其次，鮑照和李白的詩歌在體裁和語言表達的特征上，也有著相同之處。李白是盛唐大家，他“得古今之體勢”，兼采各家之長。當時的各種詩體，他都能夠運用自如。但他最擅長的體裁是樂府歌行和七言古詩。他吸取了鮑照樂府音節高亢、氣勢淩厲、風力遒勁的特點，形成自己天才縱逸、落筆驚挺、跌宕有序、酣暢自如的格調。可以說，李白的歌行體是對鮑照詩歌體裁進壹步的繼承和發展。他的《將進酒》、《行路難》等詩風韻調都近於《擬行路難》組詩，而又有自己的獨到之處。杜甫贊賞李白的歌行體：“近來海內為長句，汝與山東李白好。何、劉、沈、謝力未工，才兼鮑照愁絕倒”（《蘇端薛復筵簡薛華醉歌》）。指出李白的歌行體深受鮑照的影響，這是後來人們所公認的。王世貞《藝苑卮言》中說：“太白樂府，杳冥變幻，極才人之至。”可謂切中肯綮。鮑照在詩歌語言運用上，既有“運語極拙，述情頗盡”〔2〕之妙，又有語言麗辭彩贍華之美。二者有機地結合在鮑照所要表達的內容之中，因而形成俊逸遒麗，奔放流暢的語言風格，其遣詞造句之功是不朽的。李白的詩歌語言是真率自然，音節和諧，渾然天成，呈現出清水芙蓉之美。“黃河之水天上來，奔流到海不復還”（《將進酒》），氣勢何等雄偉；“長嘯《梁甫吟》，何日見陽春”（《梁甫吟》），情感何等激憤；“小時不識月，呼作白玉盤。又疑瑤臺鏡，飛在青雲端。。”（《古朗月行》），遣詞造句又是多麽的清新雋永，通體光華。當然，李白的詩歌因描寫內容不同而呈現出多樣的風格，特別是他那重於氣勢和自然的語言，充滿了火熱的激情，如龍吟虎嘯，則又發展了鮑詩俊逸的風神。
還有值得壹提的壹個***同處，這就是兩位詩人都註意向民歌學習，從民歌中汲取營養。鮑照在當時吳歌西曲被視為裏巷歌謠的情況下，卻十分推崇這些自然天成的作品，吸取樂府民歌質樸自然的特點，創作了大量生動活潑別致新穎的詩篇，如《采蓮歌》七首之二《，吳歌》三首之二等，都寫得細膩優美，深得南朝民歌妙處。其詩作雖然“零落者多”，今存樂府仍有86首〔3〕。他的藝術風格與當時“典正可彩，酷不入情”（《南齊書·文學傳論》）的形式主義傾向大異其趣，從而在劉宋詩壇大放光彩。高評李白詩歌“語多率然而成者，故樂府歌辭鹹善”，指出了李白善於學習民歌語言的成就。從重視向民間文學學習這壹點講，李白是繼承並發展了鮑照的精神的，從而使他的詩歌語言達到了爐火純青的境界。李白詩歌“十喪其九”（李冰陽《草堂集》），現仍存樂府149首〔4〕，為樂府文學的發展作出了卓越的貢獻。
鮑照的創作思想和藝術風格，曾影響過眾多的詩人。永明體的代表人物謝眺、沈約，梁代的江淹、吳均，唐代的杜甫、韓愈、白居易莫不從中吸取營養。同樣，鮑照的創作風格，也直接或間接影響了李白。胡應麟《詩藪》說鮑照“上挽曹劉之逸步，下開李、杜之先鞭”。張溥在《鮑參軍集題辭》中亦說：“詩篇創絕，樂府五言，李、杜之高曾也。”這些評論，的確很有見地。李白正是從鮑照的創作中，自覺或不自覺地受到沾溉和啟迪，因此，兩人的詩歌就出現了本文論及的那些***同之處，而後者又把前者發展到前所未有的高峰。李白對舊題樂府作了最輝煌，更偉大的發展和完善，使其樂府詩具有經久不衰的藝術魅力。