄的鮮明對比，這血淋淋的現實在李煜心理上不啻是壹種大地震的效應，可以說徹徹底底的震撼了他的整個心靈。這段時期李煜的作品在內容上可謂發生了天翻地覆的大變化。無情的現實迫使他再也不可能像原來那樣去描寫“落花狼籍酒闌珊，笙歌醉夢間”（《阮郎歸?呈鄭王十二弟》）的奢侈生活，也不可能再把“眼色暗相鉤，秋波橫欲流”（《菩薩蠻》）的宮娥彩女當作寫作對象，他唯壹能抒寫的只能是“垂淚對宮娥”（《破陣子》）的亡國之君的慘象。
這非人的囚徒生涯。天堂煉獄般的大絕望，苦難風流的大感傷，國破家亡的殘酷現實，使李煜產生了獨壹無二的苦難意識。
“亡國之音哀以思”《禮?樂記》。李煜後期詞深刻地表現了這種思想情感和心境。政治上的愚陋，將李煜推到了亡國奴的地位，命運的孤舟在屈辱的苦海裏飄零。生活遭際的這種轉變，給李煜帶來了切膚的痛苦和悲愴。生性多愁善感的李煜，壹旦歸為“臣虜”，總時時難忘昔日帝王生活。他“欲尋陳跡”（《浣溪紗》），卻又“無奈天教心願與心違”（《浣溪紗》），階下囚的身份永遠剝奪了他重歸故國的權利，壹切的壹切，都如滔滔東逝的江水，壹去不復返了。這怎能不使詞人發出“世事漫隨流水，算來夢裏浮生”（《烏夜啼?昨夜風兼雨》）、“往事已成空，還如壹夢中”（《子夜歌?人生愁恨何能免》）的感嘆呢?也正是因為有了切身的亡國之痛，才使他後期作品大大超過了前期，得以流傳千古。真實的悲哀、無邊的隱痛，字字滲透著血淚，正如他在詞中寫到：“鳳閣龍樓連霄漢，玉樹瓊枝作煙蘿。幾曾識幹戈”（《破陣子》），表達了對“故國”、“往事”的無限留戀。劉永濟在《唐五代兩宋詞簡析》中所說：“昔人謂後主亡國後之詞，乃以血寫成者，其言真切出於肺腑也。”[6]
二、李煜詞感情之真
李煜前期生活有兩個矛盾的側面，壹方面他可以得到壹切物質的享受，可以做到紙醉金迷；另壹方面哀愁卻時刻纏繞著他。弟朝宗被扣，愛子的夭亡，妻子的離去，他精神上遭到了多次沈重打擊，加上他繼位之前南唐即已對宋奉朔臣服了，而宋對南唐虎視眈眈，李煜前期的精神生活是不幸的。“做個才人真絕代，可憐薄命做君王”（清朝文人袁枚引《南唐雜詠》）。李煜是壹個非常忠實於文學創作的人，他把詞作為抒寫心曲的工具，他的離愁別恨的無限憂傷都在詞中傾瀉出來了。仿佛飄在空中的淡淡閑愁，剪不斷，理還亂。“自在飛花輕似夢，無邊絲雨細如愁[7]”，表現了淡淡的閑愁之美。
在李煜的閑愁之詞中，《烏夜啼》是代表作：
林花謝了春紅，太匆匆，無奈朝來寒雨晚來風。
胭脂淚，相留醉，幾時重。自是人生長恨水長東。
暮春時節，在冷雨寒風的無情吹打下，林花匆匆地謝了。無可奈何花落去，春光流逝，令人感傷。然而這是大自然的變化，是不可挽留的，詞人只能發出無可奈何的惆悵。當這種惜春的愁恨與心靈深處的離恨相合的時候，詞人發出了“自是人生長恨水長東”的意味深長的慨嘆。人不能重逢，水不能再流，主觀和客觀巧妙的融合，創造了富有深意的意境，加深了詞的感染力，同時也使詞抒情主人公的愁緒得到了升華，引發了讀者廣泛的***鳴。人們從不同的生活經歷出發，可以認為這是親愛者遠別而引起的愁思，可以認為這是遊子的懷鄉之情，還可以認為這是對失落的美好事物的懷念。
劉毓盤《詞史》亦論後主：“於富貴時，能作富貴語；愁苦時，能作愁苦語。無壹字不真，無壹字不俊。”[8]詹安泰也認為李煜詞“超然直率，直寫觀感”，並且指出：“李煜所有的詞都是由自己的親切感受出發，大膽抒寫，絕無拘束”。[9]葉嘉瑩則同樣強調：“無論是享樂的歡愉還是悲哀的痛苦，他（指李煜）都全身心的投入期間。”[10]
作為亡國之君，李煜是不幸的，然而，正如趙翼所說的“國家不幸詩人幸”，李煜具備了詩人最可貴的氣質——真率！他以單純明凈而蘊籍豐贍的筆，開拓了詞境，寫真率的人生，寫深沈的感慨，從而唱出了感發人心的千古悲歌。如他在亡國後作的《破陣子》：最是倉皇辭廟日，教坊猶奏離別歌。垂淚對宮娥。
在告別故國，淪為囚虜時，他依依不舍，垂淚相對的不是百姓宗廟，而是宮娥，因而蘇軾譏諷他：“後主既為攀若水所賣，舉國與人，故當慟哭於九廟之外，謝其民而後行，顧乃揮淚宮娥，叫教坊離曲”（《東坡題跋?書李後主詞》）。但是他如果真能對民謝罪的話，那反而就不是李後主了。相反這首詞實實在在的寫出了李煜的心情，而他想抒發的也只是自己內心的感受，絲毫也不想掩飾什麽，也好像從不會掩飾，感情真摯，壹字壹淚，如泣如訴，既是內心的獨白，又是真切的陳情。
無限江山手中送，面對著如此重大的變故，他感到“往事只堪哀，對景難排”（《浪淘沙》），概嘆“自是人生長恨水長東”（《相見歡》），在他幽禁的場所，“壹任珠簾閑不倦，終日誰來”（《浪淘沙》），只能“無言獨上西樓”（《相見歡》），過那種“憑欄半日獨無言”（《虞美人》）的孤獨死寂的囚禁生活。現實既然讓人如此哀傷難耐，李煜內心便常常追戀過去的歡樂，日有所思，夜有所夢，這壹時期他寫夢的詞又多又淒涼。“轉燭飄蓬壹夢歸，欲尋陳跡悵人非，天教心願與身違。待月池臺空逝水，蔭花樓閣謾斜暉，登臨不惜更沾衣”（《浣溪紗》）；“多少恨，昨夜夢魂中。還似舊時遊上苑，車如流水馬如龍，花月正春風”（《望江南》）；“人生愁恨何能免？銷魂獨我情何限！故國夢重歸，覺來雙淚垂。高樓誰與上？長記秋晴望。往事已成空，還如壹夢中”（《子夜歌》）。由夢寫出他真率的人生，寫出了深沈的感慨，唱出了感發人心的千古悲歌。又如《望江梅》：
閑夢遠，南國正清秋。千裏江山寒色遠，蘆花深處泊孤舟。笛在月明樓。
這是壹首入宋後抒寫眷戀故國心情的小詞。“閑夢遠”透出其中信息。“南國正清秋”壹句，取景闊大，夢縈魂牽的是遙遠的南國故裏。讀之頓覺壹股清肅之氣充塞天地之間，南國萬千之景，詞人萬千之情，盡含於壹個“清”字之中了。“千裏江山寒色遠”，這是全景。“寒”而有“色”，匪夷所思，卻準確地表達了秋的特征；“蘆花深處泊孤舟”，這是特寫，蘆花與小舟構成畫面，而“深”“孤”二字，融情入景，耐人尋味。笛聲打破了寂靜，幽幽地在秋夜的氤氳中流蕩，月光透著清冷，樓也只有壹個黑色的剪影。寫出了對故國之思，壹毫不隱瞞，壹毫不修飾，照著情感的原樣，迸裂到字句上。
李煜後期的詞和人類這種悲哀深沈的憂患意識結下了不解之緣。其詞悲愴淒涼，展現了深沈的愁恨與憂憤。亡國之聲哀哀欲絕，滴滴血淚。如《虞美人》：
春花秋月何時了，往事知多少。小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁，恰似壹江春水向東流。
詞人不堪回首故國的景物，在景事和現實情況的強烈對比中，來抒發自己浩渺無邊的愁恨。此詞意境大，感慨深，力量充沛，具有感召人心的極強烈的魅力。不僅是淒苦，而且是憤慨。以自己無可奈何的感受，向人們提出了真誠的訴說，表達種種難以言傳的哀痛，所產生的思想感情，雖居於個人特殊情況，但卻具有普遍的意義，足以感動不同時代、不同社會階層的壹切人，真可謂是哀哀絕語，滴滴血淚詞，亡國之痛，令千古同悲。
三、李煜詞語言之真
李煜詞的語言也透出壹個“真”字。“清水出芙蓉，天然去雕飾”（李白?《經亂離後天恩流夜郎憶舊遊書懷贈江夏韋太守良宰》），李煜詞語言質樸無華、自然清新，他幾乎不用典，通俗易懂，讀來很有民間文學的氣息，雖平淡卻韻味無窮。其語言之真，主要表現在四個方面：
首先，語言樸素自然，通俗易懂。胡應麟在《詩藪》中評價後主的語言特色是：“後主目重瞳子，樂府為宋人壹代開山。蓋溫韋雖藻麗，而氣頗傷促，意不勝辭。至此君方為當行作家，清便婉轉，詞家王、孟”。[11]如《相見歡?無言獨上西樓》，此詞通篇樸素自然，開頭壹句從敘事直起，“無言”和“獨”刻畫出了壹個愁容滿面、愁腸滿腔的詞人形象。“月如鉤”三字明白如話，反襯出作者心境之淒清和身世之殘破如壹鉤殘月，勾起了“剪不斷，理還亂”的“離愁”。“寂寞梧桐，深院鎖清秋”實寫所見所聞，但壹個“鎖”字卻在自然之中暗寓工巧——梧桐小院被清秋之氣鎖住，詞人也被深鎖在這不自由的“小樓”之中。“剪不斷，理還亂，是離愁”這三句是壹種化抽象為具體的比擬，雖淺顯易懂，卻又形象含蓄，把捉摸不定的精神狀態化成了具體清晰的物質形態，增強了可感性。
其次，語言細致。李煜的詞有壹種細致之美，這和他的情深心細有關，主要表現在其前期作品中，而且往往是通過兩三個字表現出來的。例如“雲鬢亂，曉妝殘，帶眼眉兒遠岫攢”（《搗練子令》），這裏“亂”、“殘”、“攢”三個字分別刻畫，卻又連成壹體；“朦朧淡月雲來去。桃李依依春暗度”（《蝶戀花》），這兩句比“花明月暗籠輕霧”（《菩薩蠻》）的靜態描寫，又顯得生動起來了，但前者的靜態正是為了反襯人物的動態；又如“眼色暗相鉤，秋波橫欲流”（《菩薩蠻》），這是傳神之筆，其細致之處則在“暗”、“橫”兩字，而“欲”字更寫出了“橫”而未“流”將“流”的神態。
再次，語言妙絕，在“隔”與“不隔”之間。後主為詞，“赤子之心”躍然紙上，他的詞語言有時直抒胸臆，有時含蓄蘊藉，同樣的心情能夠用不同的方法表現出來。“小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中”（《虞美人》），“世事漫隨流水，算來壹夢浮生”（《烏夜啼》），“人生愁恨何能免，消魂獨我情何限”（《子夜歌》）以及“自是人生長恨水長東”（《相見歡》）這些句子，真誠面對讀者，實為不“隔”之作。但我們還可以看到，李煜詞中那些“隔”的句子，在其詞中是很有生命力的，至今讀來，仍有無限美感，讓人回味。試看這些句子，“憑欄半日獨無言，依舊竹聲新月似當年”（《虞美人》）；“離恨恰如春草，更行更遠還生”（《清平樂》）；“斷續寒砧斷續風，無奈夜長人不寐，數聲和月到臉攏”（《搗練子令》）。這些詞作，李煜把自己的心情和意向巧妙地結合在壹起，讓人回味，讓人咀嚼。
最後，化抽象為具體，讓人產生摸得著看得見的真實感。李煜詞力求形象豐富，把抽象的感情、理性的認識外在化、具體化。無論其亡國前的作品還是亡國後的作品，無論是歡娛之詞還是愁苦之詞，都同樣的“真”。他用“流水落花春去也，天上人間”喻大勢已去；用“世事漫隨流水”象征人生如夢；“問君能有幾多愁，恰似壹江春水向東流”，用壹江東流之水喻愁緒，則把看不見、摸不著、度不清的抽象情絲化為永無窮盡的江水這壹具體可感的形象，以其奔湧的氣勢成為言愁的千古絕句。
清代常州詞派重要理論家周濟，他在《介存齋論詞雜著》中有雲：“毛嬙、西施，天下美婦人也。嚴妝佳，淡妝易佳，粗服亂頭，不掩國色。飛卿，嚴妝也；端己，淡妝也；後主則粗服亂頭矣。”[12]他已先指出，不論是嚴妝、淡妝，還是粗服亂頭，都是天下美婦之態。後主詞在看似語言粗亂的情況下，猶能表現出天香國色之美。其本色真香是以於無聲處響驚雷之勢震人心魄，這種境界較之溫韋更難能可貴。
逝者如斯，不舍晝夜。作為血淚之軀的李煜早已與草木同朽，作為歷史從反面總結國家興亡得失的材料，課本上也只偶有提及。然而，作為文壇獨領風騷的詞宗形象，以及他的壹字壹珠的詞作卻永遠如新月淩空令人矚目。無論是前期詞的綺麗柔靡，優雅浪漫；還是亡國後的那些如歌如訴，纏綿傷感的悼亡詞作，都不加掩飾，直率真摯，血淚至情，使人感情傷懷，愁腸寸斷，終其壹代無人能比，堪稱絕代才人。
在文壇獨領風騷，前期詞綺麗柔美，優雅浪漫；後期詞如歌如訴，纏綿傷感。但這兩個時期的詞也有著***同之處，都表達了真性情，有赤子之心，主要是其詞所反映的生活之真、感情之真、語言之真。
關鍵詞：李煜 赤子之心 血淚 真
談詞，難免論及南唐後主李煜。晚唐五代，詞日趨成熟，花間派詞人居詞壇主導地位。他們“鏤玉雕瓊”、“裁花剪葉” （引自五代詞人歐陽炯（896-971）之詞,其詞見於《花間集》），內容狹窄，語言華靡，原先民間詞那種清新淳樸的泥土氣息喪失。李後主的出現，既承襲了花間詞風，又壹掃花間積習，以其清新疏淡，情深雅韻的獨特風格，在詞壇上獨樹壹幟，自成壹家，為宋詞的發展開辟了壹條道路。應該說，李煜並不具備作為壹代君王所應具有的果敢、堅忍、英明、果斷等氣質，歷史與命運的陰差陽錯，將這位“生於深宮之中，長於婦人之手”[1]的悲情之人置於皇冠寶座之上。由於不諳國事、剛愎自用、疏於治理，終使無限江山在其手中斷送。由帝王加才子式的奢華浪漫生活淪為國破家亡之後“日夕只以眼淚洗面”（《樂府紀聞》）的臣虜生活。詞人慘淡的際遇牽動著他每壹根敏感的神經，使他望月興嘆，感懷身世，無限悔恨，由極盛而至衰，由繁華而至荒蕪。壹代國學大師王國維先生對李煜詞是極為欣賞的，他在《人間詞話》中寫道：“予於詞，五代喜李後主、馮正中，而不喜《花間》。”
本文主要從王國維的評論切入，論述李煜詞之“真”。王國維贊賞李詞源於其“真”，他曾評價：“詞人者，不失其赤子之心者也。故生於深宮之中，長於婦人之手，是後主為人君之短處，亦即為詞人所長處。”“閱世愈淺則性情愈真，李後主也。”又說：“後主之詞，真所謂以血書者也。”後主正是因閱世淺而性情真，因性情真而感慨深，而以血書。這些都表明後主之詞透出壹個“真”字，而這個“真”字歸根到底是因為後主有壹顆“赤子之心”。所謂“赤子之心”，在《漢語大詞典》卷九中“赤子”的解釋為：壹是指嬰兒，《書?康誥》：“若保赤子，惟民其康乂。”孔穎達疏：“子生赤色，故言赤子。”另壹個意思則是比喻百姓、人民。《漢書?循吏傳?龔遂》：“其民困於饑餓而吏不恤，故是陛下赤子之兵於湟池中耳”。而“赤子之心”的意思則是比喻純潔善良的心地。《孟子?離婁下》：“大人者，不失其赤子之心者也”。李煜詞“真”表現為壹種單純，是壹種純真、放縱。
壹、李煜詞表現的生活之真
李煜在生活上，無論是前期還是後期，在詞中都是表現得極為率真任性的，無所節制，無所忌憚。
李煜前期“花月正春風”（李煜《望江南》），詞作多以“寄情聲色，而筆意自成馨逸”（吳梅《詞學通論》）的艷情詞為主流，不少人都認為李煜的前期詞是慵倦和淫靡，是糟粕。其實，李煜的前期詞雖然遠比不上後期詞的深邃，但也並不是最不可取的。
季特菲耶夫對貴族詩的評價說：“貴族的抒情詩並未提出較大的社會問題，但卻展開了人的內心世界，對自然的感覺和愛情經驗的最細致的情緒，這壹切都使讀者的精神世界更加豐富，更為提高，並且指示了新的審美價值，就是對社會有意義的價值。”[2]這段評論用來評價李煜的前期詞是很恰切的。李煜的前期詞雖然並沒有提出重大的社會問題，寫的只是豪奢的歌舞，真摯細膩的愛情和深沈的離愁，但卻提示了新的審美價值，豐富了人們的精神世界。所以李煜的前期詞也是具有壹定的社會意義的。特別是在表現生活上，極為真切，毫無掩飾。
如他在當上皇帝之前，就直抒追求閑情逸趣，向往清心寡欲的生活。貴族生活的優裕條件，未必就沒有令人憂慮的地方。相反，宮廷爭鬥及嫉賢妒能在李煜的思想上所留下的陰影卻是塗抹不掉的。據《十國春秋?後主本紀》記載：李煜因“廣額豐頰駢齒，壹同重瞳子，文獻太子惡其有奇表，從嘉避禍，維覃思經籍”。
參考文獻：
[1]王國維《人間詞話》引自唐圭璋《詞話叢編》，中華書局1986年版，第4242頁。
[2]《中國人民大學學報資料中心復印報刊口中國文學》1990年第11期。
[3]《新五代史》卷六壹，《南唐世家?李煜傳》第779頁。
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[5]（宋）陶榖：《清異錄?說郛》卷六壹，中國書店1986年版。
[6]蔡厚示《李璟李煜詞賞析集》[C]成都：巴蜀書社，1988年，第5頁。
[7]（宋）秦觀《浣溪沙?漠漠輕寒上小樓》。
[8]轉引自詹幼馨《南唐二主詞研究》，武漢，武漢出版社，1992年，第198-199頁。
[9]詹安泰：《李瑕李煜詞》，北京，人民文學出版社，1982年，第32頁。
[10]葉嘉瑩：《溫庭筠?韋莊?馮延巳?李煜》臺北大安出版社，1988年，149頁。
[11]高蘭、孟祥魯《李後主評傳》[M] 濟南，齊魯書社，1985年，第29頁。
[12]周濟《介存齋論詞雜著》（第十九則）[M] 北京：人民文學出版社，1959年，第7頁。