動畫中，我們不難看出，影制作者將心目中的虛化的人物形象及場景設置物化，雖然是動畫效果，但是壹切都是按照真實的邏輯和現實的存在為基礎，觀眾依舊可以假想自己是其中某壹位男主角或者女主角，從而使自己融入電影中。影片中每種景物都有細致入微的捕捉與再現，其色彩為了完完整整體現維京時代的主題背景以及海洋的特色，多以冷調（藍、深藍、綠）為基色調，在重點描繪對象上融以紅、黃、橙為代表的暖色調，調出壹種寧靜中帶著點點溫馨的溫柔之感，令人觀之神怡心曠。小恐龍“無牙”（toothless）的造型動作非常生動逗趣，不免有導演“賣萌”的嫌疑。在動畫中物理真實方面，沒有出現與現實的大的背離，那麽就還是符合現實生活的，也就是真實的。同時動畫電影往往比真人電影中容易控制，更加方便呈現出所要的視覺效果，制作出相應的逼真度，就能讓觀眾嘆為觀止，全情投入。
在故事情節上，迪士尼采用了慣用的成長的題材，基於Hiccup真實的心理成長過程符合大多數觀眾的壹貫成長經歷，觀眾在融入角色的同時，開始同主角有壹樣的心情，這無疑於是壹部影片最大的成功。不太融洽的父子關系，朦朦朧朧壹觸即發的愛情故事，形形色色的人物性格壹切都忠實於現實，甚至比真人版電影更能夠刻畫人物性格，激化矛盾沖突。《馴龍記》做的最佳的不僅是其精湛的技術，可以說整個電影完全沒有冷場的時刻，觀影過程就像坐上迪斯尼主題公園裏面山車，在3D眼鏡中度過絕對娛樂的90分鐘。其實就簡簡單單的故事情節來說，用壹句話來傳遞整個電影毫不為過。整個故事根據2003年的同名小說改編，講述了北歐海盜首領（又稱為維京人）之子Hiccup（中文翻譯為小嗝嗝（筆者在想，這是不是又是壹大賣萌之處））如何訓練壹只龍，最終成為英雄的故事。
影片基本上壹切均依附於真實世界，卻也正是這個特點讓原本看似魔幻的電影滿足了觀眾獵奇和幻想的欲望，最終使其上升為壹種價值傾向。尤其是整個電影故事情節中的三大精湛的故事情節設計，更讓人感覺
其壹便是影片剛剛開始的那壹段畫面。整個動畫開場是以暗（主要為黑色與深灰色）色調為背景，夾雜著的紅色的驅龍火焰顯得那麽刺目，尖銳的色彩對比，存托出了特有的矛盾效果。但是讓人驚異的是維京人與惡龍大戰節奏處理得從容不迫，缺少了戰爭特有的殺伐之氣，沒有那妳死我活，沒有血肉相搏的慘烈味道，甚至於最後壹只龍逃離的時候居然還給了壹個小特寫，減緩了開場緊張的氣氛。雖然是壹場大戰，但它的重點不是要用感官刺激來凝聚觀眾的註意力，而是有其重要的敘事作用。
動畫壹開始就點明了維京人與惡龍之間的矛盾，周遭的人對Hiccup的看法，側面反映出Hiccup面對的煩惱，並壹步帶出劇中所有主要的角色。大戰的最後描繪了小主角第壹次獵龍的經歷，奠定了Hiccup與Toothless(無牙)後來相遇。顯然開場設計都花了不少心思，幾乎不著痕跡地告訴了觀眾這些訊息，奠定了後續故事情節的發展。
其二便是這部電影給我最深的感動的壹個小片段即是當女主角和hiccup在無牙上坐著遨遊於天際的時候。這時導演巧妙地將電影的背景轉換為湛湛的天藍色，白雲以及下方深沈的海水讓電影添加了壹些溫馨的小元素。同時柔和的線條感，hiccup淡淡的笑意，亞絲翠略微張開的小口以及那淡淡地驚異表情讓整個畫面瞬間融化了千千萬萬觀眾，深深地將迪士尼夢幻的主題色彩拓印在其上。
看見主人公翺翔與白雲和藍天之間，又有哪個觀眾不是沈醉在那個乘風破浪穿越雲霧任意敖翔於海天之中的夢裏。或許這個夢埋在心靈最深的角落，可是當人們看到的時候，它還是會如電流般貫穿妳的靈魂，讓妳再度乘夢飛起。不得不說這是影片最最吸引人的地方，而恰恰是這樣壹種方式讓人們深深的愛上了它。
其三便是電影巧妙的結局。最後那場大戰是挺有些懸念的，尤其是爆炸之後揚起的那彌漫的煙霧，塵屑飛揚，慘淡的白色基調似乎是醞釀了壹種死亡的氣息，似乎整個世界因為小咯咯的離開讓整個動畫黯然失色。周圍憂郁的各色人物隱約中就透露著壹股不祥的悲劇情緒。
害得觀眾們不由的心之壹緊。這種以無聲勝有聲的表現手法讓整個畫面有壹種定格的感覺。但是緊隨迷霧散開的瞬間，我們看到了小咯咯的父親犒賞前去，濃濃的父愛漸漸像是冬日暖人的陽光，融化了整個凝固的畫面，當我們看見在無牙保護中的hiccup，驀然的有壹種欣慰的感覺，小咯咯還在。最後Hiccup艱難地下床，向門外走去，身邊攙扶他的是從未曾離開的Toothless，導演刻意將Hiccup的下肢和Toothless的尾巴放在同壹個鏡頭中。僅僅幾秒鐘的鏡頭裏，講述的是兩個無論是心理，生活抑或只是軀體均殘缺的個體，因為與對方相遇相識，最終成為壹個完整的整體。
談及影片的成功， 有人說整個影片的出色表現缺少不了現代3D技術的鼎立支持。誠然這確實是影片成功的壹部分。據了解，迪士尼夢工廠為了優化創作流水線，使其完全適應立體動畫電影的制作，不僅在已有的硬件基礎上反復實驗，而且大量整合新出現的技術和設備，“集成創新”出壹條行之有效的立體制作流水線來。
從影片的制作技術上的難度來說。使用3D是不可思議的，電影雇用第三人稱視角，描繪了如此之快，速度感是顯而易見的，但背景和景區的景觀交換呈現得淋漓盡致，高速的畫面移動絲毫不顯淩亂。同時為了清晰生動地還原動畫效果，小到從龍身上每個鱗片上的回形紋這壹微小的制作細節，大到成千上萬龍參加戰鬥的宏大場景，可以說涉及的制作難度可以說比上壹部作品迪士尼上壹步作品《怪獸大戰外星人》又上了壹個臺階。這部影片中的技術難點有很多，比如毛發、海水、火焰、復雜的自然景觀、以及繁雜眾多的角色等等，都為制作帶來了困難。除了這些“質”上的困難外，還有“量”上的難度。那麽多效果、那麽多細節，僅僅渲染壹幀就需要數十個小時，何況這部影片還是立體的——每格畫面需要渲染出用於左右眼的兩幅畫面，再何況這部影片還是IMAX 3D的——相對與普通數字電影2K的分辨率，IMAX高達8K的質量即使是用DMR上變換的方式轉換，渲染工作量也是普通數字電影的壹倍以上。
在關註畫面的同時，我們不能忘了整個電影的配音。我從來不懷疑約翰.鮑威爾的驚人音樂成績。復雜多變的音樂讓影片添加了不少的生氣，大大小小的場景都有其專屬的音樂。或緊張，或激動，或溫馨，或陰郁都給了觀眾獨特的享受。或許閉上眼睛，我們將會看見壹個壹模壹樣的尋龍故事。同時，壹流的迪士尼禦用配音演員，在傳遞故事情節的時候也給了人們意思熟悉的感覺。
惟妙惟肖的表現手法讓人們眼前壹新不同於其他夢工廠動畫電影的生物，小恐龍無牙不說話，不會流行的音樂，也不會迪士尼擅長的舞蹈。恰相反，導演克裏斯桑德斯依靠其身體語言，呼嚕聲 ，眼睛運來抒發無牙的情緒。
總的來說，《馴龍記》不是僅僅靠單調的及時完成了整個影片的設計，豐富的色彩畫面，飽滿的人物形象，精致的畫面描繪等等方面，都促成了影片的成功，讓這個本身是虛幻的故事給了人們另壹中精神的享受。